Rene Aubry - Playtime

Muy buenas a todos.

No se me ocurre una forma mejor de hablaros de la música de Rene Aubry que mencionar, no se si a vosotros os pasa lo mismo…. Pero hay ciertas cosas que a pesar de ser la primera vez que las ves, las hueles o las escuchas,,, como es en este caso. Que al hacerlo tienes la sensación de conocerlas, de haberlas escuchado, vivido o sentido con anterioridad.

Es un poco lo que sucede con la música de este señor, al menos es así en mi caso… todos los temas tienen algo que es capaz de retrotraer tanto a algún estado de animo como también de llevarte a lugares que sin querer y a saber por que… te hacen asociar lo que escuchas como si formara una especie de banda sonora intima de tu vida.

Supongo que la clave de todo esto reside un poco en una de las últimas palabras del anterior párrafo: en la Intimidad. Por que evidentemente la forma en que nos marca la vida a lo largo del tiempo y particularmente a cada uno, es la base para descifrar, entender o simplemente vivir lo que poco a poco nos va rodeando. Y de esa manera cada uno vamos vistiendo o maquillando con nuestra propia e individual paleta de colores cada cosa nueva que nos encontramos en la vida.



Es lo grande de las obras que se crean con el único y maravilloso deseo de que después, puedan ser moldeadas y comprendidas de la forma en la cual, a cada uno mas nos llenen. Y así casi sin querer nos convertimos en coautores de lo que alguien a quien ni conocemos tan siquiera. Un día y a saber por que razón, le dio por dar a conocer. ¿Magia quizá?

Playtime:

01 - Sirtaki À Helsinki
02 - Prima Donna
03 - Dare Dard
04 - Chaloupée
05 - Steppe
06 - Rose
07 - Facéties
08 - Après La Pluie
09 - Blue Lady
10 - Quintette
11 - Mémoires
12 - Night Run
13 - Demi-Lune
14 - La Danse Des Trois Chapeaux
15 - Ne M'oublie Pas
16 - L'abîme
17 - Zig-Zag
18 - Les Sept Erreurs


Para llevar:

Rene Aubry - Playtime

Regina Spektor - Songs - 2002

Muy buenas a todos, tengo que agradeceros a todos los que os seguís perdiendo de cuando en vez por este rinconcillo, a los que dejáis vuestros agradecimientos y ánimos y por supuesto a los que deambulando por el laberinto de redes os tropezáis con el blog y le vais haciendo un poco vuestro. Gracias y mas gracias.

Voy a ir dejando la música que mas he escuchado en este paron veraniego del blog y entre esas músicas pues una de las mas escuchadas por mi ha sido Regina Spektor. Ire dejando mas cosillas, Abrazos!!




SAMSON



LACRIMOSA




Songs

01 – Samson
02 – Oedipus
03 – Prisoners
04 – Reading Time With Pickle
05 – Consequence of Sounds
06 – Daniel Cowman
07 – Bon Idée
08 – Aching to Pupate
09 – Lounge
10 – Lacrimosa
11 – Lulliby
12 – Ne Me Quitte Pas

pa llevar:
Regina Spektor - Songs - 2002

Christian Escoudé & Stochelo Rosenberg

Bueno hoy os traigo el video completo del concierto del cuarteto de Christian Escoudé con Stochelo Rosenberg como invitado en el Jazz in Marciac de 2008.

Esta en un solo archivo pero baja rapido espero que lo disfruteis

un tema de muestra

link video completo

http://www.megaupload.com/?d=GN7PI68H

The Rosenberg Trio - Sueños Gitanos

Muy buenas a todos después de un tiempo de vagancia bloguera os traigo algo por fin. En este caso desde los Países Bajos en este grupo se repiten algunas constantes de varios músicos que siguen la larga estela de Django… gente con arraigo familiar dentro de la música, apasionados por la misma, familiares ya sean hermanos o primos o hijos etc. En este caso son dos hermanos y un primo. Nous'che Rosenberg, Nonnie Rosenberg y la cabeza pensante del trío y primo de los anteriores: Stochelo Rosenberg.

Y después de la pequeña nota sobre la procedencia de los músicos hay poco que yo os pueda contar que vosotros mismos no seáis capaces de encontrar. Hay mucho por descubrir detrás de esta música, y hay una cantidad enorme de grupos que siguen ese estilo que Django Reinhart creo.

Y dentro de todos esos grupos cada uno a su manera intenta crear o más bien dotar al estilo con sus propios sentimientos o su manera de interpretarlo. Y es una pasada ir dándose cuenta de los submundos musicales que hay dentro del estilo que nos dejo el Gitano de los dedos de oro.

Como regalo por si el talento del trío ya fuera poco regalo para la grabación del disco contaron con unos invitados de lujo.
Espero que lo disfrutéis.

Rosenberg Trio - MyVideo

01 - Moonflower - Santana
02 - Party in the ghetto - I.S.Rosenberg
03 - Mediterranean Sundance - A.Di.Meola
04 - Bolero Triste - I.S.Rosenberg
05 - Pepito - I.S. Rosenberg
06 - The shadow of your smile - J.Mandel/P.Webster
07 - Gitano - L.Amuedo
08 - Moonlight serenade - G.Miller/M.Parish
09 - Les yeux noirs - Traditional.Arr.P.Beets
10 - Troublant Bolero - D.Reinhardt/M.Ageron/J.Larue
11 - Just Relax - I.S.Rosenberg
12 - Tocata para Billy Bianco - S.Tapajos




El Trío
Stochelo Rosenberg - Guitarra líder
Nous'che Rosenberg - Guitarra Rítmica
Nonnie Rosenberg – Bajo Acustico

Los Invitados
Leonardo Amuedo - Guitarra acústica y Bajo eléctrico
Toots Thielemans - Armónica pistas 4, 8
Peter Beets - Piano temas 2, 9, 12
Marcel Serierse - Batería
Gerardo Rosales - Percusión
Randal Corsen - Piano y teclados temas 1, 6, 8

link

The Rosenberg Trio - Sueños Gitanos

Mkutano - Taj Mahal

Ando con prisa y quería dejar este disco de Taj Mahal, os debo este comentario

no he encontrado ningun video con temas de este disco, si alguien sabe de uno que lo diga!







Mkutano - Taj Mahal

Os Ritmos Bailables

En el blog hay muchos discos de música tradicional este no es el primero. Pero reflexionando sobre el tema, me ha venido a la mente el enfoque de este tipo de música hoy en día…

Yo me preguntaba si dentro de cien años existirán aun los musicólogos o etnógrafos que se dediquen a recoger música de campo. Esa que nos ha ido llegando de boca ha oído. Y sobre todo que tipo de música será esa que algún aventurero del próximo siglo se atreva a buscar. Y me horroriza pensar lo que los nietos o los hijos de los hijos de hoy puedan decir que escuchaban cantar a sus padres o a sus abuelos…

La realidad es que los tiempos corren y la música contemporánea de cada uno digamos que pudiera reflejar los usos y las formas de vida de ese espacio de tiempo que ocupamos… y que mejor manera de conocer a las gentes que escuchando lo que ellos o nosotros escuchábamos. Pero me sigue horrorizando la idea…

Y no es que critique los gustos no se me ocurriría nadar contra la corriente arrolladora… digamos que soy mas un melancólico, quizás cualquier tiempo pasado siempre fue mejor o no .Pero la realidad es que asomándose a estas grabaciones recogidas en casas anónimas, de gentes anónimas, que cantaban canciones que siempre escucharon cantar a sus mayores…. De autores anónimos, desconocidos quizá olvidados... o simplemente fueran canciones inventadas por ellos mismos.

La música en ese tiempo pasado era distinta por que se vivía… las fiestas, las reuniones, o el trabajo y los quehaceres diarios eran momentos en los que se podía cantar… la televisión, Internet, se codificaba en la canción que hablaba del romance, la trifulca, o el baile del domingo pasado, donde la Tomasa se sonrojo cuando Martín “el pastor” le guiño un ojo y la saco a Bailar…

Hoy todo es más Chic, más Fashion, mas Sofisticado, y la memoria de ciertas tradiciones se arrincona plomiza, desfasada, terriblemente pasada de moda. Quizá la Música hoy siga siendo igual de importante o de insignificante que entonces según se quiera opinar. Pero si no mejor ni peor la música de hoy es distinta..

Distinta por que de alguna manera antes formaba mas parte de la gente, la música se utilizaba como lenguaje y de forma mas común… hoy no tiene esa relevancia y quizá no pasa de ser un mero complemento del amplio fondo de armario que nos rodea y se nos ofrece.

Os Ritmos Bailables es un disco que le forman canciones Recogidas y grabadas yo creo que en su totalidad en las mismas casas de las personas que las interpretan. El trabajo lo hicieron: M. Santamaría, J Mª Alonso y Carlos Rey. Y la temática se centra en la música Tradicional Gallega, todos los temas están recogidos en diversas partes de la Comunidad Gallega.


01 – Toque a Festa – Manuel e Luis Ferreiro Lóis.
02 – Muñeira con Birimbau – Emilio Villaverde Díaz.
03 – Jota de Folgoso – Filomena Fráiz, Delfina Tabeada, Filomena Castro, Emerita Castro, Gumersindo Lopez.
04 – Muñeira de Folgoso - Filomena Fráiz, Delfina Tabeada, Filomena Castro, Emerita Castro, Gumersindo Lopez.
05 – Muñeira – Ramón Cordo Alvarez.
06 – Pasodoble – Josefa Lóis Ameijeras.
07 – Muñeira Vella – Josefa Lóis Ameijeras.
08 – Polea – Josefa Lóis Ameijeras.
09 – Jota – José Mª Ares Castiñeira.
10 – Mazurca – Flora Vázquez Camada.
11 – Muñeira e Maneo – Soledad Suárez Resendo, Manuela Fraga, Josefa Loureiro Peña, Sofía García Pereira, Maria Garcia Suarez.
12 – Muñeira Ribeirana – Jesús Amadeo Blanco.
13 – Jota – Josefina Rosendo y Maria A. García.
14 – Muñeira Riscada – Angel Vilas y Josefina Rosendo.
15 – Jota – Manuel Costas y Ramon Costas.
16 - Jota – Elisa Blanco Lemas.
17 – Rumba – Modesto Gomez Villares.
18 – Agarrao – Elisa Blanco Lemas.
19 – Valse Corrido – Elisa Blanco Lemas.
20 – Mazurca – Francisco Santalla y Manuel Jamargo
21 – Muñeira – Aurentina Estevez, Sara Paz y Celsina Paz.
22 – Jota – Emerita Vazquez, Ines Justo y Orestina Justo.
23 – Pasodoble – Emerita Vazquez, Ines Justo y Orestina Justo.







Os Ritmos Bailables . La Tradición
Musical en España

Jerry Gonzalez y los Piratas del Flamenco

Desde el Bronx... a los Arrabales del Flamenco. De ese barrio tan “conocido” por todos gracias o por desgracia a que ha sido retratado tantas veces en el cine… Desde el Bronx de New York a los arrabales del Flamenco. No es la entrada que haga mas justicia a Jerry Gonzalez pero como el disco del que hablo es este…. No le hace justicia esta referencia dentro del flamenco por que donde Jerry se ha movido en su salsa ha sido dentro del Latín Jazz, o del jazz Afrocubano.

Empezó en la música como percusionista y poco a poco se fue abriendo paso con el instrumento que ha destacado y con el que ha marcado una escuela yo creo.... la Trompeta. En España se empezó a hablar mas de el después de que Fernando Trueba sacara su película Calle 54 en la que participo… este disco Jerry González y los Piratas del Flamenco, es una secuela no de la Película. Pero si de su participación en ese trabajo.

Este disco Piratas del Flamenco es desde mi entender una prueba impresionante del talento con mayúsculas de Jerry González , repito no pienso que marque su carrera y por supuesto a Jerry hay que escucharle dentro del contexto en el que se ha movido y crecido como músico. Pero aquí en esta “fusión” resalta de manera espectacular. Es cierto que los dos estilos se combinan a la perfección como hemos visto en otras fusiones.

Pero aquí la trompeta pasa al centro del escenario y flota como una barca sobre la mar mecida por un oleaje de cuerdas, cajones y voces gitanas. La imagen de Jerry sobre cualquier escenario, con su sombrero y sus ojos escondidos tras los cristales oscuros de sus gafas sempiternas y una posición discreta como si quisiera no estar. Pero lo que no pasara desapercibido y será imposible de esconder es el talento de este hombre.

Gitanos de la Cava

Son:

Jerry González – Trompeta y Congas
José Heredia – “Niño Josele – Guitarra Flamenca
Israel Suárez – “Piraña” – Percusiones
Piratas del Flamenco – Palmas y Coros

Colaboran:
Juan José Suárez “Paquete” – guitarra
Israel Sandoval – Guitarra
Andy González – Contrabajo
Diego Ramón Jiménez Salazar “El Cigala” – Voz

Pa llevar:
Jerry Gonzalez y Los Piratas del Flamenco

ultimamente me ha dado por

Se llaman Caravan Palace y suenan asi... Rompiendo los canones del Swing









mas link

http://jazzaldia.diariovasco.com/videos/caravan-palace.htm

La Hora del Planeta pero todos los dias....

El 28 de marzo, 2009 a las 8:30 pm, hora local, WWF, la organización mundial de conservación conocida en los Estados Unidos como World Wildlife Fund, le pide a individuos, empresas, gobiernos y organizaciones alrededor del mundo que apaguen sus luces durante una hora, La Hora del Planeta, para demostrar su preocupación por el cambio climático y demostrar su compromiso para encontrar soluciones. Apaga la luz. Actúa.

Pues eso que os invito a todos a apagar la luz .

algo se notara no?

ah despues de apagar la luz una hora no me encendais todas las luces de la casa, este tipo de cosas son para todos los dias.

mas informacion:

http://www.earthhourus.org/es/

en ingles

http://www.earthhourus.org/main.php

Live In Montpellier - Boulou Ferré y Elios Ferré

Boulou Ferré y Elios Ferré son dos hermanos como se puede ver por el apellido. En la familia hay dos hermanos mas… Sarane y Baro. Todos guitarristas y añadir que el padre de los cuatro también lo era y que además el padre llego a cruzar su guitarra con el inventor de esto Django Reinhardt nada menos.

Estos dos cd están sacados del Dvd de un concierto que dieron Boulou y Elios en Montpellier – Francia y hay pocas palabras para describirlo.

El jazz Manouche o el Gipsy jazz o como se quiera llamar esta muy enfocado como todos los diferentes sub estilos del jazz a la improvisación, en un solo tema podemos encontrar infinidad de cambios de ritmo, duelos entre guitarras, entre guitarra y violín, guitarra contra contrabajo, y todas las variantes posibles. De ritmos tranquilos como el agua en una balsa a la máxima euforia, y a juegos de manos increíbles. Es difícil describir la verdad.

Boulou Ferré para mi es un genio del estilo y tiene una gran tendencia a la música clásica y es muy común que en sus improvisaciones introduzca variaciones de la clásica.

No se… es un disco para disfrutarle desde el principio hasta el final y no perder detalle después nos va a quedar la sensación de que tocar una guitarra no debe ser muy difícil…

Disfrutarlo…



Boulou y Elios

mas momentos



videos cortesia de: LeChantduMonde

01 – Medley
02 – Montagne Sainte Genevieve
03 - Gagoug
04 - Rythme_Futur
05 – Michto Pelo
06 – Bluesette
07 – Intersection Sur Un Prelude De Bach
08 – Blues For Bach Precede De Linvention N4
09 – Ornithology
10 – 317 East 32nd ft Lee Konitz (Bonus)
11 – Body and Soul ft Lee Konitz and Stephane Belmondo (Bonus)


los discos
Parte 1 -------- Parte 2

Boulou Ferré y Stochelo Rosenberg

Uno no entra todos los días en un pequeño café y se encuentra sentado a un genio del Jazz Manouche con una guitarra de las manos.

Borderdreams. La Ruta del Americana y Historias para no dormir

Últimamente a la hora de dormir me tengo preparado un libro de historias sobre el mar por aquello de intentar deslizarme navegando en el mundo de los sueños pero... hay días que ni por esas.

Lo que me hace “gracia” del insomnio es la cantidad de chorradas que a uno se le ocurren. Alguien con un cierto nivel de imaginación podría ganarse la vida pensado cosas durante las largas horas de insomnio. En fin… una de mis divagaciones ha sido acordarme del Blog, y como se que le tengo un poco desatendido, me ha dado por pensar en el próximo disco que pondría. Y bueno no se me ha ocurrido otra cosa que…. aprovechar la oscuridad para acercarme a las estanterías donde tengo mis discos y elegir uno a ciegas.

Me daba igual cual fuera aunque la verdad, me apetecía algo tranquilo, a estas horas debería estar dormido o durmiendo... y mi mano fue a parar a Borderdreams. La Ruta del Americana he debido rozar el CD 1. pero no... ha sido el 2 así que lo primero que ha sonado ha sido la acústica un poco dramática y pausada de Hutterite Mile y la voz del cantante de los 16 Horsepower y como le pegaba a mi estado de ánimo pues ya me he quedado.

Una pregunta a alguien con insomnio es normal que le apetezca tomar café?

El siguiente tema ha sido: No other love, para que mas! En estos momentos me estoy preguntando que hacia yo en la cama pensando en aventuras marinas y surcando los mares en el siglo XVI.... ron ron ron la botella del ron.

Eleni Mandel con su Anothe lonely day me rescata, con su sonoridad un poco Country suave y de etiqueta, una de esas canciones que le pegan a un tipo triste que conduce su coche por la noche y que mira de reojo al asiento vacío del acompañante, mientras se refleja la luz de las farolas sobre los cristales. El tipo del coche quizá piense en ese momento: help! me make it through the night, no por nada en especial, solo por que es la cuarta del disco. La quinta: love gets in the way todo un clásico.

En fin yo debería estar dormido y no aquí... Por cierto el disco es buenísimo no me apetece hablar demasiado de el pero es una compilación de una selecta selección de bandas Americanas, buscadas dentro del Rock, del country-rock... que es lo que yo llamaba country de etiqueta, y del Folk. Así a grandes rasgos es lo único que os voy a contar, bueno y que fue en colaboración entre gente de Radio 3 de R.N.E y una distribuidora que no me acuerdo como se llama.

Otra cosa yo antes de levantarme camino de la estantería había pensado en un disco solo, lo que no me esperaba era que acertara a uno doble, así que hoy subiré el que elegí a ciegas… pero prometo subir pronto la parte 1.

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Creo que el tema siete: Bells of St. Mary de Mark Olson & the Creekdippers es la que mas me ha gustado como no hay youtube la pongo asi

Otra putada de no dormir bien es que se fuma de mas, y lo que ya es jodido del todo es tener insomnio y quedarse sin tabaco... Aunque tiene cosas buenas por otro lado… mmm como por ejemplo que se escucha música buena, claro que eso también se puede hacer a otra hora mas prudente.

por cierto ya no se si era esta la que mas me ha gustado Lover de Lilium

En fin creo que ya no tengo mas que deciros, excepto que si alguna vez, sufrís de insomnio, y no dejáis de dar vueltas en la cama y las historias de navegación no consiguen dormiros, y por casualidad tenéis un Blog y os apetece hablar en el de un disco elegido al azar… posiblemente sea la ruta del americana… o no, quien sabe.
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cd 2
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Borderdreams. La Ruta del Americana cd 2

y el cd 1 ;)

Borderdreams. La Ruta del Americana cd 1

Mercan Dede 800

Arkın Ilıcalı es el creador de Mercan Dede es un Turco que ha roto un poco los esquemas de la música tradicional Turca y que a la vez es muy criticado por los puristas por desenfocar o dar a conocer de manera distorsionada el enlace musical con el sufismo. O por utilizar las danzas derviches, esas danzas místicas de danzantes giradores en sus puestas en escena de una manera poco ética dentro de los canones del sufismo.

Aparte de eso y para alguien como yo que desconoce las raíces de la música tradicional Turca pues solo puedo opinar desde la perspectiva que la propia música sin más me proporcione o me diga.

La música de Mercan Dede establece una fusión entre la música tradicional Turca y otras músicas orientales con instrumentos tradicionales de viento y cuerda o percusiones impactantes con la música electrónica. El resultado es una música electrónica con un sabor oriental muy fuerte y una capacidad casi embrujadora.

Cuando somos extranjeros en un lugar que no conocemos, solemos caer comprensiblemente en los convencionalismos a veces ridículos para los propios nativos del lugar, hay culturas que son mundialmente conocidas por la paella o el flamenco y ole!!. Y para los que son un poco mas conscientes de la verdadera cultura de un lugar inevitablemente se pueden sonrojar ante tal despropósito.

Digo esto por que en la música también podríamos ser extranjeros que caemos en los tópicos ridículos y coloristas sin fijarnos o desconociendo la verdadera esencia de las cosas.

Pero!!! La música tiene digamos ese poder de universalidad tanto en el idioma como en la posibilidad de transmitirnos o de llevarnos mucho mas allá del simple lenguaje o cultura de un lugar, rompiendo las fronteras del conocimiento o la ignorancia de la raíz de las cosas, para que cada uno de nosotros establezca esa idilica ciudad invisible privada, propia, única y SI transferible.
¿Eso es lo bueno de la música no?

Nacho.

800 mercan dede - 2007

Pasodoble – Lars Danielsson & Leszek Mozdzer

Bueno un disco que ya toca, que luego me riñen por vaguear el blog, Y voy a poner un disco de mucha calidad de dos músicos que no conocía hasta hace poco y que me han sorprendido, son el Sueco y Bajista Lars Danielsson y el Polaco Leszek Mozdzer. Tienen un corte muy parecido al de muchos músicos de la esfera jazz Europea actual, que provienen de la música clásica y que abren su talento hacia el jazz.

No confundirse con el nombre del disco que no tiene absolutamente nada que ver con el pasodoble ni nada que se le parezca la verdad es que me pregunto por que le pusieron ese nombre, pero bueno es lo que hay.

Lo que me llama la atención de este disco es la transparencia y el modo en el que se combinan estos dos músicos, dejándote abrazar casi cada nota, y esa especie de melancolía y de paz que transmiten. A pesar de que este tipo de jazz y la escuela que marca el estilo con grandes músicos de formación elitista, y de que eso pueda incurrir en música demasiado esteriotipada y demasiado de conservatorio. Sorprende la sensibilidad y la transmisión y sobre todo la gran capacidad de improvisación.

Hace años posiblemente me hubiera parecido aburrido escuchar un disco en el que participan solamente dos músicos… hoy me alegra haber roto ese tabú como muchos otros que rodean la música. No se si este disco romperá algún tabú de ese tipo pero si es bueno para añadir mas colores a nuestra paleta musical. Y bueno, quien sabe quizá nos descubra que nos gustan mas cosas de las que ya conocemos, Espero que os guste.

Nacho Planeta Musical.

Lars Danielsson – Bajo y violonchelo
Leszek Mozdzer – Piano

01 - Praying
02 - Fellow
03 - Entrance
04 - Prado
05 - Pasodoble
06 - Daughter's Joy
07 - It's Easy With You
08 - Hydrospeed
09 - Reminder
10 - Innocence 91
11 - Follow My Backlights
12 - Eja Mitt Hjarta
13 - Berlin
14 - Distances

Pasodoble Lars Danielsson & Leszek Mozdzer

Blues Guitar Duels - Maneras de escuchar un Blues

Maneras de escuchar un Blues

Es hermosa esta noche de verano,
aunque no más hermosa
que cualquier otra noche de verano.
Es hermosa esta noche en que estoy solo,
y fumo, y he dejado
en penumbra la casa mientras suena
un dulce y triste blues,

un blues tan triste y dulce como otros.

Nada en mí, ni en la noche, ni en la música,
se diría especial, y sin embargo
existe algo muy hondo en esas cosas
que parecen sencillas:
una extraña grandeza que no acaba
de ser exaltación, tragedia, paz,
pero que es todo eso, y es también
un sentir claramente
que para que esto ocurra ha sido necesario
apurar estos años, acumular recuerdos,
haber ganado
y haber perdido tantas cosas.

Para que este piano suene así,
para temblar así con esta música,
ha sido necesario ir llenándola poco a poco
de belleza y de daño,
ir llenándola con nuestra propia vida, para que se parezca
a nuestra propia vida,
y suene así: tan insignificante
tan grande, tan triste y tan hermosa

Vicente Gallego.

Pa llevar

Blues Guitar Duels

Feliz lo que sea...

Bueno pues eso, desearos felices fechas o feliz navidad o lo que sea que celebréis estos días y si no celebráis nada, pues que sean unos felices días de igual modo. Abrazos para todos.

Nacho.

Kroke Trio - 1996

Buenas, hace unos días que tengo preparado este disco, es el segundo que subo de Kroke. No se por que elegí la primera vez East meets East un impresionante disco por otra parte que Kroke saco junto a Nigel Kennedy.

Pero la verdad es que este Kroke Trío fue el disco con el que me enganche a la música de estos polacos y hace unos días escuchándolo pensé que debería estar aquí.

Hace unos días también visitando la pagina de Kroke pude leer que alguien definía la música de kroke como demasiado oscura como para representar la música Klezmer tradicional, y es cierto que la música de kroke es algo mas que simplemente Klezmer, yo cuando la tuve que definir la vez anterior la definí como Sonido Kroke y es que creo que este tipo de música con la intensidad que ellos la hacen y con la profundidad que cala casi como algo espiritual, es algo que solo encontramos en ellos.

Hay música aconsejable para leer, música para hacer deporte en el gimnasio, música para esperar en el dentista, incluso para esos ratos que pasamos subiendo o bajando pisos encerrados en un ascensor, música para relajarse, para bailar, para llorar. Hay un montón de músicas muy aconsejables para hacer otro tanto de cosas.

Pero esta de kroke es música para sentirla únicamente, no es necesario ni aconsejable hacer nada mas, solo dar al play y dejar que ella sola se instale y abra poco a poco cada uno de nuestros sentidos.

Espero que lo disfruteis.

Ajde jano

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Kroke son:

Jerzy Bawoł - acordeón

Tomasz Kukurba - viola

Tomasz Lato - contrabajo

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01 – Spiel Klezmer
02 – Bessarabian Hora
03 – From Doina to hava anguila
04 – Rumenisher Tants
05 – Ajde Jano
06 – Casimires Impressions
07 – Jerusalem Part 1
08 – Jerusalem Part 2
09 – Returns
10 – 10. 5757

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pa llevar

Kroke Trio

Nuevo juguete

Os habréis fijado y los que no os habéis fijado aun, ahora posiblemente os deis cuenta de que hay un nuevo juguetito en la barra lateral del blog. Se trata de un reproductor de Last Fm. Al que le he añadido por el momento música de unos 80 músicos y seguiré poniéndole mas. La mayor parte de los discos están en el blog, algunos estarán posiblemente y otros seguramente no estarán nunca de los jamases. Pero el caso es que ahora mientras curioseáis por aquí y tenéis el atrevimiento y la cortesía de leer mis “parrafadas” tenéis la oportunidad de amenizarlas.

La reproducción siempre es aleatoria y solo tenéis que dar al famoso Play para que comience, también podéis ir pasando temas hasta que encontréis uno que merezca ser escuchado. Y creo que merecen la pena muchos por que la elección ha sido mimada a conciencia! En fin… eso es to, eso es to, eso es to, eso es todo amigos....

AH se me olvidaba aquí podéis ver que música he puesto haceros vuestra propia cuenta etc, etc Last.Fm

A menos Cuarto - Aulaga Folk

Hoy os voy a presentar a unos amigos que se llaman Aulaga Folk.
Aulaga Folk nace alrededor de una idea con la que se han creado muchos grupos, y es con la de dar continuidad, progresión y alcance a una cultura. Y lo hace con las músicas del Ambroz. El Ambroz es un valle en el norte de Cáceres en Extremadura, muy cercano a tierras Castellanas y cruzado por la vía de la Plata, una de las vías comerciales y culturales mas importantes de la historia de la península ibérica. Y de esas músicas impregnadas de acerbo se van nutriendo, recogiéndolas de las mismas manos portadoras y que han sido dueñas hereditarias a través de cientos de años. Y así recogen ese testigo vital repleto de saber, de nombres, de recuerdos, de historias transformadas en músicas. Y lo dejan en nuestras manos como una conciencia viva que vuelve a tomar sentido de un viaje irrefrenable en el tiempo.

Parten en este viaje en 2002 con: “Desde el Ambroz a nuestra manera” haciendo un trabajo desde esta base que ya os he comentado, y como parte fundamental y participante de la cultura de esa tierra aportan desde su propio concepto e ideas a la música de raíz. En 2005 ve la luz “ No es mala leña” en el que ese aporte propio es aun mas evidente, con la llegada de composiciones propias y arreglos para los temas mas tradicionales con un aire mas contemporáneo, abriendo a la música del Ambroz hacia otros estilos musicales que no hacen otra cosa que enriquecerla y abrir generosos espacios hacia el futuro.

Y actualmente están trabajando en su próximo disco que se llamara “A menos Cuarto” del cual os puedo ofrecer como primicia y gracias a todo el grupo pero especialmente a Juan Carlos que se molesto en enviarme la maqueta.


Para los que queréis saber más sobre ellos y sobre la música del Ambroz, o por ejemplo donde podéis ver su próximo concierto o escuchar mas temas de sus anteriores trabajos, tenéis su pagina: Aulaga Folk.com

Maqueta de Aulaga Folk - A menos Cuarto

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Naciones Celtas II Camino de las estrellas 1998

Mes del silencio, en la memoria milenaria del paisaje, duerme el día más corto del año, su último rayo de luz ilumina…. Es el primitivo del sosiego, desnudo e inocente antes del sonido, del cortejo de la lluvia con las hojas de los árboles, del susurro de la brisa y el parloteo permanente del arrollo. Es el viaje al principio de la creación a la espiritualidad del origen, tan bella en su nobleza como en su compleja simplicidad.

Así es la música viviente, conjuros espirituales, aliviando mentes frenéticas, tocando nuestra eternidad dormida e intimidando con el gobierno de los elementos, de los que se origina y con los que se amalgama: la emoción del fuego, la evocación de la tierra y la feminidad del agua. Lo divino y lo humano. Lo cristiano y lo pagano.

La tierra suena a pandero y bodhram, el viento a arpa y violín, el agua a flauta y tin whistle y los tres principios se condensan en las gaitas. El fuelle casi proscrito resucita en todas sus formas.

Tomás Diez Guerra.

Muy buenas a todos. Este texto que os he trascrito es el principio del libreto que acompaña estos tres discos y me parece muy apropiado para hacer una pequeña descripción de lo que significa este tipo de música para mi. Por que si hay una música que de alguna manera reúna esos principios y se integre como un elemento mas o que simplemente sea parte viviente del alma del agua o de la tierra o del fuego, es sin duda alguna esta.

La música celta se puede definir como un engrosamiento de diversas músicas tradicionales de diferentes pueblos pero con bastantes puntos en común entre si. Lo dejaremos en eso… para no entrar en controversias sobre si la música celta no es más que un invento y que nunca existió nada parecido etc. El caso es que esta música está ahí y existe desde hace muchísimo tiempo y lo que es mejor seguirá estando y creciendo, Más allá de las definiciones o de los simples encasillamientos.

Las dos últimas décadas del siglo XX han sido definidas por muchos expertos como los años dorados de este tipo de música, tanto por el crecimiento como por la proliferación de grupos y evidentemente por la evolución del estilo. En Naciones Celtas II se hace un pequeño recorrido desde Escocia, Irlanda, Gales, La Bretaña, Galicia y Asturias como principales cunas de la música celta y también incluye un pequeño recorrido de lugares de la Península Ibérica que se han ido añadiendo y donde ha ido proliferando la música celta, tales como Cantabria, el País Vasco, Castilla y León, Aragón, Valencia o las mismas islas Canarias.

Y la lista de músicos es un lujo desde gente consagrada… me refiero al momento que se publico este disco en 1998. Como Gordon Duncan, Aly Bain y Phil Cunningham, Wendal, Lyam O´Flynn, Os Cempés, La Musgaza, Xoxé Manuel Budiño, Pancho Alvarez. Hasta músicos que “acababan de asomarse al candelero” y que después se han ido consagrando. Xéliba, Mercedes Peón, Rare Folk, Carlos Núñez, Kepa Junkera, Biella nuei, y muchos mas.

Estos tipos de discos recopilatorios tienen una cara y una cruz. Es imposible hacer un recopilatorio e incluir en el a todo el mundo, digamos que hay que fiarse de la persona que hace la selección en este caso es Fonomusic. Así que decir que esta pequeña selección de músicos hace plena justicia a la inmensa cantidad de cantantes y grupos que hay dentro de este contexto es afirmar demasiado. Pero si es valida para hacerse una idea y sobre todo es un buen punto de partida. Así es que los que no conocéis aun demasiado este género, estos discos os van a venir muy bien para ir abriéndoos camino.
En fin espero que os guste.

Naciones Celtas II

discos I y III - disco II

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