De conciertos...

San Vicente de Alcántara . La Vega del Madroñal . Badajoz

Día 18 de Junio de 2011 a las 23:30 en el Peace Day Músicas del Mundo

Hoyos en Cáceres

El día 5 de Julio en la Plaza Mayor a las 22:00 horas

Oliva de Plasencia en Cáceres

El día 10 de Julio de 2011 en la Plaza mayor a las 22:00 horas

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The Rosenberg Trio - Sueños Gitanos

Muy buenas a todos después de un tiempo de vagancia bloguera os traigo algo por fin. En este caso desde los Países Bajos en este grupo se repiten algunas constantes de varios músicos que siguen la larga estela de Django… gente con arraigo familiar dentro de la música, apasionados por la misma, familiares ya sean hermanos o primos o hijos etc. En este caso son dos hermanos y un primo. Nous'che Rosenberg, Nonnie Rosenberg y la cabeza pensante del trío y primo de los anteriores: Stochelo Rosenberg.

Y después de la pequeña nota sobre la procedencia de los músicos hay poco que yo os pueda contar que vosotros mismos no seáis capaces de encontrar. Hay mucho por descubrir detrás de esta música, y hay una cantidad enorme de grupos que siguen ese estilo que Django Reinhart creo.

Y dentro de todos esos grupos cada uno a su manera intenta crear o más bien dotar al estilo con sus propios sentimientos o su manera de interpretarlo. Y es una pasada ir dándose cuenta de los submundos musicales que hay dentro del estilo que nos dejo el Gitano de los dedos de oro.

Como regalo por si el talento del trío ya fuera poco regalo para la grabación del disco contaron con unos invitados de lujo.
Espero que lo disfrutéis.

Rosenberg Trio - MyVideo

01 - Moonflower - Santana
02 - Party in the ghetto - I.S.Rosenberg
03 - Mediterranean Sundance - A.Di.Meola
04 - Bolero Triste - I.S.Rosenberg
05 - Pepito - I.S. Rosenberg
06 - The shadow of your smile - J.Mandel/P.Webster
07 - Gitano - L.Amuedo
08 - Moonlight serenade - G.Miller/M.Parish
09 - Les yeux noirs - Traditional.Arr.P.Beets
10 - Troublant Bolero - D.Reinhardt/M.Ageron/J.Larue
11 - Just Relax - I.S.Rosenberg
12 - Tocata para Billy Bianco - S.Tapajos




El Trío
Stochelo Rosenberg - Guitarra líder
Nous'che Rosenberg - Guitarra Rítmica
Nonnie Rosenberg – Bajo Acustico

Los Invitados
Leonardo Amuedo - Guitarra acústica y Bajo eléctrico
Toots Thielemans - Armónica pistas 4, 8
Peter Beets - Piano temas 2, 9, 12
Marcel Serierse - Batería
Gerardo Rosales - Percusión
Randal Corsen - Piano y teclados temas 1, 6, 8

link

The Rosenberg Trio - Sueños Gitanos

Mkutano - Taj Mahal

Mkutano - Taj Mahal

Jerry Gonzalez y los Piratas del Flamenco

Desde el Bronx... a los Arrabales del Flamenco. De ese barrio tan “conocido” por todos gracias o por desgracia a que ha sido retratado tantas veces en el cine… Desde el Bronx de New York a los arrabales del Flamenco. No es la entrada que haga mas justicia a Jerry Gonzalez pero como el disco del que hablo es este…. No le hace justicia esta referencia dentro del flamenco por que donde Jerry se ha movido en su salsa ha sido dentro del Latín Jazz, o del jazz Afrocubano.

Empezó en la música como percusionista y poco a poco se fue abriendo paso con el instrumento que ha destacado y con el que ha marcado una escuela yo creo.... la Trompeta. En España se empezó a hablar mas de el después de que Fernando Trueba sacara su película Calle 54 en la que participo… este disco Jerry González y los Piratas del Flamenco, es una secuela no de la Película. Pero si de su participación en ese trabajo.

Este disco Piratas del Flamenco es desde mi entender una prueba impresionante del talento con mayúsculas de Jerry González , repito no pienso que marque su carrera y por supuesto a Jerry hay que escucharle dentro del contexto en el que se ha movido y crecido como músico. Pero aquí en esta “fusión” resalta de manera espectacular. Es cierto que los dos estilos se combinan a la perfección como hemos visto en otras fusiones.

Pero aquí la trompeta pasa al centro del escenario y flota como una barca sobre la mar mecida por un oleaje de cuerdas, cajones y voces gitanas. La imagen de Jerry sobre cualquier escenario, con su sombrero y sus ojos escondidos tras los cristales oscuros de sus gafas sempiternas y una posición discreta como si quisiera no estar. Pero lo que no pasara desapercibido y será imposible de esconder es el talento de este hombre.

Gitanos de la Cava

Son:

Jerry González – Trompeta y Congas
José Heredia – “Niño Josele – Guitarra Flamenca
Israel Suárez – “Piraña” – Percusiones
Piratas del Flamenco – Palmas y Coros

Colaboran:
Juan José Suárez “Paquete” – guitarra
Israel Sandoval – Guitarra
Andy González – Contrabajo
Diego Ramón Jiménez Salazar “El Cigala” – Voz

Pa llevar:
Jerry Gonzalez y Los Piratas del Flamenco

ultimamente me ha dado por

Se llaman Caravan Palace y suenan asi... Rompiendo los canones del Swing









mas link

http://jazzaldia.diariovasco.com/videos/caravan-palace.htm

Miguel Czachowski - Indialucia 2005

Mas fusiones, llevo una temporada dando vueltas a este disco… “Como si el pobre diera ya pocas el solo en la disquetera”.en fin el caso es que con este disco se confirma la vena que últimamente me ha dado por las fusiones…
Este disco me tiene alucinao… es un trabajo que se va a los orígenes musicales de dos culturas, la India y la Flamenca. Y es curioso adentrarse en estos viajes musicales de ida y vuelta y ver los resultados. Desconozco los lazos que puedan unir estas dos expresiones musicales aparentemente tan distintas. Pero en este trabajo cuando escuchas el disco te das cuenta de que los dos estilos confluyen y se mezclan a la perfección formando un todo que respeta individualmente cada corriente musical.
Esto hay que agradecérselo a Miguel Czachowski que realizo un trabajo de estudio y laboratorio histórico durante cinco años buscando esos lazos perdidos en el tiempo que pudieran unir estos dos estilos.
El resultado como os digo es algo absolutamente asombroso. En este puzzle encajan a la perfección las dos piezas tan distintas entre si aparentemente. Formando una sola, de una manera casi insultante por eso hay que insistir y recalcar los 5 años nada menos de trabajo y estudio. Es muy importante tener en cuenta este esfuerzo por que lo que se nos ofrece en este disco esta tan mimado y tan pulido que resulta bastante difícil darse cuenta de que antes de este trabajo no había nada al respecto.

Otro detalle destacable por lo curioso únicamente… es en este viaje de unión musical entre estas dos culturas tan separadas geográficamente, el punto de unión es en Polonia nada menos “es el país natal de Miguel Czachowski”
Lo destaco por una reflexión a la que vengo dando vueltas desde hace tiempo, y es la necesidad que tiene la música de sorprender o de ofrecer cosas nuevas o distintas. Eso de por si ya es un logro pero si esa innovación viene acompañada de calidad y digamos…de un respeto hacia la propia música ya es el no va mas.

Quizá sorprenda encontrarse un apellido como Czachowski si lo intentamos ubicar dentro del contexto del flamenco, y equivocadamente nos lleve a pensar que no se ciña ni por asomo a las religiosas normas del repetitivo purismo y que por esa razón este trabajo pueda ser desdeñado por no tomarse en serio.
Así que yo me alegro de que 2 + 2 una vez más no sumen 4 y de que la relatividad pueda hacer mella en una ciencia tan exacta y tan aburrida como son las matemáticas. Y nos ofrezca resultados tan inesperados pero a la vez tan necesitados como este.





Miguel Czachowski - guitarras flamencas, percusión, palmas y arreglos
Avaneendra Sheolikar - sitar
Sandesh Popatkar - tabla
Pierluca Pineroli - percusión, konnakol, coros
Prasad Khaparde - voz
Domingo Patricio - flauta
Giridhar Udupa - ghatam, morsing, konnakol
Carlos Troya - zapateado, jaleo
Yrvis Mendez - bajo sin trastes
Sagar Jarel - dholak
Maria Pomianowska - sarangi
Tomasz Pala - piano
Adam Glosnicki - bajo
Ireneusz Wyrobek - palmas
Barbara Czachowska - coros

"Aukso" Orchestra de Cámara:
Marta Huget Skiba – violin
Natalia Walawska – violin
Anna Grzybala - viola
Aleksandra Steckek- cello




01 - Raag 'n' Olé - Rumba
02 – Nagpur - Sevillanas - Dhun
03 - Herencia Hindú - Solea por bulerias
04 – Taliquete - Jaleo
05 - Mohabbat Ka Khazana – Tangos - Qawwali
06 - Gujari Todi - Raga
07 - Kyabathe - Bulerias
08 - Indialucía - Intro
09 – Indialucía - Zambra
10 – Amanecer - Martinete


Miguel Czachowski - Indialucia 2005

Dance of Fire - Aziza Mustafa Zadeh

Aziza Mustafa Zadeh es de Azerbaiyán. Y vengo comprobando como esta región del caucaso es bastante prodiga con músicos con un paralelismo muy curioso, músicos con formación en la música clásica y que a esa faceta le unen una participación bastante profunda en la música folclórica y que terminan encauzando esas raíces a distintas fusiones, con el blues, fusiones con otras músicas tradicionales mas occidentales o hacia el jazz como es el caso de Aziza Mustafa Zadeh.

Quizá el que sea una zona especialmente reprimida y azotada por multitud de disputas, guerras, o gobiernos demasiado autoritarios Y mapas en constante cambio sea una de las razones más importantes para la que diversos artistas busquen una salida tanto personal como cultural para sus expresiones musicales.

Aziza Mustafa Zadeh es hija del Pianista Vagif Mustafa Zadeh este hombre fue un gran amante del Jazz, pionero y creador en la Fusión de la música tradicional de Azerbaiyán con el Jazz, o lo que es lo mismo: Jazz-Mugan. Algo insólito y de mucha importancia ya que esto fue en el periodo en el que Azerbaiyán pertenecía a la Unión Soviética y alrededor de 1945 Stalin había declarado la prohibición del jazz en todos sus territorios, por ser una música de índole capitalista. Algo que no impidió que el jazz en la clandestinidad “elevado casi al oscuro grado de religión prohibida” se siguiera tocando y escuchando en algunos clubes o locales privados. Hablar de música tradicional de Azerbaiyán es un concepto demasiado amplio por que en un mismo país ese concepto puede estar formado por músicas de muy diferente carácter. Y para centrarnos un poco sobre la fusión que creo Vagif Mustafa Zadeh tengo que hablaros del Mugam que es concretamente el estilo que en su día Vagif combino con el jazz. El Mugam es un estilo de música dentro de la tradicional pero con similitudes muy características con la música clásica occidental. Para mas información sobre el Mugan tenéis que daros una vuelta por la Wikipedia.


Y sobre esta base en la que su padre fue pionero, La pianista, cantante y compositora Aziza Mustafa Zadeh es en la que ha seguido creando su línea de expresión musical. Al virtuosismo de Aziza al piano le combina con su voz añadiéndola en forma de Scat ya sabéis que el Scat en el jazz es esa amalgama de silabas o palabras sin sentido que se funden a la melodía de manera “improvisada”. Pues Aziza lo hace a la vez que toca el piano en una original y variada gama de tonalidades. Los temas que interpreta son todos de creación propia es una consumada y consagrada compositora que entre otros muchos premios tiene el de la academia de música Alemana, "que es el premio Aleman y musical mas importante que se le puede conceder a un músico. Y no es por casualidad precisamente, ES por ser una de las mas y mejor reconocida pianista de jazz del continente asiático.

En este disco por si fuera escasa su propia calidad, cuenta con la colaboración de un elenco de músicos impresionante. Al Di Meola a la guitarra, Bill Evans a los Saxos, Stanley Clarke al bajo etc. El resultado es un jazz lleno de sonoridades muy melódicas, muy frescas y muy abiertas y lo digo por que el jazz para los que no están muy acostumbrados puede resultar algo difícil de comprender o de escuchar, pero este trabajo es muy comestible y la fusión con la música tradicional de Azerbaiyán le dan un toque fresco y distinto. Para mi es un disco Impresionante por todo lo que os he contado, pero sobre todo por la calidad que derrocha, no destaca una sola cosa si no que destaca todo! Cada instrumento, la voz es un derroche artístico impresionante.



Bobby mc ferrin y Aziza en una improvisación alucinante


Un solo al piano colosal!

Aziza Mustafa Zadeh – Piano y voz
Al Di Meola – Guitarra acustica
Bill Evans – Saxo soprano y tenor
Stanley Clarke – Bajo Acustico y electrico
Kai E. Karpeh - Bajo electrico
Omar Hakim – Bateria

01 - Boomerang
02 - Dance of Fire
03 - Sheherezadeh
04 - Aspiration
05 - Bana Bana Gel
06 - Shadow
07 - Carnival
08 - Passion
09 - Spanish Picture
10 - To Be Continued
11 - Father

Dowload: Dance of Fire - Aziza Mustafa Zadeh

link reparado

Ya Dunya – No Blues 2007

El Proyecto:
Esta idea surgió de Robert Kramer un productor que encauza gran parte de los discos que produce hacia las fusiones con el jazz, blues, rock, pop, música tradicional de diversos países, etc. Esta vez la idea era unir el Blues el Folk estadounidense y música de procedencia Árabe. Y se lo comento a tres músicos. El guitarrista Ad Van Meurs. Al contrabajista Anne-Maarten van Heuvelen y a Haytham Safia un músico Israelí nacido en Galilea cantante e impresionante interprete al UD “Laúd Árabe”.

El Trabajo:
Y así fue como se juntaron estos tres músicos la experiencia de los tres, en campos como el Jazz, Blues, Rock, Reggae y la musica tradicional y clasica Arabe, fue sin duda lo que llevo a Robert Kramer a contar con ellos y los metio en un estudio. Los tres ingredientes; Blues, Folk Y Musica Arabe. Tres estilos muy diferentes sin duda pero los tres tienen o al menos los dos primeros, una particular bonanza hacia la improvisación una cualidad que hace la fusión de estos estilos mas fácil y con unos resultados siempre enriquecedores.

El resultado:
No Blues es para mi uno de los últimos grupos que he conocido que mas me ha sorprendido y agradado. Los tres estilos que se fusionan se reconocen perfectamente y al principio la sensación es de no saber muy bien que es lo que estas escuchando exactamente, pero te gusta. Puedes creer que estas escuchando una guitarra blusera total y de pronto aparece la voz de Haythan Safia en árabe y dices… ah, es Blues Árabe. Y al rato suena el laúd con una melodía de las mil y una noches a la que la ponen la voz de Ad Van Meurs en Ingles, con acento Blues del Mississippii y ya te termina de descolocar. Casi ni te sorprende después cuando encuentras una melodía con sabor Country a la que han sustituido el banjo por el laúd Árabe.

A esta fusión la han puesto el nombre de ARABICANA, así es que nos encontramos con un nuevo estilo con nombre propio. Algo que se agradece muchísimo ya que últimamente es raro encontrar música que te sorprenda por lo novedoso lo original y la calidad.

No Blues son:
Ad van Meurs – guitarra y voz
Haytham Safia - UD: laúd árabe y voz
Anne-Maarten van Heuvelen - contrabajo, voz
Osama Maleegi - percusión
Ankie Keultjes - voz y mezclas
Eric van de Lest - batería
invitada especial:
Tracy Bonham - violín y coros

01 – Longa Shahnaaz
02 – Ragen rambling
03 – Ya dunya
04 – Kin´s drean
05 – Hardener World
06 – Black Cadillac
07 – Shurooq
08 – Last Train to Haifa
09 – No Reggae
10 – Hard Killing Floor
11 – Dim´s dram II

Bonus
01 – Black cadillac
02 – Hingh Acres
03 –A Place Forgotten By Time
04 – Rock My Boat
05 – Farewell Shalabiye

Ya Dunya – No Blues 2007

Cd bonus

Hozan.Yamamoto - Otoño

Hace unos meses durante un concierto de Javier Paxariño dentro de un festival de jazz y nuevas músicas. Javier Paxariño al presentarnos el tema: Alas de Céfiro nos hablo de de una flauta de origen chino muy antigua a la que tiene un especial cariño. Un Ti-Tzé era exactamente de lo que nos estaba hablando. Unos días después de aquel concierto me puse a buscar información sobre esa flauta y google me llevo hasta: Hozan Yamamoto. Carambolas de la vida. Un comentario de un músico español me había llevado a buscar información sobre una flauta china y esta hasta un músico Japonés. Y la unión de estos dos me llevo hacia un impresionante disco… En el que al piano se sienta ni más ni menos que Chano Domínguez. Sigo leyendo y veo que hay un contrabajo y que el que lo toca es: Javier Colina. Bueno bueno! Esto promete. Pero sigo leyendo y veo el nombre de Tino di Geraldo uno de mis bateristas preferidos, manipulando todo tipo de percusiones. Una sensacional guitarra española en las manos de Nono Garcia una guitarra muy flamenca y abierta a fusiones con el jazz y el blues y lo que se le ponga por delante. No pude parar hasta que no me hice con el disco…
Y lo que me encontré al escucharlo es una especie de paraíso sonoro para esos a los que nos vuelven locos las fusiones. Paxariño y Yamamoto ponen los vientos orientales con flautas como el Ti-Tzé Chino, o el Bansouri de la India una flauta de bambú muy similar en el concepto al tin whistle Irlandes. Y el Sakuhachi Japones la flauta en la que Hozan yamamoto es todo un experto. Hago una mención un poco especial a estas flautas por que marcan y dan un carácter muy especial a todo el disco. A este tono oriental le tenemos que unir sabores dentro del jazz, el flamenco y la imaginación. Por que este disco tiene mucho de imaginación, de improvisación y de sueños.


Hozan Yamamoto: Sakuhachi
J. Paxariño: Ti-Tze - Clarinete Bajo - Saxo Soprano - Bansouri
Chano Domínguez: Piano y Teclados
Guillermo McGuill: Cajón y Batería
J.Colina: Contrabajo
Tino di Geraldo: Bodhran - Bendir – Cajón - Tablas – Ceniceros - Palmas - Jaleos - Saker y Palo de lluvia
Nono García: Guitarra Española
Alvaro Peire: Teclados

Hozan.Yamamoto - Otoño

Domingo Patricio - Flauta Flamenca

Siempre que escucho este disco término acompañándole a las palmas… supongo que será la energía de esta música. Bueno os voy a presentar a Domingo Patricio un valuarte sonoro a la flauta travesera. Este hombre es conocido en el mundo del Flamenco y ha tejido una estupenda carrera junto a guitarristas como Javier González, Chicuelo, Pedro Sierra o Deigo Cortes, junto al que formo el Grupo “Jaleo” . También junto al guitarrista Catalán Juan Manuel Cañizares con el que desarrollara una carrera de varios años que le permitirán colaboraciones junto a los más grandes del flamenco, nombres como: Vicente Amigo, Enrique Morente, Sara Baras, Pepe de Lucia y el archiconocido y increíble Paco de Lucia. Impresionante el currículum no creéis?
Desde hace años se viene integrando la flauta travesera en el flamenco de una manera espectacular y tengo que mencionar a otro genial músico al saxo y a la flauta travesera como Jorge Pardo.

Del mismo modo se viene fusionando el flamenco con otros géneros con los que se hermana de una manera especial, como el Jazz. Y asi llegamos al fundamento de este disco estructuras y sabores dentro de la línea Jazz, envueltos en vuelos y ritmos de un flamenco muy potente o quizá, de esa mezcla sea como surge esa potencia delicada a la vez, o delicadeza con una profunda transmisión no se muy bien como definirlo, o si se, pero no se muy bien expresarlo. El disco cuenta con la colaboracion de Carles Benavent al bajo, otro aliciente más que empuja para que el resultado sea simplemente espectacular.
Espero que lo disfrutéis.

Domingo Patricio - Flauta travesera
Rafael Cortes - Guitarra y Mandola
Carles Benavent - Bajo
David Huertas - Percusión y Palmas

01 - Taranta
02 - Alegrías
03 - Tangos
04 - Rondeñas
05 - Siguirya
06 - Bulerias
07 - Solea por Bulerias
08 - Fandangos
09 - Rumba
10 - Tanguillos

Domingo Patricio - Flauta Flamenca

Rabih Abou Khalil - The Cactus Of Knowledge

Hoy un disco distinto. Redondo como todos…. Pero con alguna connotación que lo hace distinto. Rabih Abou Khalil, este Libanés se ha centrado en un género de música que ha explotado hasta el límite creando un estilo propio, que viene desarrollando desde los años 80. De ahí la singularidad: La mezcla. El estilo parte de música tradicional fusionada con Jazz. Con la participación de importantes músicos norte Americanos como: Dave Bargeron una leyenda dentro del jazz con instrumentos como la tuba o el trombón y el batería Jarrod Cagwin. Y el Francés Michel Godard a la Tuba, al que en un lapsus yo le había convertido en "Americano y en bajista", por las buenas…. Gracias por la corrección Herri. Esta sección jazzistica la fusiona con música Clásica contando también con la participación de notables músicos de la escena clasica Europea como: Gabriele Mirabassi uno de los mas grandes clarinetistas a nivel mundial o Vicent Courtois al Chelo. Así es que podríamos hablar de la mezcla de tres culturas y de tres ámbitos musicales bien diferenciados. Unas excelentes percusiones a cargo del sirio Nabil Khaiat y el mismo Rabih Abou Khalil al Oud ponen la nota oriental en esta impresionante mezcolanza de cambios de ritmos con impresionantes instrumentaciones y una interminable variedad de improvisaciones.
Espero que disfruteis del disco, ya me contareis.

Michel Godard – Tuba
Dave Bargeron - Trombon y Tuba
Jarrod Cagwin – Bateria
Nabil Khaiat – Percusiones
Vicent Courtois – Violonchelo
Gabriele Mirabassi – Clarinete
Rabih Abou Khalil - Oud

01 - The Lewinsky March
02 - Business As Usual
03 - Praises et Creme Fraiche
04 - Got To Go Home
05 - Oum Said
06 - Malrese Chicken Farm
07 - Me Muse M'amuse
08 - Pont Neuf

Opcion 1
Rabih Abou Khalil - The Cactus Of Knowledge

Opción 2