Miguel Czachowski - Indialucia 2005

Mas fusiones, llevo una temporada dando vueltas a este disco… “Como si el pobre diera ya pocas el solo en la disquetera”.en fin el caso es que con este disco se confirma la vena que últimamente me ha dado por las fusiones…
Este disco me tiene alucinao… es un trabajo que se va a los orígenes musicales de dos culturas, la India y la Flamenca. Y es curioso adentrarse en estos viajes musicales de ida y vuelta y ver los resultados. Desconozco los lazos que puedan unir estas dos expresiones musicales aparentemente tan distintas. Pero en este trabajo cuando escuchas el disco te das cuenta de que los dos estilos confluyen y se mezclan a la perfección formando un todo que respeta individualmente cada corriente musical.
Esto hay que agradecérselo a Miguel Czachowski que realizo un trabajo de estudio y laboratorio histórico durante cinco años buscando esos lazos perdidos en el tiempo que pudieran unir estos dos estilos.
El resultado como os digo es algo absolutamente asombroso. En este puzzle encajan a la perfección las dos piezas tan distintas entre si aparentemente. Formando una sola, de una manera casi insultante por eso hay que insistir y recalcar los 5 años nada menos de trabajo y estudio. Es muy importante tener en cuenta este esfuerzo por que lo que se nos ofrece en este disco esta tan mimado y tan pulido que resulta bastante difícil darse cuenta de que antes de este trabajo no había nada al respecto.

Otro detalle destacable por lo curioso únicamente… es en este viaje de unión musical entre estas dos culturas tan separadas geográficamente, el punto de unión es en Polonia nada menos “es el país natal de Miguel Czachowski”
Lo destaco por una reflexión a la que vengo dando vueltas desde hace tiempo, y es la necesidad que tiene la música de sorprender o de ofrecer cosas nuevas o distintas. Eso de por si ya es un logro pero si esa innovación viene acompañada de calidad y digamos…de un respeto hacia la propia música ya es el no va mas.

Quizá sorprenda encontrarse un apellido como Czachowski si lo intentamos ubicar dentro del contexto del flamenco, y equivocadamente nos lleve a pensar que no se ciña ni por asomo a las religiosas normas del repetitivo purismo y que por esa razón este trabajo pueda ser desdeñado por no tomarse en serio.
Así que yo me alegro de que 2 + 2 una vez más no sumen 4 y de que la relatividad pueda hacer mella en una ciencia tan exacta y tan aburrida como son las matemáticas. Y nos ofrezca resultados tan inesperados pero a la vez tan necesitados como este.





Miguel Czachowski - guitarras flamencas, percusión, palmas y arreglos
Avaneendra Sheolikar - sitar
Sandesh Popatkar - tabla
Pierluca Pineroli - percusión, konnakol, coros
Prasad Khaparde - voz
Domingo Patricio - flauta
Giridhar Udupa - ghatam, morsing, konnakol
Carlos Troya - zapateado, jaleo
Yrvis Mendez - bajo sin trastes
Sagar Jarel - dholak
Maria Pomianowska - sarangi
Tomasz Pala - piano
Adam Glosnicki - bajo
Ireneusz Wyrobek - palmas
Barbara Czachowska - coros

"Aukso" Orchestra de Cámara:
Marta Huget Skiba – violin
Natalia Walawska – violin
Anna Grzybala - viola
Aleksandra Steckek- cello




01 - Raag 'n' Olé - Rumba
02 – Nagpur - Sevillanas - Dhun
03 - Herencia Hindú - Solea por bulerias
04 – Taliquete - Jaleo
05 - Mohabbat Ka Khazana – Tangos - Qawwali
06 - Gujari Todi - Raga
07 - Kyabathe - Bulerias
08 - Indialucía - Intro
09 – Indialucía - Zambra
10 – Amanecer - Martinete


Miguel Czachowski - Indialucia 2005

Anoushka Shankar – Rise - 2005

Anoushka Shankar esta mujer es la hija y alumna del grandísimo e inigualable intérprete Hindú de Sitar Ravi Shankar. El Sitar es uno de esos instrumentos que suene donde suene y acompañado del instrumento que sea, invariablemente hace que nos venga a la mente la India. Por eso sea seguramente el instrumento más característico de ese país, junto a ese otro instrumento de percusión del que casi es indispensable su acompañamiento: la Tabla. Anoushka nació en Londres y prácticamente se crió en los Estados Unidos pero a pesar de eso es evidente que ha cultivado durante toda su vida la cultura Hindú. Este disco es un trabajo muy serio que reúne por un lado la música tradicional India con elementos electrónicos introducidos de una manera exquisita, aunque no es una constante ya que también añade instrumentos como el Cello o el Piano que al juntarse con el Sitar o la Tabla crean una mezcla verdaderamente enriquecedora para el oído. Este disco y viendo como ha seguido la carrera de Anoushka es como un previo o puente de paso entre la música tradicional india llevándola hacia una vertiente curiosa por que su ultimo trabajo “Breathing Under Water” junta la música Hindú por un lado con la electrónica de nuevo, pero añade al guiso la música clásica Europea y por si fuero poco todo lo anterior a su voz por que también canta y a sus temas para su ultimo disco a contado con la colaboración de Sting o Norah Jones. Así que supongo que a los que os guste este disco vais a tener que seguir a esta señorita durante mucho tiempo. En fin… espero que os guste.

Músicos:
Anoushka Shankar: Sitar, teclados, voz.
Vishwa Mohan Bhatt: Veena
Barry Phillips: Cello.
Pedro Eustache: Bansuri, duduk.
Ajay Prasanna: Bansuri
Pedro Ricardo Mino: Piano.
Pulak Sarcar: Teclados.
Kevin Cooper: Bajo
Jesse Charnow: Batería y percusión.
Tanmoy Bose: Yembe, tabla.
Sanjeev Chimmalgi: coros.
Ritesh Mishra: coros.
Rajesh Mishra: coros.

Ravi Shankar y Anoushka Shankar

01 - Prayer in Passing
02 - Red Sun
03 - Mahadeva
04 - Naked
05 - Solea
06 - Beloved
07 - Sinister Grains
08 - Voice of the Moon
09 - Ancient Love

download: Anoushka Shankar – Rise - 2005





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Susheela Raman - Salt Rain 2001

Susheela Raman Londinense de nacimiento. Ahora al escribir esa primera frase de este artículo como al amigo Xulio le gusta que llame a mis comentarios… bueno pues como decía al escribir esa primera frase me han venido mis dotes de filósofo de saldo. Y me he dado cuenta. “una vez mas! De lo difícil que se hace en ocasiones hablar sobre todo de la gente de la música a la hora de definirles en un lugar, como base, como lugar de inspiración, es evidente que el lugar donde nacemos nos marca culturalmente. Pero es tan circunstancial…

En fin, lo que quiero decir es que si el único dato que os diera de esta mujer es que es "Londinense de nacimiento", pues no os estaría diciendo nada. Nació en Londres y aquí llega un factor importante, sus padres procedían de India, de la parte sur, por ser un poco mas concreto, y cuando Susheela tenia pocos años se trasladaron a vivir a Australia nada menos. Por eso todo el lío del principio!

Por la diversidad de culturas que influye en la vida de esta mujer. En fin... empieza en la música muy rodeada de la clásica, de la clásica europea, ya sabéis…. Vivaldi, Bach, Beethoven etc. toma clases de canto Pero ella esta empeñada desde pequeña en mantener la cultura Tamil, los Tamiles son un pueblo del sur de la India, del lugar de donde proceden sus padres, para saber más de la cultura Tamil, pinchar aquí.

Total que ella regresa a la India para intentar aprender con Shruti Sadolikar una leyenda viva Hindú del canto y especializada en la variedad particular de la zona Tamil.
Por lo visto y por lo que ella misma dice, su intención es la de dar a la música India o a como ella vive la música India un sentido mas contemporáneo, para ello se sustenta en sonidos étnicos sacados de África, en el Blues, incluso sonoridades muy cercanas al Rock. Y aquí esta la mezcla explosiva de esta mujer, une todo esto y nos lo deja en las manos, y el resultado es sencillamente maravilloso.

No se si ahora que os he contado todo esto he conseguido describiros un poco mejor el trabajo o el modo de desarrollarse que tiene esta mujer en la música. Yo me quedaría con la parte final. Una forma maravillosa de transmitirnos con su voz, su forma de vivir la música. Y al final que mas da si nació en Londres, si vivió en Australia y se inspira en la conchinchina....

Planeta Musical 05 de octubre de 2007.

01 - Ganapati
02 - Maya
03 - Mamavatu
04 - Woman
05 - Mahima
06 - Trust In Me
07 - Bolo Bolo
08 - Salt Rain
09 - Kamakshi
10 - Nagumomo
11 - O Rama
12 - Song To The Siren

Zakir Hussain - Making Music

Este disco es, ni más ni menos que obligatorio “conocerlo” es sencillamente una obra de arte en su máxima expresión. Reúne a cuatro verdaderos gigantes de la música. De muy diferentes partes del mundo y estilos. Supongo que será esa magia que rodea a cualquier expresión musical lo que les llevo a unirse de esta manera en un derroche de imaginación, de arte, de comunión… Como cuatro exploradores que llegan a un tesoro por diferentes caminos pero con una misma meta. Y la meta es esa magia que se produce de su unión. El saxo de Jan Garbarek que ya nos tiene acostumbrados a este tipo de excursiones paradisíacas por la música, la impecable y elástica guitarra de John Maclaughlin, Hariparasad Chaurasia haciendo cómplice al viento con sus flautas, y Zakir Hussain con la tabla ese instrumento que es capaz de vibrarnos una parte del alma.
Normalmente suelo proponeros los discos que os presento como viajes a algún lugar, y quizás este sea muy difícil de intentar ubicar. Es muy sencillo dejarse llevar por la música que crean estos cuatro músicos, así es que supongo el viaje al que os adentrareis llevara consigo un billete de alfombra voladora en blanco para cualquier lugar.
Disfrutarlo es obligatorio.







Zakir hussain: Tabla, voz
Hariprasad Chaurasia: Flautas
John Mclaughlin: Guitarra acustica
Jan Garbarek: Saxo

Zakir hussain – making Music

Trilok Gurtu - African Fantasy

Cuantas veces hemos leído o escuchado que la música es un idioma universal? Y que curioso es que el ser humano por una vez sea capaz de ponerse de acuerdo en algo. Hay músicos que desarrollan un instinto especial para moverse dentro de ese dialecto universal con una facilidad asombrosa, y hermanan sonidos, voces, ritmos, instrumentos de distintas y lejanas partes de este globo terráqueo nuestro creando esa base indivisible desentendida de razas, colores, idiomas y nacionalidades. Y lo dejan en nuestras manos como esa piedra filosofal de los alquímicos de una manera pura. ¿Será la música el verdadero y único idioma de este planeta? Jejeje que filosófico he vuelto de las vacaciones… en fin…
Trilok Gurtu es el músico que ha inspirado este pensamiento, nació en Bombay en el seno de una familia arraigada en la música. Su padre era intérprete de Sitar y su madre es una reconocida cantante clásica de gran prestigio y popularidad en la India.
Trilok Gurtu es un músico de formación itinerante continua comienza en la India pasa por Europa y continua por estados unidos, con musicos como Don Cherry, con el violinista L. Shankar, Jan Garbarek, Zakir Hussain, John McLaughlin, etc…
En toda su música esta muy presente la base de su pais natal, el sonido de la tabla o el Sitar tan caracteristicos, pero quiza sea uno de los músicos que mejor encaje en el concepto Word Music, por la facilidad y flexibilidad en la mezcolanza de todo tipo de sonidos etnicos, ya sean de la India, Africanos, Australianos, bases jazzisticas, arreglos electronicos, y un largísimo etc.
En African Fantasi nos hace un recorrido por la música del continente africano enriquecida con una impresionante variedad de sonidos Hindis incluso con guiños étnicos de Australia y voces africanas como la de Angelique Kidji o Sabine Kabongo de Zap Mama, Esmeralda Sciascia, Jaya Deba, Oumou Sangará. También son muy destacables los arreglos electrónicos en todo el disco dando a la música Étnica un agradable y excelente toque de modernidad más contemporánea. Bueno pues yo creo que con esto ya os podéis hacer una idea del disco, no se si os hará filosofar sobre las posibilidades de la música como verdadero y único idioma global. Pero de lo que estoy seguro es que no os dejara indiferentes. Espero que os guste.

01 - Rajasthan
02 - DJ Didgeridoo
03 - African Fantasy
04 - You, Remember This
05 - Big Brother
06 - Folded Hands
07 - Old African
08 - Lisa
09 - Dinki Puriya
10 - Africa Con India
11 - Big Brother Reprise

African Fantasy