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martes, 12 de julio de 2011

Maui y los Sirenidos



Maui viene de Utrera donde el flamenco no es una mera casualidad sino mas bien una forma de vida. Sobrina del mítico Miguel Vargas (Bambino) se abre paso con su particular visión del flamenco en este dificil mundo de la música, desde que allá por el 2002, comenzara su aventura junto a los primeros Sirenidos.

Con el tiempo y la constancia que requieren las cosas que van despacito pero seguras, como el buen vino, se ha ido macerando este singular proyecto que se encuentra ahora en su mejor momento. Originalidad en todos los sentidos, un directo bueno para la salud y sobre todos unas letras que encandilan; son el sello de la peculiar cantantautora que, rodeada siempre de buenos músicos logra captar cada vez mas seguidores. Su curiosidad por otras músicas le lleva a hacer una fusión muy personal y que ella define de este modo: "Lo que hago son canciones,...que inevitablemente y de un modo intrínseco llevan el compás de Utrera en el fondo, pero el resultado final es una mezcla de muchas cosas... porque he escuchado a Rostropovich tanto como a Fernanda y Bernarda, Albert Pla o los Beatles..."

¿De donde vienen los sirenidos...? La banda se ha ido gestando con dedicación y mimo, muy poco a poco..."Músicos que vienen en su mayoría del jazz, pero también del rock y del clásico, seres valientes que se sumergen conmigo en esta complicada tarea..que nos juntamos en Granada donde le damos una oportunidad a este proyecto mientras vamos convirtiéndonos casi en una familia". Con el compás como base, los Sirénidos dan una vuelta de tuerca al flamenco pasando sin prejuicios del jazz a la rumba, el son o el reggae, pero eso sí, de un modo auténtico que los identifica.


MAUI Y LOS SIRENIDOS se dieron a conocer con "Flamenco sumergido" , y después llegó "Un ratito más" ,su segundo trabajo, con el que recibieron el galardón al "Mejor Álbum Flamenco" en los Premios de la Música Independiente 2009, PREMIOS UFI. "Un ratito mas" tambien fué elegido uno de los mejores discos del 2009, por la revista “Mondo Sonoro”, además de ser incluido en la programación de mas de 50 emisoras de radio de distintos países de Europa (en España Radio 3) a través de la WORLD MUSIC CHARTS EUROPE. Desde entonces no han parado de llevar al directo sus canciones, prueba de ello es "Directamente", un DVD editado recientemente, en el que ofrecen un concierto que realizaron en la Sala Galileo de Madrid en colaboración con el ministerio de cultura, en el que la compositora utrerana deja relucir con encanto un buen ramillete de canciones bien rodeada por sus sirenidos.

Ya fueron imagen de Cuatro TV con su video clip "Para no pensar en nada", y ahora vuelves a verlos en las pantallas de esta cadena, tocando en directo para el programa Puro Cuatro.


Tanto en sus discos, como en algunos directos, MAUI ha contado con numerosas colaboraciones que dan color al buen hacer de la banda y que forman parte ya de ese éxito del que goza el proyecto en estos momentos.Ya le han acompañado en el escenario nombres como Tomás de Perrate, Jorge Pardo o músicos como Eskorzo, El Puchero del Hortelano, El Bicho, hasta su propio padre, Miguel Ramirez.

De ella dice Martirio: "Tiene mucha personalidad, es optimista, original, con mucho desparpajo y se nota esa vocación grande que tiene, que alimenta el futuro y vence los inconvenientes. En lo suyo es única!"
Maribel Quiñones "Martirio"

En estos momentos Maui y los Sirenidos se encuentran grabando su tercer trabajo, que tienen previsto presentar en invierno, asi que...permanezcan atentos que viene lo nuevo y viene con fuerza!





Algunos enlaces para mas información:

miércoles, 14 de julio de 2010

Racalmuto




Muy buenas os traigo a Racalmuto uno de mis mas recientes descubrimientos, podría intentar explicaros quienes son y que hacen pero lo hace mejor que nadie Miguel Malla en el primer video que os dejo. Totalmente recomendables, además están trabajando en su segundo disco. En esta pagina tenéis mas información sobre este grupo.
racalmuto.es

Racalmuto




Un extracto de la película Aelita, dirigida en 1924 por Yakov Protazanov. Está considerada como la primera película soviética de ciencia-ficción


A day at the races-Steeplechase
La última secuencia de la película de los Hermanos Marx Un día en las carreras

jueves, 5 de noviembre de 2009

Rene Aubry - Playtime



Muy buenas a todos.

No se me ocurre una forma mejor de hablaros de la música de Rene Aubry que mencionar, no se si a vosotros os pasa lo mismo…. Pero hay ciertas cosas que a pesar de ser la primera vez que las ves, las hueles o las escuchas,,, como es en este caso. Que al hacerlo tienes la sensación de conocerlas, de haberlas escuchado, vivido o sentido con anterioridad.

Es un poco lo que sucede con la música de este señor, al menos es así en mi caso… todos los temas tienen algo que es capaz de retrotraer tanto a algún estado de animo como también de llevarte a lugares que sin querer y a saber por que… te hacen asociar lo que escuchas como si formara una especie de banda sonora intima de tu vida.

Supongo que la clave de todo esto reside un poco en una de las últimas palabras del anterior párrafo: en la Intimidad. Por que evidentemente la forma en que nos marca la vida a lo largo del tiempo y particularmente a cada uno, es la base para descifrar, entender o simplemente vivir lo que poco a poco nos va rodeando. Y de esa manera cada uno vamos vistiendo o maquillando con nuestra propia e individual paleta de colores cada cosa nueva que nos encontramos en la vida.



Es lo grande de las obras que se crean con el único y maravilloso deseo de que después, puedan ser moldeadas y comprendidas de la forma en la cual, a cada uno mas nos llenen. Y así casi sin querer nos convertimos en coautores de lo que alguien a quien ni conocemos tan siquiera. Un día y a saber por que razón, le dio por dar a conocer. ¿Magia quizá?









Rene Aubry - Playtime

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Regina Spektor - Songs - 2002




Muy buenas a todos, tengo que agradeceros a todos los que os seguís perdiendo de cuando en vez por este rinconcillo, a los que dejáis vuestros agradecimientos y ánimos y por supuesto a los que deambulando por el laberinto de redes os tropezáis con el blog y le vais haciendo un poco vuestro. Gracias y mas gracias.

Voy a ir dejando la música que mas he escuchado en este paron veraniego del blog y entre esas músicas pues una de las mas escuchadas por mi ha sido Regina Spektor. Ire dejando mas cosillas, Abrazos!!




SAMSON



LACRIMOSA




Songs

01 – Samson
02 – Oedipus
03 – Prisoners
04 – Reading Time With Pickle
05 – Consequence of Sounds
06 – Daniel Cowman
07 – Bon Idée
08 – Aching to Pupate
09 – Lounge
10 – Lacrimosa
11 – Lulliby
12 – Ne Me Quitte Pas


pa llevar:
Regina Spektor - Songs - 2002

viernes, 12 de junio de 2009

The Rosenberg Trio - Sueños Gitanos


Muy buenas a todos después de un tiempo de vagancia bloguera os traigo algo por fin. En este caso desde los Países Bajos en este grupo se repiten algunas constantes de varios músicos que siguen la larga estela de Django… gente con arraigo familiar dentro de la música, apasionados por la misma, familiares ya sean hermanos o primos o hijos etc. En este caso son dos hermanos y un primo. Nous'che Rosenberg, Nonnie Rosenberg y la cabeza pensante del trío y primo de los anteriores: Stochelo Rosenberg.

Y después de la pequeña nota sobre la procedencia de los músicos hay poco que yo os pueda contar que vosotros mismos no seáis capaces de encontrar. Hay mucho por descubrir detrás de esta música, y hay una cantidad enorme de grupos que siguen ese estilo que Django Reinhart creo.

Y dentro de todos esos grupos cada uno a su manera intenta crear o más bien dotar al estilo con sus propios sentimientos o su manera de interpretarlo. Y es una pasada ir dándose cuenta de los submundos musicales que hay dentro del estilo que nos dejo el Gitano de los dedos de oro.

Como regalo por si el talento del trío ya fuera poco regalo para la grabación del disco contaron con unos invitados de lujo.
Espero que lo disfrutéis.




Rosenberg Trio - MyVideo








01 - Moonflower - Santana
02 - Party in the ghetto - I.S.Rosenberg
03 - Mediterranean Sundance - A.Di.Meola
04 - Bolero Triste - I.S.Rosenberg
05 - Pepito - I.S. Rosenberg
06 - The shadow of your smile - J.Mandel/P.Webster
07 - Gitano - L.Amuedo
08 - Moonlight serenade - G.Miller/M.Parish
09 - Les yeux noirs - Traditional.Arr.P.Beets
10 - Troublant Bolero - D.Reinhardt/M.Ageron/J.Larue
11 - Just Relax - I.S.Rosenberg
12 - Tocata para Billy Bianco - S.Tapajos




El Trío
Stochelo Rosenberg - Guitarra líder
Nous'che Rosenberg - Guitarra Rítmica
Nonnie Rosenberg – Bajo Acustico

Los Invitados
Leonardo Amuedo - Guitarra acústica y Bajo eléctrico
Toots Thielemans - Armónica pistas 4, 8
Peter Beets - Piano temas 2, 9, 12
Marcel Serierse - Batería
Gerardo Rosales - Percusión
Randal Corsen - Piano y teclados temas 1, 6, 8



link

The Rosenberg Trio - Sueños Gitanos

jueves, 2 de abril de 2009

Jerry Gonzalez y los Piratas del Flamenco



Desde el Bronx... a los Arrabales del Flamenco. De ese barrio tan “conocido” por todos gracias o por desgracia a que ha sido retratado tantas veces en el cine… Desde el Bronx de New York a los arrabales del Flamenco. No es la entrada que haga mas justicia a Jerry Gonzalez pero como el disco del que hablo es este…. No le hace justicia esta referencia dentro del flamenco por que donde Jerry se ha movido en su salsa ha sido dentro del Latín Jazz, o del jazz Afrocubano.


Empezó en la música como percusionista y poco a poco se fue abriendo paso con el instrumento que ha destacado y con el que ha marcado una escuela yo creo.... la Trompeta. En España se empezó a hablar mas de el después de que Fernando Trueba sacara su película Calle 54 en la que participo… este disco Jerry González y los Piratas del Flamenco, es una secuela no de la Película. Pero si de su participación en ese trabajo.

Este disco Piratas del Flamenco es desde mi entender una prueba impresionante del talento con mayúsculas de Jerry González , repito no pienso que marque su carrera y por supuesto a Jerry hay que escucharle dentro del contexto en el que se ha movido y crecido como músico. Pero aquí en esta “fusión” resalta de manera espectacular. Es cierto que los dos estilos se combinan a la perfección como hemos visto en otras fusiones.

Pero aquí la trompeta pasa al centro del escenario y flota como una barca sobre la mar mecida por un oleaje de cuerdas, cajones y voces gitanas. La imagen de Jerry sobre cualquier escenario, con su sombrero y sus ojos escondidos tras los cristales oscuros de sus gafas sempiternas y una posición discreta como si quisiera no estar. Pero lo que no pasara desapercibido y será imposible de esconder es el talento de este hombre.


Gitanos de la Cava



Son:


Jerry González – Trompeta y Congas
José Heredia – “Niño Josele – Guitarra Flamenca
Israel Suárez – “Piraña” – Percusiones
Piratas del Flamenco – Palmas y Coros



Colaboran:
Juan José Suárez “Paquete” – guitarra
Israel Sandoval – Guitarra
Andy González – Contrabajo
Diego Ramón Jiménez Salazar “El Cigala” – Voz




Pa llevar:
Jerry Gonzalez y Los Piratas del Flamenco

lunes, 23 de marzo de 2009

Live In Montpellier - Boulou Ferré y Elios Ferré




Boulou Ferré y Elios Ferré son dos hermanos como se puede ver por el apellido. En la familia hay dos hermanos mas… Sarane y Baro. Todos guitarristas y añadir que el padre de los cuatro también lo era y que además el padre llego a cruzar su guitarra con el inventor de esto Django Reinhardt nada menos.

Estos dos cd están sacados del Dvd de un concierto que dieron Boulou y Elios en Montpellier – Francia y hay pocas palabras para describirlo.

El jazz Manouche o el Gipsy jazz o como se quiera llamar esta muy enfocado como todos los diferentes sub estilos del jazz a la improvisación, en un solo tema podemos encontrar infinidad de cambios de ritmo, duelos entre guitarras, entre guitarra y violín, guitarra contra contrabajo, y todas las variantes posibles. De ritmos tranquilos como el agua en una balsa a la máxima euforia, y a juegos de manos increíbles. Es difícil describir la verdad.

Boulou Ferré para mi es un genio del estilo y tiene una gran tendencia a la música clásica y es muy común que en sus improvisaciones introduzca variaciones de la clásica.

No se… es un disco para disfrutarle desde el principio hasta el final y no perder detalle después nos va a quedar la sensación de que tocar una guitarra no debe ser muy difícil…

Disfrutarlo…




Boulou y Elios





mas momentos




videos cortesia de: LeChantduMonde












01 – Medley
02 – Montagne Sainte Genevieve
03 - Gagoug
04 - Rythme_Futur
05 – Michto Pelo
06 – Bluesette
07 – Intersection Sur Un Prelude De Bach
08 – Blues For Bach Precede De Linvention N4
09 – Ornithology
10 – 317 East 32nd ft Lee Konitz (Bonus)
11 – Body and Soul ft Lee Konitz and Stephane Belmondo (Bonus)


los discos
Parte 1 -------- Parte 2

sábado, 31 de enero de 2009

Pasodoble – Lars Danielsson & Leszek Mozdzer



Bueno un disco que ya toca, que luego me riñen por vaguear el blog, Y voy a poner un disco de mucha calidad de dos músicos que no conocía hasta hace poco y que me han sorprendido, son el Sueco y Bajista Lars Danielsson y el Polaco Leszek Mozdzer. Tienen un corte muy parecido al de muchos músicos de la esfera jazz Europea actual, que provienen de la música clásica y que abren su talento hacia el jazz. No confundirse con el nombre del disco que no tiene absolutamente nada que ver con el pasodoble ni nada que se le parezca la verdad es que me pregunto por que le pusieron ese nombre, pero bueno es lo que hay.

Lo que me llama la atención de este disco es la transparencia y el modo en el que se combinan estos dos músicos, dejándote abrazar casi cada nota, y esa especie de melancolía y de paz que transmiten. A pesar de que este tipo de jazz y la escuela que marca el estilo con grandes músicos de formación elitista, y de que eso pueda incurrir en música demasiado esteriotipada y demasiado de conservatorio. Sorprende la sensibilidad y la transmisión y sobre todo la gran capacidad de improvisación.

Hace años posiblemente me hubiera parecido aburrido escuchar un disco en el que participan solamente dos músicos… hoy me alegra haber roto ese tabú como muchos otros que rodean la música. No se si este disco romperá algún tabú de ese tipo pero si es bueno para añadir mas colores a nuestra paleta musical. Y bueno, quien sabe quizá nos descubra que nos gustan mas cosas de las que ya conocemos, Espero que os guste.

Nacho Planeta Musical.





Lars Danielsson – Bajo y violonchelo
Leszek Mozdzer – Piano








01 - Praying
02 - Fellow
03 - Entrance
04 - Prado
05 - Pasodoble
06 - Daughter's Joy
07 - It's Easy With You
08 - Hydrospeed
09 - Reminder
10 - Innocence 91
11 - Follow My Backlights
12 - Eja Mitt Hjarta
13 - Berlin
14 - Distances



Pasodoble Lars Danielsson & Leszek Mozdzer

sábado, 13 de septiembre de 2008

Aziza Mustafa Zadeh - en concierto


Bueno para los que se quedaron con ganas de conocer mas cosas de Aziza Mustafa Zadeh están de suerte. Esta vez es un video de un concierto con ella como única interprete al piano y a la voz con sus espectaculares Scat.
El concierto tiene lugar dentro del Festival Alemán Müncher Klaviersommer y por lo visto la retransmisión de este concierto la hizo el programa de televisión Italiano Palcoscenico. El concierto tiene un total de 11 temas.
Le pongo aquí por que me parece espectacular, la anterior vez que os hable de Aziza os dije que era una… si no la mas reconocida pianista dentro del continente Asiático. Y hoy me atrevo a decir que actualmente hay muy pocos pianistas que estén a la altura de esta mujer dentro de su genero musicalmente hablando evidentemente… quizá si los hay mas mediáticos o mas populares. Pero que alcancen el nivel tanto técnico como en cuanto a originalidad creo y me atrevo a asegurar aun con miedo a poder exagerar un poco, quizá llevado por cierta pasión…. que actualmente, repito hay pocos pianistas que lleguen al nivel de esta señorita.




Los once videos los he comprimido en dos archivos, y tenéis que bajar los dos archivos para poder ver todos.
Para que los videos no pesaran demasiado están en formato FLV, en este formato un video pesa más o menos lo mismo que un archivo en formato Mp3. esta es la ventaja aparte de la calidad tanto de imagen como de sonido, son bastante aceptables
La desventaja es que el Reproductor Windows Media no soporta este formato, por lo menos el mío. Es decir que para ver los videos vais a necesitar otro reproductor distinto. Yo os aconsejo uno de estos dos. Son bastante pequeños de tamaño, así que no os van a ocupar demasiado espacio en vuestros discos duros.
los dos son gratis y siempre vienen bien.


El primero se llama FLV Player y os lo podéis bajar de aquí:


Y el segundo se llama VLC Media Player y también os lo podéis bajar de aquí:




También hay otra opción, por suerte estos once videos están alojados en Youtube. Así es que si no os los queréis bajar podéis verlos directamente.
Clicando sobre el nombre del tema se abre el video de youtube:





Y para los que los quieran bajar pues aquí les tenéis:

lunes, 11 de agosto de 2008

Freedom in the Groove – Joshua Redman 1996


Hoy un poco de Jazz y de relax con Joshua Redman este músico norteamericano es hijo de Dewey Redman interprete al Saxo Tenor junto a músicos tan importantes como Ornette Coleman, o el pianista Keith Jarrett.
El hito que marca la carrera de Joshua Redman es el haber ganado en 1991 el primer premio de la "Thelonious Monk Compettition" uno de los mas prestigiosos premios dentro del mundo del Jazz en Estados Unidos. Esto le granjea una indudable buena posición y reconocimiento y sobre todo una firma con el sello de la Warner Bross, y en 1993 sale su primer trabajo discográfico. Esto a su vez le lleva a trabajar con otros músicos de muchísima relevancia como el enorme guitarrista Pat Metheny o el bajista Charlie Haden.

Jhoshua Redman es intérprete al igual que su padre de Saxo Tenor. En la actualidad es bastante habitual encontrar este instrumento en bandas de Jazz incluso de Blues. Pero no fue hasta la década de 1920 cuando se empezó abrir paso dentro del Jazz de una manera contundente de la mano del Grandísimo Coleman Hawkins. La particularidad de este instrumento es un sonido mas grave que la de su hermano el Saxo alto con el que suele compartir armonías y es bastante habitual encontrarlo formando pareja en algunas bandas. El Saxo tenor, hasta ser introducido en el Jazz era dedicado a formar parte en las orquestas militares, y fue para ese tipo de formación musical para la que fue evolucionado desde su invención en 1840 por el Belga Adolphe Sax.

Por que os cuento todo esto?.... pues es muy sencillo la primera vez que escuche este disco, lo primero que hice fue saber quien era Jhoshua redman, este disco fue lanzado en 1996 los discos posteriores de Jhoshua se abren un poco mas a fusiones mas Rock incluso electrónicas. Al escuchar este disco por primera vez como decía antes… me pareció un Jazz muy clásico, o al menos con inspiraciones muy clásicas. Una base de bajo y batería continua y muy rítmicas, con las incorporaciones muy limpias de piano, guitarra y con el evidente protagonismo del Saxo. Muy abierto a improvisaciones individuales que van enlazando todos los instrumentos uno a uno. Y sobre todo el sonido del Saxo no se por que el particular sonido del Saxo tenor me hacia pensar o ver este disco como un viaje a los anales del Jazz.
Y claro me sorprendió averiguar que precisamente el detalle del sonido del saxo, lo que a mi me hacia pensar en un Jazz muy clásico y le daba un matiz muy antiguo. Ni tan siquiera era un instrumento que se utilizara en sus principios y que tardo prácticamente 30 años en incorporarse al Jazz.

En fin, sea como sea el disco me encanta por que te permite un verdadero deleite desentrañando cada instrumento, las bases rítmicas de la batería y el bajo, las incorporaciones melódicas de los demás instrumentos, juntándose, apareciendo y desapareciendo en una especie de baile armónico de cada uno de los instrumentos. y las apariciones del Saxo en algunos temas que me recuerdan muchísimo a las voces Gospel, pero convertidas en Saxo tenor.
Nada más… Espero que os guste.



Christopher Thomas: Bajo
Peter Martin: Piano
Joshua Redman: Saxo Tenor y alto
Peter Bernstein: Guitarra
Brian Blade: Bateria


01 - Hide and Seek
02 - One Shining Soul
03 - Streams of Consciousness
04 - When the Sun Comes Down
05 - Home Fries
06 - Invocation
07 - Dare I Ask?
08 - Cat Battles
09 - Pantomime
10 - Can't Dance


Dowload:

Fredom in the Groove - Joshua Redman

martes, 5 de agosto de 2008

Dance of Fire - Aziza Mustafa Zadeh


Aziza Mustafa Zadeh es de Azerbaiyán. Y vengo comprobando como esta región del caucaso es bastante prodiga con músicos con un paralelismo muy curioso, músicos con formación en la música clásica y que a esa faceta le unen una participación bastante profunda en la música folclórica y que terminan encauzando esas raíces a distintas fusiones, con el blues, fusiones con otras músicas tradicionales mas occidentales o hacia el jazz como es el caso de Aziza Mustafa Zadeh.

Quizá el que sea una zona especialmente reprimida y azotada por multitud de disputas, guerras, o gobiernos demasiado autoritarios Y mapas en constante cambio sea una de las razones más importantes para la que diversos artistas busquen una salida tanto personal como cultural para sus expresiones musicales.


Aziza Mustafa Zadeh es hija del Pianista Vagif Mustafa Zadeh este hombre fue un gran amante del Jazz, pionero y creador en la Fusión de la música tradicional de Azerbaiyán con el Jazz, o lo que es lo mismo: Jazz-Mugan. Algo insólito y de mucha importancia ya que esto fue en el periodo en el que Azerbaiyán pertenecía a la Unión Soviética y alrededor de 1945 Stalin había declarado la prohibición del jazz en todos sus territorios, por ser una música de índole capitalista. Algo que no impidió que el jazz en la clandestinidad “elevado casi al oscuro grado de religión prohibida” se siguiera tocando y escuchando en algunos clubes o locales privados. Hablar de música tradicional de Azerbaiyán es un concepto demasiado amplio por que en un mismo país ese concepto puede estar formado por músicas de muy diferente carácter. Y para centrarnos un poco sobre la fusión que creo Vagif Mustafa Zadeh tengo que hablaros del Mugam que es concretamente el estilo que en su día Vagif combino con el jazz. El Mugam es un estilo de música dentro de la tradicional pero con similitudes muy características con la música clásica occidental. Para mas información sobre el Mugan tenéis que daros una vuelta por la Wikipedia.


Y sobre esta base en la que su padre fue pionero, La pianista, cantante y compositora Aziza Mustafa Zadeh es en la que ha seguido creando su línea de expresión musical. Al virtuosismo de Aziza al piano le combina con su voz añadiéndola en forma de Scat ya sabéis que el Scat en el jazz es esa amalgama de silabas o palabras sin sentido que se funden a la melodía de manera “improvisada”. Pues Aziza lo hace a la vez que toca el piano en una original y variada gama de tonalidades. Los temas que interpreta son todos de creación propia es una consumada y consagrada compositora que entre otros muchos premios tiene el de la academia de música Alemana, "que es el premio Aleman y musical mas importante que se le puede conceder a un músico. Y no es por casualidad precisamente, ES por ser una de las mas y mejor reconocida pianista de jazz del continente asiático.


En este disco por si fuera escasa su propia calidad, cuenta con la colaboración de un elenco de músicos impresionante. Al Di Meola a la guitarra, Bill Evans a los Saxos, Stanley Clarke al bajo etc. El resultado es un jazz lleno de sonoridades muy melódicas, muy frescas y muy abiertas y lo digo por que el jazz para los que no están muy acostumbrados puede resultar algo difícil de comprender o de escuchar, pero este trabajo es muy comestible y la fusión con la música tradicional de Azerbaiyán le dan un toque fresco y distinto. Para mi es un disco Impresionante por todo lo que os he contado, pero sobre todo por la calidad que derrocha, no destaca una sola cosa si no que destaca todo! Cada instrumento, la voz es un derroche artístico impresionante.





Bobby mc ferrin y Aziza en una improvisación alucinante




Un solo al piano colosal!


Aziza Mustafa Zadeh – Piano y voz
Al Di Meola – Guitarra acustica
Bill Evans – Saxo soprano y tenor
Stanley Clarke – Bajo Acustico y electrico
Kai E. Karpeh - Bajo electrico
Omar Hakim – Bateria


01 - Boomerang
02 - Dance of Fire
03 - Sheherezadeh
04 - Aspiration
05 - Bana Bana Gel
06 - Shadow
07 - Carnival
08 - Passion
09 - Spanish Picture
10 - To Be Continued
11 - Father


Dowload: Dance of Fire - Aziza Mustafa Zadeh



link reparado

lunes, 29 de octubre de 2007

Domingo Patricio - Flauta Flamenca

Siempre que escucho este disco término acompañándole a las palmas… supongo que será la energía de esta música. Bueno os voy a presentar a Domingo Patricio un valuarte sonoro a la flauta travesera. Este hombre es conocido en el mundo del Flamenco y ha tejido una estupenda carrera junto a guitarristas como Javier González, Chicuelo, Pedro Sierra o Deigo Cortes, junto al que formo el Grupo “Jaleo” . También junto al guitarrista Catalán Juan Manuel Cañizares con el que desarrollara una carrera de varios años que le permitirán colaboraciones junto a los más grandes del flamenco, nombres como: Vicente Amigo, Enrique Morente, Sara Baras, Pepe de Lucia y el archiconocido y increíble Paco de Lucia. Impresionante el currículum no creéis?
Desde hace años se viene integrando la flauta travesera en el flamenco de una manera espectacular y tengo que mencionar a otro genial músico al saxo y a la flauta travesera como Jorge Pardo.
Del mismo modo se viene fusionando el flamenco con otros géneros con los que se hermana de una manera especial, como el Jazz. Y asi llegamos al fundamento de este disco estructuras y sabores dentro de la línea Jazz, envueltos en vuelos y ritmos de un flamenco muy potente o quizá, de esa mezcla sea como surge esa potencia delicada a la vez, o delicadeza con una profunda transmisión no se muy bien como definirlo, o si se, pero no se muy bien expresarlo. El disco cuenta con la colaboracion de Carles Benavent al bajo, otro aliciente más que empuja para que el resultado sea simplemente espectacular.
Espero que lo disfrutéis.

Domingo Patricio - Flauta travesera
Rafael Cortes - Guitarra y Mandola
Carles Benavent - Bajo
David Huertas - Percusión y Palmas


01 - Taranta
02 - Alegrías
03 - Tangos
04 - Rondeñas
05 - Siguirya
06 - Bulerias
07 - Solea por Bulerias
08 - Fandangos
09 - Rumba
10 - Tanguillos


Domingo Patricio - Flauta Flamenca


sábado, 27 de octubre de 2007

Rabih Abou Khalil - The Cactus Of Knowledge


Hoy un disco distinto. Redondo como todos…. Pero con alguna connotación que lo hace distinto. Rabih Abou Khalil, este Libanés se ha centrado en un género de música que ha explotado hasta el límite creando un estilo propio, que viene desarrollando desde los años 80. De ahí la singularidad: La mezcla. El estilo parte de música tradicional fusionada con Jazz. Con la participación de importantes músicos norte Americanos como: Dave Bargeron una leyenda dentro del jazz con instrumentos como la tuba o el trombón y el batería Jarrod Cagwin. Y el Francés Michel Godard a la Tuba, al que en un lapsus yo le había convertido en "Americano y en bajista", por las buenas…. Gracias por la corrección Herri. Esta sección jazzistica la fusiona con música Clásica contando también con la participación de notables músicos de la escena clasica Europea como: Gabriele Mirabassi uno de los mas grandes clarinetistas a nivel mundial o Vicent Courtois al Chelo. Así es que podríamos hablar de la mezcla de tres culturas y de tres ámbitos musicales bien diferenciados. Unas excelentes percusiones a cargo del sirio Nabil Khaiat y el mismo Rabih Abou Khalil al Oud ponen la nota oriental en esta impresionante mezcolanza de cambios de ritmos con impresionantes instrumentaciones y una interminable variedad de improvisaciones.
Espero que disfruteis del disco, ya me contareis.
Michel Godard – Tuba
Dave Bargeron - Trombon y Tuba
Jarrod Cagwin – Bateria
Nabil Khaiat – Percusiones
Vicent Courtois – Violonchelo
Gabriele Mirabassi – Clarinete
Rabih Abou Khalil - Oud



01 - The Lewinsky March
02 - Business As Usual
03 - Praises et Creme Fraiche
04 - Got To Go Home
05 - Oum Said
06 - Malrese Chicken Farm
07 - Me Muse M'amuse
08 - Pont Neuf


Opcion 1
Rabih Abou Khalil - The Cactus Of Knowledge

Opción 2

viernes, 19 de octubre de 2007

Stefano Tirone - S-Tono Inc - Sobrenatural 2002



S - tono Inc. Es el principal proyecto musical de Stefano Tirone, un Músico de Milan, Italia. Que viene trabajando en el mundo de la música desde hace más de 20 años.
Ha pasado por diversas etapas musicales donde ha recalado especialmente en el jazz, y en el Blues Su primer acercamiento a la música se desempeñó durante el período de la nueva ola.


De hecho, sus primeras experiencias se remontan a los comienzos de los 80, cuando, muy joven, tocaba el bajo en un grupo llamado: Estado del arte. Ha estudiado guitarra y piano después de cierto período con Sonny Taylor y Antonio Zambrini, dos pianistas que abrieron su mente hacia nuevos horizontes. En sus inicios fue de un gran impacto musical en locales especializados de Inglaterra llegando a ser número uno en la lista de reproducción. De la bbc1. Stefano Tirone es un referente en lo que fueron los inicios del Acid Jazz en Italia.


En 2002 nos obsequia con Sobrenatural, de este disco se han tomado temas para decenas de Compilaciones musicales Un disco con la esencia del House y con muchísimas e interesantes influencias, en la Música Brasileña, en el Jazz el Funky y el Soul. El disco incluye al saxofonista Marinoni Pargo, un fiel colaborador desde que editara "What's saxo", Manuela Ravaglioali, la voz junto a "Ainda cabucèla". Y, por primera vez, Laura Fedel, una cantante muy conocida en la escena del jazz en Milán.


Se le podria incluir dentro de la escena Chill Out aunque con un sonido un poco mas agresivo con una gran base en el House evolucionado del nuevo milenio, y con enormes influencias en el Jazz y el Funky. El disco esta enriquecido con sabores etnicos como en los sonidos Brasileños, o incluso Hindues como en el corte: 6 Limba, donde el Sitar y la Tabla India transportan la voz de Manuela Ravagloali casi a otra dimensión musical.
Un toque Fresco para empezar el fin de semana.


01 - In The Mood For Love
02 - Take 4
03 - Rendez-Vous À Minuit
04 - Vai Ser Bom
05 - Boca Del Rio
06 - Limbe
07 - Bahia Mon Amour
08 - Memphis Freeway
09 - Entre O Ceus E A Terra
10 - Effetto Notte


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Stefano Tirone - S-Tono Inc - Sobrenatural 2002


lunes, 1 de octubre de 2007

Alfredo Rey & la sua Orchestra – Alta Infedelta - 2004




Hace unos días hablaba en el blog de un disco de la Putumayo World Music: Swing Around The World. Era un disco que trataba de hacernos un recorrido por el Swing más diverso de diferentes países. Y en el os hacia referencia a Alfredo Rey y la sua Orchestra. Por desgracia no tengo demasiada información sobre esta banda Italiana, en realidad ninguna. Pero de aquel disco fueron quizá junto a los estadounidenses Squirrel nut zippers los que mas me sorprendieron aunque a estos últimos ya los conocía. Este disco nos trae un punto de vista muy curioso dentro del swing. El swing siempre nos va a traer el sabor de otra época es un sonido inequívoco y Alfredo Rey y su orquesta saben mantener esa cadencia sonora pero le añaden un pequeño y muy divertido toque mas contemporáneo. A la vez que nos dan una interesante y valiosa muestra del jazz y sobre todo de esta parte del jazz en Italia un sonido no demasiado común no solo en este país, si no en toda Europa.
Bueno… espero que disfruteis con el Swing de Alfredro Rey e la sua orchestra.







01 - Balla balla ballerino
02 - Non m'annoio
03 - Fotoromanza
04 - Albachiara
05 - Il tempo di morire
06 - E penso a te
07 - Bacco tabacco e venere
08 - Heidi
09 - Rose Rosse
10 - Xdono
11 - Serenata ad afrodite
12 - Non dimenticar le mie parole
13 - Transylvania 6-5000
14 - Ore d'amore
15 - Tuxedo junction (voodoo swing remix)



Alfredo Rey & la sua Orchestra – Alta Infedelta



domingo, 30 de septiembre de 2007

Chucho Valdes - Solo - Live in New York


Chucho Valdes necesita pocas presentaciones, hijo del grandísimo Bebo Valdes. Este hombre tenía prisa en sacar todo su arte y a los tres años ya tocaba el piano de oído, claro que si a los tres años ya supiera leer una partitura habria sido aun mucho mas impresionante. A los dieciséis ya tenía grupo propio. En 1973 fundo lo que hasta hoy es la mayor o más reconocida banda de jazz cubano de todos los tiempos y de la que ya tendremos tiempo de hablar en otra ocasión: Irakere.

Orquesta con la que consiguió uno de los tres grammis que obran en su poder. Es un pianista sobre todo de Jazz aunque en los últimos tiempos se ha abierto a la música clásica. Este disco es un solo en directo desde Nueva York con una estupenda selección de música cubana llevada a un jazz supremo. Para todos los pianistas de jazz hay una especie de listón que tienen que superar. Y es sacar al mercado un disco sin más música que la de su piano. Chucho Valdes no solo supera el listón… si no que lo deja en una marca prácticamente inalcanzable para muchos. Si os gusta el jazz este es un buen disco para escuchar, si os gusta el son cubano también es un buen disco para escuchar. Si no os gustan ninguna de las dos cosas anteriores, entonces? Entonces tenéis que escucharlo y seguramente os empiece a gustar.
Os dejo un enlace de una interesante entrevista a Chucho.
Aqui



Chucho Valdes: Piano







01 - A mi madre
02 - Muñequita linda
03 - Rumba guajira
04 - Besame mucho
05 - El manicero
06 - Somewhere over the rainbow
07 - Son
08 - Novia mía
09 - Delirio
10 - Tres linda Cubanas
11 - La negra Tomasa




Chucho Valdes - Solo - Live in New York