Os Ritmos Bailables

En el blog hay muchos discos de música tradicional este no es el primero. Pero reflexionando sobre el tema, me ha venido a la mente el enfoque de este tipo de música hoy en día…

Yo me preguntaba si dentro de cien años existirán aun los musicólogos o etnógrafos que se dediquen a recoger música de campo. Esa que nos ha ido llegando de boca ha oído. Y sobre todo que tipo de música será esa que algún aventurero del próximo siglo se atreva a buscar. Y me horroriza pensar lo que los nietos o los hijos de los hijos de hoy puedan decir que escuchaban cantar a sus padres o a sus abuelos…

La realidad es que los tiempos corren y la música contemporánea de cada uno digamos que pudiera reflejar los usos y las formas de vida de ese espacio de tiempo que ocupamos… y que mejor manera de conocer a las gentes que escuchando lo que ellos o nosotros escuchábamos. Pero me sigue horrorizando la idea…

Y no es que critique los gustos no se me ocurriría nadar contra la corriente arrolladora… digamos que soy mas un melancólico, quizás cualquier tiempo pasado siempre fue mejor o no .Pero la realidad es que asomándose a estas grabaciones recogidas en casas anónimas, de gentes anónimas, que cantaban canciones que siempre escucharon cantar a sus mayores…. De autores anónimos, desconocidos quizá olvidados... o simplemente fueran canciones inventadas por ellos mismos.

La música en ese tiempo pasado era distinta por que se vivía… las fiestas, las reuniones, o el trabajo y los quehaceres diarios eran momentos en los que se podía cantar… la televisión, Internet, se codificaba en la canción que hablaba del romance, la trifulca, o el baile del domingo pasado, donde la Tomasa se sonrojo cuando Martín “el pastor” le guiño un ojo y la saco a Bailar…

Hoy todo es más Chic, más Fashion, mas Sofisticado, y la memoria de ciertas tradiciones se arrincona plomiza, desfasada, terriblemente pasada de moda. Quizá la Música hoy siga siendo igual de importante o de insignificante que entonces según se quiera opinar. Pero si no mejor ni peor la música de hoy es distinta..

Distinta por que de alguna manera antes formaba mas parte de la gente, la música se utilizaba como lenguaje y de forma mas común… hoy no tiene esa relevancia y quizá no pasa de ser un mero complemento del amplio fondo de armario que nos rodea y se nos ofrece.

Os Ritmos Bailables es un disco que le forman canciones Recogidas y grabadas yo creo que en su totalidad en las mismas casas de las personas que las interpretan. El trabajo lo hicieron: M. Santamaría, J Mª Alonso y Carlos Rey. Y la temática se centra en la música Tradicional Gallega, todos los temas están recogidos en diversas partes de la Comunidad Gallega.


01 – Toque a Festa – Manuel e Luis Ferreiro Lóis.
02 – Muñeira con Birimbau – Emilio Villaverde Díaz.
03 – Jota de Folgoso – Filomena Fráiz, Delfina Tabeada, Filomena Castro, Emerita Castro, Gumersindo Lopez.
04 – Muñeira de Folgoso - Filomena Fráiz, Delfina Tabeada, Filomena Castro, Emerita Castro, Gumersindo Lopez.
05 – Muñeira – Ramón Cordo Alvarez.
06 – Pasodoble – Josefa Lóis Ameijeras.
07 – Muñeira Vella – Josefa Lóis Ameijeras.
08 – Polea – Josefa Lóis Ameijeras.
09 – Jota – José Mª Ares Castiñeira.
10 – Mazurca – Flora Vázquez Camada.
11 – Muñeira e Maneo – Soledad Suárez Resendo, Manuela Fraga, Josefa Loureiro Peña, Sofía García Pereira, Maria Garcia Suarez.
12 – Muñeira Ribeirana – Jesús Amadeo Blanco.
13 – Jota – Josefina Rosendo y Maria A. García.
14 – Muñeira Riscada – Angel Vilas y Josefina Rosendo.
15 – Jota – Manuel Costas y Ramon Costas.
16 - Jota – Elisa Blanco Lemas.
17 – Rumba – Modesto Gomez Villares.
18 – Agarrao – Elisa Blanco Lemas.
19 – Valse Corrido – Elisa Blanco Lemas.
20 – Mazurca – Francisco Santalla y Manuel Jamargo
21 – Muñeira – Aurentina Estevez, Sara Paz y Celsina Paz.
22 – Jota – Emerita Vazquez, Ines Justo y Orestina Justo.
23 – Pasodoble – Emerita Vazquez, Ines Justo y Orestina Justo.







Os Ritmos Bailables . La Tradición Musical en España

Milladoiro - A Galicia de Maeloc 1978

Milladoiro este grupo es Contemporáneo de los Grandísimos Chieftains y de los enormes Gwendal aunque si es cierto que emprendieron su carrera unos años después. Pero aun así son el grupo español que mas repercusión llego a tener y sigue teniendo fuera de España compitiendo por decirlo de alguna manera de tu a tu con grupos del movimiento folclórico en sus mismos países si no tanto en Irlanda si que llego a tener gran repercusión en el vecino país Francés.
Milladoiro aparte de la importancia que pueda tener musicalmente hablando es un gran referente, un grupo alabado y magnificado y no sin razones en su propia tierra, Galicia.
Vamos a los inicios.

Rondaba el año 1977 El grupo por aquellas cosas de la magia es como si se hubiera estado fraguando lentamente, posiblemente sin que los propios interesados estuvieran muy al tanto de lo que iba a ocurrir. Pero el destino haciendo su trabajo se encargo de unir dos grupos de personas, por un lado llegaron Xosé V. Ferreirós, Fernando Casal y Ramón García Rei por aquellos años integrantes de un grupo dentro del contexto tradicional que se llamaba “Faíscas do Xiabre” llegaron a sacar “In Memoriam” su único disco, si mis informaciones son correctas. Y por otro lado se unieron dos músicos muy unidos también a la música tradicional y con afinidad a los sonidos medievales Rodrigo Romaní y Antón Seoane . A los que se les unio Xosé A. F. Méndez y la violinista Laura Quintillán.

Y así de esa unión nació Milladoiro. Su nombre es en honor a los llamados Milladoiros que recorrían el camino de Santiago ayudando a los peregrinos y eran a la vez verdaderos portadores y transmisores de toda la amalgama de culturas que por esa vía han pasado durante siglos. Un buen nombre para una banda que se alimenta musicalmente de esa riquisima y variada via de entrada de culturas y conocimientos. Por eso Milladoiro se define como una banda de ida y vuelta por que se encuentran en el final y destino de una ruta que durante miles de años ha ido enriqueciendo e influenciando en su forma de ser y evidentemente en su música no podía ser menos.

A Galicia de Maeloc es un disco en el que podemos ver esto que os estoy contando, la mayor parte de los temas son tradicionales gallegos, 4 de composición propia y uno netamente irlandés y digo netamente irlandés por que suena Irlandés puro. Milladoiro para comenzar esta singladura musical carga su barco de instrumentos de muy distintas partes de Europa, utilizan la Gaita Irlandesa la Uillean pipe, la Ocarina Italiana, La zanfona instrumento que sin lugar a dudas nos llego a España por la ruta Jacobea. El Clavecín que lo podríamos ubicar o bien en Alemania o bien en Italia. El Arpa! Que ya los chieftains habían incluido en la música tradicional Irlandesa diez años antes.

En España debemos ese favor a Emilio Cao quien después de haberse empapado en la Bretaña de este instrumento decidió acoplarlo a la música tradicional Gallega y después Milladoiro haría uso espectacularmente también de el, como podréis disfrutar en el corte diez del disco: Ila vai o mar. Una composición propia del grupo a cargo de Rodrigo Romani, con un comienzo de Arpa al que se le une lentamente una Zanfona y después unos impresionantes y bellísimos vientos de flautas. Milladoiro desde un puerto repleto de tradición Gallega parte en su mágica Nao cargada hasta el palo mayor de imaginación, de ilusión y con muchísima fuerza hacia puertos de los mas lejanos confines musicales.

Podria seguir contando y contando pero veo que me estoy extendiendo demasiado. Volveremos hablar de Milladoiro con total seguridad. Creo que con este disco hacemos una pequeña gran trilogía de tres grupos distintos, de distintos países en una misma época pero en un mismo camino. Espero que disfrutéis de este viaje en el tiempo que os he propuesto esta semana con estos tres enormes discos de estas tres mega enormes bandas de la música tradicional.

Planeta Musical 12 de octubre de 2007

Milladoiro en A Galicia De Maeloc son:

Xosé V. Ferreirós: Gaitas, Oboe, Mandolina, Uillean Pipe, Tin Whistle, Pandeireta, Bouzouki y voz
Fernando Casal: Gaitas, Clarinete, Tin Whistle, Pandeireta, Cromorno y Voz
Ramón García Rei: Bodhram, Tamboril, Percusión.
Rodrigo Romaní: Arpa Celta, Guitarras, Bouzouki, Ocarina y Voz.
Antón Seoane: Clavecín, Guitarra, Zanfona, Hurdy-Gurdy, Acordeón, y Voz
Laura Quintillán: violin
Xosé A. F. Méndez: flautas

01 - Danza de San Roque de Hío - Tradicional
02 - Tecendo Liño - Tradicional
03 - Danza de Cariño - Tradicional
04 - A Bruxa - Anton Seoane
05 - Muiñeira do Areal - Tradicional
06 - Si Bheag Si Mhor – Polka o`carolan - Tradicional irlandesa
07 - Rosalía - Anton Seoane
08 - Alalá -Muiñeira-Jiga - Tradicional
09 - Danza de Astureses - Tradicional

10 - Ila Vai ó Mar - Rodrigo Romani
11 - Pasodoble Do Berbés - Tradicional
12 - Axéitame a Polainiña - Tradicional
13 - Polcas (de Arousa e do Tapal)

Link

A Galicia De Maeloc

María Do Ceo - Al rescate del Alma – 2001

Muy buenas a todos. Este disco de hoy es un regalo para todos vosotros del amigo Xulio que desde Galicia nos visita asiduamente y a querido contribuir al Blog dándonos a conocer a esta estupenda cantante, yo he escuchado el disco ayer mismo cuando me llego y me ha quedado prendado, claro que a mi el Fado me encanta y la voz de esta mujer tiene todos los ingredientes para encantar.

Y será por el tiempo que lleva viviendo en Galicia que ha adquirido esas dotes de meiga encantadora de los sentidos. Entre otras grandes sorpresas me he encontrado en este disco, Un bolero de Rafael Hernández que había escuchado en la voz de Ibrain ferrer: "Silencio" y aunque en la voz de Maria do Ceo sigue siendo un bolero le da una dimensión preciosa de fado con los sonidos de la guitarra portuguesa, una verdadera preciosidad.

Me ha llegado la voz de esta mujer que posee una dulzura especial posiblemente por compartir esas dos culturas tan maravillosas como la Gallega y la Portuguesa y le añade al fado una cadencia llena de sensibilidad.

Muchísimas, muchísimas y reiteradas gracias Xulio tienes abierto este espacio para cuando lo desees amigo. Xulio me ha mandado con el disco también toda esta información sobre esta estupenda cantante así que os dejo con un trocito de la biografía de Maria para que la conozcáis un poquito mejor.
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Planeta Musical 26 de septiembre de 2007




Portuguesa de nacimiento, María do Ceo llegó a Ourense con siete años y desde entonces reside en la ciudad de las Burgas. Entró en el mundo del fado, o mejor dicho el fado entró en su mundo, de la mano de su padre, fadista de profesión, que le hizo sentir la hondura de un sentimiento transmitido por el medio más internacionalmente reconocido, la música.

Las vivencias, nostalgias y sentimientos que desde su niñez conviven con ella se reflejan en este género, un tipo de canción y danza tipificada enciclopédicamente como ligera, desdeñada por las clases más educadas cuando hizo su aparición en 1850, encontrando en la voz de María do Ceo un medio de transmisión de altas vibraciones anímicas. En su voz se plasma un abanico de canciones reproducidas con la voz del alma.

Canciones que hablan de amores y desamores, de presencias y ausencias versificadas en el ámbito de una exuberante estructura emocional y que son contestadas con hermosa sencillez armónica por guitarras que enriquecen todos sus fados y canciones.

Quienes la siguen de cerca aseguran que canta en portugués con la dulzura que aporta el acento gallego, y que su voz tiene todo lo que hay que tener para transportar al público a un rincón único de la lírica de Portugal. En una época en la que la comercialidad le dictamina las reglas al folk gallego-portugués todavía salen a la luz artistas nativos que, como ella, se mantienen en la credibilidad sin aprovecharse de tan favorables circunstancias.

Empezó a cantar en 1988 pero no fue hasta 1995 cuando se creó Alfama, grupo al que va unido desde entonces su nombre y que la acompaña en cada uno de sus conciertos.Tras numerosas giras dentro y fuera de España e intervenciones en diversas emisoras de radio y televisión, la respuesta siempre ha sido unánime, destacando el alto nivel, no sólo de una voz privilegiada sino también de una gran humanidad, llegando a explicar cada una de las canciones que va a interpretar ya que, según sus propias palabras "es necesario entender las letras".

En 1997 salió a la luz su primer trabajo discográfico y desde entonces su público ha tenido la oportunidad de saborear algunos clásicos inmortalizados por Amalia Rodrígues, amén de autores conocidos dentro del fado como Alves Coelho hijo o Alberto James, sin olvidar de grandes letras basadas en obras de poetas gallegos uniendo espiritual y musicalmente a Galicia y Portugal.

“Prólogo en el disco de Adolfo domínguez”Me conmovió, llameante en escena:Afirma el clásico lusitano :"Deus quer, o homem sonha, a obra nasce". Y ya escucho cautivado ese Cd de María do Ceo:canta arrabatada. Sus fados me llevan de la mano, en aquel atardecer ocre en un café de Porto, mis contertulios sostenían con orgullo "Vôces, os espanhois, têm os melhores pintores. Ah senhor, mas os melhores poetas os grandes desde Camôes, sâo nossos".

Maria do Ceo parece confirmarse esas palabras. En su decir la canción, vibra la vértebra. Su timpre, posee la voz secreta del Douro amado en su magia al desembocar en el Atlántico. Asoman suspiros de Amalia "Da beleza, ninguén separe amor e fado".

Otra vez de la mano de María, en aquel Octubre, Lisboa, tras los pasos luminosos de Pessoa, su calle de "Os adoradores" y aquel hombre a la puerta de su casa, que presentí humana manos llenas, sus ojos de zigano, su acordeón gastado por dedos dolientes: Quem tivera vinte anos, voltar a sentir desengaños para voltara amarte".En "Al rescate del alma", María rescata en nosotros algo sagrado, recobra el alma. "Quem nos robou a alma. Que bruxería nos enche a alma de doenças e medos...?"Adolfo Domínguez


01 - Rio da Lua
02 - Viste do Fim do Mundo
03 - Hortela Mourisca
04 - Silensio
05 - Sao Bentinho
06 - Cantiga
07 - O Onte (Triste Amoor)
08 - Fado dos Sentidos
09 - Amor de Mel Amor de Fel
10 - Olha para Mim
11 - Un Tibio Amanecer (TUNA)
12 - Barco preto




Al rescate del Alma

Quinta Feira – De Seu

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En 1997 la casualidad quiso unir a tres músicos: Tito Maqueira a Marcos Seixo y Toño Domínguez, la casualidad y un concierto para ser más exactos. Aquel encuentro les hizo pensar en realizar algunos proyectos juntos y comenzaron una andadura musical creando un grupo al que le pusieron el nombre de: Quinta Feira. Su trabajo parte de una base musical en la música gallega de tradición. Pero se abre a campos como el Jazz la Bossa el Rock y se deja empapar muchísimo también por sonidos Portugueses. En este disco comparten sitio tanto temas instrumentales como cantados con textos de Autores gallegos contemporáneos como: Roberto Blanco, Castelao y Torres. Y temas más antiguos de trovadores medievales como Xoán de Cangas, Mendinho y Martin Codax. Esto nos da la oportunidad de poder ver el desarrollo de la música tradicional gallega en campos como los antes mencionados. Una delicia de disco que espero os guste.

Quinta Feira son:
Tito Maqueira - Guitarra
Marcos Seixo - Zanfona y percusiones
Toño Domínguez – Flauta, Gaitas y voz


01 – Rumba de Atanasio
02 – Nove semanas e pico
03 – Ondas do mar de Vigo
04 – Na Chan do Castro
05 – San Mamede
06 – Lela
07 – Pinchacarneiro
08 – O Señor Das Carapazas
09 – Sondeseu
10 – San Simión

Link:
De seu

Rasha, Uxía, María Salgado y Xesús Pimentel – La sal de la vida

La sal es un ingrediente mágico. Un solo grano basta para potenciar el sabor de la sustancia en la que se funde. Es lo que le da la gracia. En las personas es donaire, y también agudeza expresiva y simpatía.
En la sal de la vida, tres cantantes – Uxia, Maria Salgado y Rasha- se reúnen para interpretar aquellos temas que por una u otra cuestión no entran en su discográfica particular, pero que alguna vez han deseado hacer suyos.

La Guitarra flamenca de Pimentel sirve de elemento integrador, Versátil y abierta a los ritmos mas diversos, su sonoridad encaja e la perfección en esas voces venidas de Galicia, Castilla y Sudán, y con unas percusiones que completan el pequeño universo sonoro.
La sal de la vida no se limita a aliñar unos cuantos cantos dispersos, sino que quiere festejar la posibilidad de reunir modos muy distintos de acercarse a la canción y celebrar el entendimiento mutuo y la complicidad de músicas e interpretes como formas intrínsecas de expresión popular.
La sal de la vida es un canto vital a la diversidad. Es una mano al viento recogiendo aires que han cruzado los mares, los desiertos y los paramos y montañas. Son canciones que han ido y venido interpretadas por voces que han llegado y que están aquí, que han vuelto y siguen estando aquí, que sin haber salido de allí siguen entre nosotros.

Uxía – voz y pandereta- nacida en la frontera entre Galicia y Portugal, bebe los aires de ambas orillas del Miño, pero siente también la llamada del continente americano.

Maria Salgado – voz y castañuela leonesa – Castellana, además de hurgar en el folklore de la meseta, muestra una inclinación natural por los cantos de ida y vuelta, guajiras, peteneras y habaneras en especial, así como por los boleros y los fados.

Rasha –darbuka, panderos y maracas- natural de Jartum (Sudán) no sólo se interesa por los ritmos que bañan el Nilo, sino también por músicas de las antiguas colonias Lusas Guinea Bissau y Cabo Verde y hasta de la propia España-

Xesús Pimentel: "Guitarras" , Guitarrista flamenco Gallego con estudios de guitarra clásica y de jazz, ha colaborado con artistas de géneros muy diversos y desarrolla su carrera como solista al frente de sus diferentes formaciones o acompañando el cante y el baile.

Mas colaboraciones
Silvia Melero: palmas
Guillermo Garcia el “Illo” : Cajón flamenco
El Cucharita: voz flamenca
Hassuba: coros
Luis Escribano: contrabajo
Enrique Perdomo “Bruja”: percusión menor en “N´na dau um beijo”

01 - Trigo verde
02 - N'na dau un beijo
03 - A lavandeira
04 – Darira
05 - Paso ríos
06 - Para La Habana
07 - No le daba el sol
08 – Arrolo
09 - La sabiduría
10 – Fibali
11 – Cantadora
12 - Ay, gitano
12 + 1 - Tú, gitana

La sal de la vida

The Chieftains "1996" Santiago

Siguiendo con caminos musicales, aquí os dejo este de The Chieftains una de las mas antiguas bandas de musica Irlandesa que nos deja este reflejo del que tantos peregrinos han seguido durante milenios, por esa ruta sagrada en tantos sentidos, como es la del Camino de Santiago. Este disco es un camino vivo de esa ruta. Incluso nos lleva mas allá haciendo un viaje de ida y vuelta de lo que fue una salida a la inmigración del pueblo Gallego. Esta es una pequeña gran joya de mi humilde discoteca y de mi peregrinación por la música. Es un disco plagado de grandes colaboradores grabado en los lugares más imprevisibles, como el Pub Dublín de Vigo o el Convento de San Paio de Antealtares. Y bueno que mejor comentario sobre el disco que el que puede hacer el propio Paddy Moloney. Aquí os lo dejo:


Hace más de veinte años, mi querido amigo Polig Monjarret me introdujo a la maravillosa música de Galicia, una región verde y montañosa del Noroeste de España.
Galicia, cuya economía se ha basado principalmente en la pesca y la agricultura, ha sido desde siempre una de las regiones más pobres de Europa. Los gallegos hablan su propio idioma (más parecido al Portugués que al Español). La cultura, especialmente la música, tiene mas en común con la de Bretaña, Gales, Escocia e Irlanda que con la de Castilla o Andalucía. Galicia, fue descrita en otros tiempos como “el país céltico menos descubierto”. En 1984, en el viejo puerto de Vigo, actué en un festival al aire libre organizado por la banda gallega Milladoiro. Allí fue donde me presentaron a un joven tranquilo y cortes llamado Carlos Núñez. Unos años mas tarde, un joven y talentoso gaitero gallego toco para nosotros durante nuestra visita al conservatorio de música tradicional de Ploemeur en Bretaña. Quede gratamente sorprendido al descubrir que el mismo joven que tocaba era el que yo conocí en Vigo.

Poco después, y con la ayuda de Polig y Fernando Conde, el asociado igualmente joven e inteligente del señor Núñez, hice los preparativos para que el precoz gaitero de Vigo tocara junto con The Chieftains en una función. La noche resulto una gloriosa reunión de estilos y tradiciones musicales. A partir de ese momento, me decidí a recrear y desarrollar la experiencia para capturar sus esencias en una grabación, tay y como habíamos hecho años atrás con la música de Bretaña en “A Celtic Wedding”.

El proyecto se desarrolló lentamente, llevándonos por rumbos excitantes y nuevos nunca imaginados en esa primera noche en Vigo. Carlos se unió a nosotros en escenarios de todo el mundo, conmoviendo al público con su destreza sin igual con la quena y la gaita. A veces, parecía que era el séptimo de The Chieftains. Grabamos mientras viajábamos, derivando la inspiración por nuestros movimientos musicales en los lugares que visitábamos a lo largo de la tradicional ruta de los peregrinos a la catedral encantada de Santiago de Compostela. Los cristianos respetan el lugar como sagrado y creen que es el lugar donde esta enterrado el Apóstol Santiago. Las leyendas mas antiguas de los tiempos célticos hablan de otra peregrinación que seguían las estrellas de la Vía Láctea hacia el fin de la tierra ( Finisterre ). Trascendiendo sus propios orígenes misteriosos, el peregrinaje sigue atrayendo a miles de personas de todo el mundo hacia esta tierra lejana.

Durante nuestros viajes, probamos las emociones y estilos musicales de las culturas cercanas, desde la Bretona a la Vasca, desde la Asturiana hasta la Portuguesa y mas allá. Hay música de los tiempos medievales, cuando el peregrinaje estaba en su momento cumbre, y música de una época más antigua con orígenes mucho mas oscuros.

La música de la historia más contemporánea evoluciono cuando los gallegos, como muchos de sus primos célticos, emigraron en masa hacia el nuevo mundo. Ya fuera por el diseño o por la necesidad, se establecieron principalmente en el sur anclando sus raíces desde México hasta el Caribe y América Central y del Sur. En nuestros viajes, sólo pudimos probar algunos de estos estilos exóticos. A cuba con Carlos Nuñez y nuestro buen amigo Ry Cooder y luego al sur de California con Los Lobos y Linda Ronstadr.

Otros países con la música impregnada en la riqueza de la tradición Gallega nos tentaron para seguir peregrinaje. Desgraciadamente, por ahora, el tiempo y los horarios han detenido nuestros viajes. Argentina, Brasil y Venezuela tendrán que esperar otro momento, otro proyecto, otra jornada de regreso a Santiago

PADDY MOLONEY “Julio de 1996”

En este disco THE CHIEFTAINS SON:

DEREK BELL: arpa, tiompan y clave
MARTIN FAY: violin
SEAN KEANE: violin
KEVIN CONNEFF: Bodhrán (pandero Irlandes), voces
MATT MOLLOY: flauta
PADDY MOLONEY: uilleann pipes (gaita Irlandesa ), tin whistle.
Y como invitado especial

Carlos Núñez: gaita, flauta dulce, whistle y bombarda.

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01 - Txalaparta
02 - Arku-Dantza / Arin-Arin
03 - El Besu :: Kiss, The
04 - Nao Vas Ao Mar, Tonio :: Don't Go To The Sea, Tonio
05 - Dum Paterfamilias / Ad Honorem
06 - Dueling Chanters
07 - Galician Overture
08 - Guadalupe - (with Linda Ronstadt/Los Lobos)
09 - Minho Waltz
10 - Setting Sail / Muineira De Frexido
11 - Maneo
12 - Santiago De Cuba - (with Ry Cooder)
13 - Galleguita / Tutankhamen - (with Ry Cooder)
14 - Tears Of Stone

15 - Dublin In vigo

Santiago