De conciertos...

San Vicente de Alcántara . La Vega del Madroñal . Badajoz

Día 18 de Junio de 2011 a las 23:30 en el Peace Day Músicas del Mundo

Hoyos en Cáceres

El día 5 de Julio en la Plaza Mayor a las 22:00 horas

Oliva de Plasencia en Cáceres

El día 10 de Julio de 2011 en la Plaza mayor a las 22:00 horas

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A menos cuarto - nuevo disco Aulaga Folk

La espera ha merecido la pena con creces, en 2008 ya os hable de la maqueta de Aulaga Folk "A menos cuarto", después de poco mas de dos años y un gran esfuerzo por parte de sus componentes el disco ya es una realidad desde mediados de enero de este año.

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El nuevo trabajo de Aulaga Folk es una perfecta muestra de lo que es una linea de trabajo y evoluciôn desde sus inicios dentro de la música folclórica mas tradicional, llevando a esta a una dimensión distinta en un trabajo de decostrucion etnográfica y musical de los ritmos mas tradicionales, canciones en algunos casos recogidas por ellos mismos en una excepcional labor de trabajo de campo para ofrecernos una vision personal y enriquecida, con una buena mezcolanza de estilos distintos.

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Aulaga Folk por si fuera poco a contado con la colaboración de importantes y reconocidos músicos para la elaboración de este estupendo nuevo trabajo, tales como Joaquín Díaz, Eliseo Parra, Javier Ruibal, Manuel Luna, Espliego o El Mariquelo. El próximo 2 de Abril tendrá lugar la presentación oficial del disco en el teatro Alcázar de Plasencia.

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Os dejo la entrevista que José Miguel López el presentador del programa Discopolis de Radio 3 realiza a Juan Carlos componente de Aulaga Folk.
Pulsa para oir el programa >>> Discopolis de Radio 3 entrevista a Aulaga Folk

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También desde el myspace de Aulaga Folk podéis escuchar varias canciones del nuevo disco así como acceder a información de proximos conciertos y mas cosas.

Os Ritmos Bailables

En el blog hay muchos discos de música tradicional este no es el primero. Pero reflexionando sobre el tema, me ha venido a la mente el enfoque de este tipo de música hoy en día…

Yo me preguntaba si dentro de cien años existirán aun los musicólogos o etnógrafos que se dediquen a recoger música de campo. Esa que nos ha ido llegando de boca ha oído. Y sobre todo que tipo de música será esa que algún aventurero del próximo siglo se atreva a buscar. Y me horroriza pensar lo que los nietos o los hijos de los hijos de hoy puedan decir que escuchaban cantar a sus padres o a sus abuelos…

La realidad es que los tiempos corren y la música contemporánea de cada uno digamos que pudiera reflejar los usos y las formas de vida de ese espacio de tiempo que ocupamos… y que mejor manera de conocer a las gentes que escuchando lo que ellos o nosotros escuchábamos. Pero me sigue horrorizando la idea…

Y no es que critique los gustos no se me ocurriría nadar contra la corriente arrolladora… digamos que soy mas un melancólico, quizás cualquier tiempo pasado siempre fue mejor o no .Pero la realidad es que asomándose a estas grabaciones recogidas en casas anónimas, de gentes anónimas, que cantaban canciones que siempre escucharon cantar a sus mayores…. De autores anónimos, desconocidos quizá olvidados... o simplemente fueran canciones inventadas por ellos mismos.

La música en ese tiempo pasado era distinta por que se vivía… las fiestas, las reuniones, o el trabajo y los quehaceres diarios eran momentos en los que se podía cantar… la televisión, Internet, se codificaba en la canción que hablaba del romance, la trifulca, o el baile del domingo pasado, donde la Tomasa se sonrojo cuando Martín “el pastor” le guiño un ojo y la saco a Bailar…

Hoy todo es más Chic, más Fashion, mas Sofisticado, y la memoria de ciertas tradiciones se arrincona plomiza, desfasada, terriblemente pasada de moda. Quizá la Música hoy siga siendo igual de importante o de insignificante que entonces según se quiera opinar. Pero si no mejor ni peor la música de hoy es distinta..

Distinta por que de alguna manera antes formaba mas parte de la gente, la música se utilizaba como lenguaje y de forma mas común… hoy no tiene esa relevancia y quizá no pasa de ser un mero complemento del amplio fondo de armario que nos rodea y se nos ofrece.

Os Ritmos Bailables es un disco que le forman canciones Recogidas y grabadas yo creo que en su totalidad en las mismas casas de las personas que las interpretan. El trabajo lo hicieron: M. Santamaría, J Mª Alonso y Carlos Rey. Y la temática se centra en la música Tradicional Gallega, todos los temas están recogidos en diversas partes de la Comunidad Gallega.


01 – Toque a Festa – Manuel e Luis Ferreiro Lóis.
02 – Muñeira con Birimbau – Emilio Villaverde Díaz.
03 – Jota de Folgoso – Filomena Fráiz, Delfina Tabeada, Filomena Castro, Emerita Castro, Gumersindo Lopez.
04 – Muñeira de Folgoso - Filomena Fráiz, Delfina Tabeada, Filomena Castro, Emerita Castro, Gumersindo Lopez.
05 – Muñeira – Ramón Cordo Alvarez.
06 – Pasodoble – Josefa Lóis Ameijeras.
07 – Muñeira Vella – Josefa Lóis Ameijeras.
08 – Polea – Josefa Lóis Ameijeras.
09 – Jota – José Mª Ares Castiñeira.
10 – Mazurca – Flora Vázquez Camada.
11 – Muñeira e Maneo – Soledad Suárez Resendo, Manuela Fraga, Josefa Loureiro Peña, Sofía García Pereira, Maria Garcia Suarez.
12 – Muñeira Ribeirana – Jesús Amadeo Blanco.
13 – Jota – Josefina Rosendo y Maria A. García.
14 – Muñeira Riscada – Angel Vilas y Josefina Rosendo.
15 – Jota – Manuel Costas y Ramon Costas.
16 - Jota – Elisa Blanco Lemas.
17 – Rumba – Modesto Gomez Villares.
18 – Agarrao – Elisa Blanco Lemas.
19 – Valse Corrido – Elisa Blanco Lemas.
20 – Mazurca – Francisco Santalla y Manuel Jamargo
21 – Muñeira – Aurentina Estevez, Sara Paz y Celsina Paz.
22 – Jota – Emerita Vazquez, Ines Justo y Orestina Justo.
23 – Pasodoble – Emerita Vazquez, Ines Justo y Orestina Justo.







Os Ritmos Bailables . La Tradición Musical en España

A menos Cuarto - Aulaga Folk

Hoy os voy a presentar a unos amigos que se llaman Aulaga Folk.
Aulaga Folk nace alrededor de una idea con la que se han creado muchos grupos, y es con la de dar continuidad, progresión y alcance a una cultura. Y lo hace con las músicas del Ambroz. El Ambroz es un valle en el norte de Cáceres en Extremadura, muy cercano a tierras Castellanas y cruzado por la vía de la Plata, una de las vías comerciales y culturales mas importantes de la historia de la península ibérica. Y de esas músicas impregnadas de acerbo se van nutriendo, recogiéndolas de las mismas manos portadoras y que han sido dueñas hereditarias a través de cientos de años. Y así recogen ese testigo vital repleto de saber, de nombres, de recuerdos, de historias transformadas en músicas. Y lo dejan en nuestras manos como una conciencia viva que vuelve a tomar sentido de un viaje irrefrenable en el tiempo.

Parten en este viaje en 2002 con: “Desde el Ambroz a nuestra manera” haciendo un trabajo desde esta base que ya os he comentado, y como parte fundamental y participante de la cultura de esa tierra aportan desde su propio concepto e ideas a la música de raíz. En 2005 ve la luz “ No es mala leña” en el que ese aporte propio es aun mas evidente, con la llegada de composiciones propias y arreglos para los temas mas tradicionales con un aire mas contemporáneo, abriendo a la música del Ambroz hacia otros estilos musicales que no hacen otra cosa que enriquecerla y abrir generosos espacios hacia el futuro.

Y actualmente están trabajando en su próximo disco que se llamara “A menos Cuarto” del cual os puedo ofrecer como primicia y gracias a todo el grupo pero especialmente a Juan Carlos que se molesto en enviarme la maqueta.


Para los que queréis saber más sobre ellos y sobre la música del Ambroz, o por ejemplo donde podéis ver su próximo concierto o escuchar mas temas de sus anteriores trabajos, tenéis su pagina: Aulaga Folk.com

Maqueta de Aulaga Folk - A menos Cuarto

Bajar - Download

Naciones Celtas II Camino de las estrellas 1998

Mes del silencio, en la memoria milenaria del paisaje, duerme el día más corto del año, su último rayo de luz ilumina…. Es el primitivo del sosiego, desnudo e inocente antes del sonido, del cortejo de la lluvia con las hojas de los árboles, del susurro de la brisa y el parloteo permanente del arrollo. Es el viaje al principio de la creación a la espiritualidad del origen, tan bella en su nobleza como en su compleja simplicidad.

Así es la música viviente, conjuros espirituales, aliviando mentes frenéticas, tocando nuestra eternidad dormida e intimidando con el gobierno de los elementos, de los que se origina y con los que se amalgama: la emoción del fuego, la evocación de la tierra y la feminidad del agua. Lo divino y lo humano. Lo cristiano y lo pagano.

La tierra suena a pandero y bodhram, el viento a arpa y violín, el agua a flauta y tin whistle y los tres principios se condensan en las gaitas. El fuelle casi proscrito resucita en todas sus formas.

Tomás Diez Guerra.

Muy buenas a todos. Este texto que os he trascrito es el principio del libreto que acompaña estos tres discos y me parece muy apropiado para hacer una pequeña descripción de lo que significa este tipo de música para mi. Por que si hay una música que de alguna manera reúna esos principios y se integre como un elemento mas o que simplemente sea parte viviente del alma del agua o de la tierra o del fuego, es sin duda alguna esta.

La música celta se puede definir como un engrosamiento de diversas músicas tradicionales de diferentes pueblos pero con bastantes puntos en común entre si. Lo dejaremos en eso… para no entrar en controversias sobre si la música celta no es más que un invento y que nunca existió nada parecido etc. El caso es que esta música está ahí y existe desde hace muchísimo tiempo y lo que es mejor seguirá estando y creciendo, Más allá de las definiciones o de los simples encasillamientos.

Las dos últimas décadas del siglo XX han sido definidas por muchos expertos como los años dorados de este tipo de música, tanto por el crecimiento como por la proliferación de grupos y evidentemente por la evolución del estilo. En Naciones Celtas II se hace un pequeño recorrido desde Escocia, Irlanda, Gales, La Bretaña, Galicia y Asturias como principales cunas de la música celta y también incluye un pequeño recorrido de lugares de la Península Ibérica que se han ido añadiendo y donde ha ido proliferando la música celta, tales como Cantabria, el País Vasco, Castilla y León, Aragón, Valencia o las mismas islas Canarias.

Y la lista de músicos es un lujo desde gente consagrada… me refiero al momento que se publico este disco en 1998. Como Gordon Duncan, Aly Bain y Phil Cunningham, Wendal, Lyam O´Flynn, Os Cempés, La Musgaza, Xoxé Manuel Budiño, Pancho Alvarez. Hasta músicos que “acababan de asomarse al candelero” y que después se han ido consagrando. Xéliba, Mercedes Peón, Rare Folk, Carlos Núñez, Kepa Junkera, Biella nuei, y muchos mas.

Estos tipos de discos recopilatorios tienen una cara y una cruz. Es imposible hacer un recopilatorio e incluir en el a todo el mundo, digamos que hay que fiarse de la persona que hace la selección en este caso es Fonomusic. Así que decir que esta pequeña selección de músicos hace plena justicia a la inmensa cantidad de cantantes y grupos que hay dentro de este contexto es afirmar demasiado. Pero si es valida para hacerse una idea y sobre todo es un buen punto de partida. Así es que los que no conocéis aun demasiado este género, estos discos os van a venir muy bien para ir abriéndoos camino.
En fin espero que os guste.

Naciones Celtas II

discos I y III - disco II

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Celeste Guevara & Ezequiel Barros

Para comenzar esta andadura he decido hacerlo con este dueto Argentino. La grabación que enviaron es la misma que enviaron para el concurso del "fondo nacional de las artes". Se llaman: Celeste Guevara Domínguez a la voz y Ezequiel Barros a la guitarra de diez cuerdas.

Sobre la grabación aparte de lo ya mencionado "que se realizo" para el concurso del fondo nacional de las artes de Argentina. Nos proponen una aproximación particular y desde su punto de vista a la música folclórica. Hay mucha pureza en cuanto a la grabación por que la realizaron prácticamente sin ensayarla, dejando mucho espacio a la improvisación para dejar una gran huella personal en la interpretación. Nos hacen un recorrido en los temas desde el tema de Carlos Saavedra con la canción El bailarín de los montes. A la poesía de Hamlet Lima Quintana de la Zamba para no morir de la que me enviaron dos versiones que he decido dejar para disfrute de todos. Chabuca Granda tiene su espacio también con Caballero de fina estampa o el de El Cuchi Leguizamón con la canción Zamba de Carnaval. Antes de escucharles y hablando con Ezequiel a través del mail le pedí me que me enviara algunos datos sobre la música que hacían y sobre su visión, que cosas les movían o que querían decir con su música y bueno después al escucharles ya me quedo bastante claro al ver que no eran necesarias las palabras para saber lo que nos quieren contar. Hay que escucharles. Y rápido se comprende que es lo que me quería decir Ezequiel con aquello de que prácticamente no había ensayo ni acuerdo previo y que dejaban campar a sus anchas a la improvisación. Se palpa esa química muy rápidamente y es casi como asomarse aun espacio muy íntimo en el que dos personas se comunican a través de la música. La voz de Celeste es algo impresionante al escucharla cantar la Zamba para no morir, reconozco que no había escuchado nunca esa canción y quise oirla por otra voz y me encontré a la grañidísima Mercedes Sosa eso si acompañada por una súper orquesta etc. No voy a comparar las dos voces pero me valió para darme cuenta del estilo de Celeste y me dejo encontrar deliciosos reflejos de Blues.
La cadencia de Ezequiel a la guitarra y la impresionante voz de Celeste que nos guían por este viaje de ida y vuelta hacia la música tradicional con un precioso y original toque personal.

En fin disfrutarlos.

temas:

01 - bailarin de los montes
02 - fina estampa
03 - zamba del carnaval
04 - zamba para no morir -toma1
05 - zamba para no morir -toma2

bajarlo de: --> Celeste Guevara & Ezequiel Barros

Celeste Guevara - voz
Ezequiel Barros - guitarra de diez cuerdas
Grabado en vivo el 15 de mayo de 2008

Contacto en: Ezequielbarros.blogspot.com

Luis Delgado - El Hechizo de Babilonia

Las Poetisas de Al-Andalus y el Hechizo de Babilonia

En el Occidente Mediterráneo y durante los siglos XI XII y XIII se desarrollaron las dinastías Almorávide y Almohade. Estos imperios, teniendo su cuna en el Sahara, se Extendieron por el Senegal, Mauritania, Malí, el Zagreb y la península Ibérica, hasta la desembocadura del Ebro. La capital de estos estados residió tanto en Marrakech, como en Sevilla, y la actividad cultural, comercial, económica y científica conoció uno de los momentos más brillantes de la historia de al-Andalus.

Así es como empieza el libreto del disco: El hechizo de babilonia de Luis Delgado en el que hace protagonistas a seis poetisas del al-Andalus que vivieron en periodos de esos tres siglos. Provienen de escalafones sociales diferentes aunque la mayoría ocupaban algunos de los más altos, proviniendo de familias con poder económico y político. Lo que las permitía convivir incluso en algunos casos competir directamente con Poetas del sexo opuesto. Algo muy sobresaliente e importante incluso Inaudito si tenemos en cuenta la cultura a la que pertenecían y el estatus social al que la mujer estaba y por desgracia aun sigue estando relegada.
La historia de estas mujeres esta rodeada de intrigas palaciegas, de amores, celos, amantes, pasiones…. Y Luis Delgado nos ofrece una mirada a sus vidas y a sus sentimientos a través de su legado poético, mostrándonos a unas mujeres fuertes y luchadoras que a pesar de vivir rodeadas de un mundo que las relegaba, combatían y hacían frente a ese mundo hecho para los hombres, con su poesía mostrando abiertamente sus mas íntimos sentimientos, sin tapujos. Para darlas vida y voz en su disco cuenta con la colaboración de Maria del Mar Bonet la voz del mediterráneo probablemente, Mariem Hassan la voz del Sahara del que partieron los primeros Almohades y la de Hermina Hugenel.
Para la parte instrumental Luis Delgado un apasionado Musicólogo, probablemente uno de los que cuente con la más extensa tanto por la cantidad, como en la calidad de estudios y trabajos realizados sobre la música de las tres culturas que en algún punto de la historia llegaron a convivir digamos casi amablemente entre ellas en la península ibérica. Cuenta con un museo vivo de instrumentos en Urueña “Valladolid” y un estudio de grabación donde se realizo este disco. Museo vivo… digo por que la mayor parte de instrumentos de ese museo pueden ser y son utilizados… “por especialistas evidentemente”. La música esta totalmente creada por Luis Delgado e inspirada en esa época y especialmente en la poesía y en las autoras y vida de las mismas. Un lujazo de disco os lo puedo asegurar.

Aunque este disco esta en mis manos desde hace muchos años y lo esta de una manera especial al ser el regalo de un buen amigo. Víctor si lees esto algún día te vuelvo a dar las gracias. El que este aquí en el Blog hoy se debe a una buenísima idea de Alonsi, del Blog L´arbre De Les 1000 Musiques. Que se le ocurrió enviármelo. En el Blog de Alonsi podéis encontrar otro estupendo disco de Luis Delgado Al-Andalus en breve en otro estupendo Blog que lleva Valery y se llama Cuckoo`s nest podreis encontrar otra joya del mismo músico que se llama: El sueño de al-zaqqaq podeis encontrarlos en los siguientes link:

Cuckoo`s nest: El sueño de al-zaqqaq
L´arbre de les 1000 musiques: Al-Andalus

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Las Voces:
Mariem Hassan: Voz y T`bel
Herminia Hungenel: Voz y coros
Maria del Mar Bonet: Voz
Los Músicos: Vais a alucinar con la cantidad de instrumentos la mitad no se ni como son tan siquiera. Este disco instrumentalmente merece un estudio muy a fondo, que si algún día tengo tiempo y sobre todo animo intentare documentar.
Jaime muñoz: Kaval, Clarinete, Axabeba, Nei
Javier Bergia: Dumbek
Hossam Ramzy: Doholla, Rik, Dundu, Toura, Daff, Karkatak, y Tabla Egipcia
El Arabí Serghini Mohamed: Voz en el corte7, Viola, Tar, Tarrijas y coros.
Luis Delgado: Oud Oriental, Oud Andalusi, Saz Turco, Cumbuç Turco, Guitarra E-Bow, D´arbouka, Santur, Tar, Sonajas, Mandolina, T´billat, Cantaras de Oaxaca, Guimbri, Suissen, Buzuk arbi, Bendhir Magrebi, Zanfona, Coros y programación de ordenador.



Las poetisas son las siguientes:
- Umm Al Kiram Bint Al-Mu`tasim ibn Sumadih
- Nazhum Bint Al-Quila
- Hansa Bint Al Hayy Al-Rakuniyya
- Qasmuna Bint Ismail
- Umm al-Ala Bint Yusuf al-Hiyariyya
- Hamda Bint Ziyat Al Muáddib

En cuanto tenga tiempo os voy poner las letras de los poemas en castellano.



Opción 1

Luis Delgado - El Hechizo de Babilonia
Opción 2

Luis Delgado - El Hechizo de Babilonia



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The Chieftains - Album: The Chieftains 6 Bonaparte´s Retreat

The Chieftains 6ª Parte

Nuevas buenas de los Chieftains, en 1977 lanzan su Chieftaisns 6 Bonaparte's Retreat. He estado empapándome de un poco de historia Irlandesa para tratar de documentar un poco la historia de la música de este disco. Total que resumiendo un poco el tema, os tengo que hablar de las disputas entre ingleses e irlandeses y centraros hacia los finales de 1600.

A Irlanda le habían impuesto un Rey Ingles y mediante la religión con la extensión del Protestantismo intentaban hacerse con el poder, a pesar de la importante resistencia católica de los Irlandeses. En 1649 llega a Dublín el militar y político inglés Oliver Cromwell. Los católicos y los terratenientes monárquicos Irlandeses son desterrados y la mayor parte de las tierras quedan en manos protestantes. Guillermo III llega a Irlanda en julio de 1690 y derrota a los irlandeses. Poco después, el patriota Patrick Sarsfield obliga a retirarse al monarca. A partir de ese momento los ingleses no se limitan a retirarse si que no destruyen la mayor parte del comercio e industrias Irlandesas. Sumiendo el pais en la mas absoluta pobreza, A la vez rompen importantes tratados firmados entre ingleses e irlandeses como el Tratado de Limerick que daba cierta libertad a los católicos. Muchos aspectos culturales he históricos de irlanda quedaron completamente prohibidos. Entre estos estaban las representaciones musicales evidentemente. Todo esto empuja a una masiva emigración Irlandesa. Incluso muchos jóvenes unos 20.000 se embarcaron con destino a Francia para alistarse y unirse voluntariamente a sus tropas en lucha contra los ingleses. A estos hombres se les llamo los: Wild Geese a partir de ese momento y durante muchos años unos cien más o menos. Siempre una brigada Irlandesa formaría parte del ejército francés. De esa manera los Wild Geese llegaron a formar parte del ejército al mando de Napoleón.
Hasta aquí la historia. Respirar….

Este disco es un pequeño homenaje a los Wild Geese que lucharon junto a napoleón y favor de la restitución histórica y cultural de Irlanda. Durante la época que he mencionado antes se prohibió y se intento destruir la cultura Irlandesa. En este disco se recuperan algunas canciones que fueron prohibidas. La pieza central, el corte 3: Bonaparte's Retreat Narra la historia de la triste huida de estos hombres de su país.
En el aspecto musical aparte de la connotación histórica hay que destacar en este disco de los Chieftains la salida de un músico importante: Peadar Mercier al bodhrán y a los Bones esas tablillas de hueso de percusión, abandona la formación, dejando hueco para una nueva incorpacion: Kevin Conneff que aparte de ser un excelente músico al Bodhrán trae al grupo un nuevo aspecto que hasta el momento no habían incorporado: La voz, Kevin Conneff es un gran Vocalista, y a este disco le suman por primera vez partes cantadas, incluso bailadas el ultimo corte, el tema 8: Round The House And Mind The Dresse. Incluye una sección de baile y si afináis los oídos aparte de escuchar un tremendo jaleo de fondo podréis escuchar los pasos de baile sobre tablas.
En fin… espero no haberos aburrido con toda esta parrafada sobre el disco. Pero siempre esta bien saber de donde viene y por que es, lo que llega a nuestros oídos.


Paddy Moloney: Uilleann pipes, tin whistle y bodhrán
Seán Potts: tin whistle y bodhrán
Martin Fay: fiddle
Seán Keane: fiddle
Michael Tubridy: flauta, concertina y tinwhistle
Derek Bell: harpa, oboe y tiompán
Kevin Conneff: bodhrán



01 - The Chattering Magpie
02 - An Chéad Mháairt Den Fhomhar
* Green Grow the Rushes
03 - Bonaparte's Retreat
04 - Away With Ye
05 - Caledonia
06 - Iníon Nic Diarmada
or The Princess Royal Máire Dhall * John Drury
07 - The Rights of Man
08 - Round the House and Mind the Dresser

Alkistis Protopsalti Y Goran Bregovic - Paradextika

La Gran diva Griega Alkistis Protopsalti y Goran Bregovic, Grecia y los Balcanes unidos por la música. Siguiendo con la línea de la semana otra muestra de talento ilimitable. La fusión de la voz de Alkistis interpretando temas de la tradición Balcánica en Griego y con una base instrumental mitad Balcánica mitad Griega. El resultado es una delicia para los sentidos. Hay muchas mas muestras de la hermandad musical entre estas dos culturas y esta me ha parecido una de las más simbólicas. No solo por la calidad de estos dos artistas. La conjunción de esta unión en este disco alcanza un nivel de transmisión espectacular. Espero que lo disfruteis.

01 - Mauro Xioni
02 - Venzinadiko - Kustino Oro
03 - Theos An Einai
04 - Paradextika
05 - Orkos
06 - Toy Ai Giorgi - Ederlezi
07 - Natan I Xara Oikopedo - Borino Oro
08 - Triantafillaki
09 - S' Agapo
10 - Pira Xari


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Alkistis Protopsalti Y Goran Bregovic - Paradextika

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El Pont d'Arcalís & Ariondassa - Del Piemont als Pirineus - 2003

El Pont d'Arcalís y Ariondassa graban hoy un directo en la sala L'Espai

Ferran Riera . Diario El Mundo 2003

Barcelona - El pasado mes de enero, el Festival Tradicionàrius vivió una inauguración de lujo con la actuación conjunta del grupo catalán El Pont d'Arcalís, especializado en el cancionero popular de los Pirineos, y la prestigiosa formación piamontesa I Tre Martelli. La experiencia fue tan positiva que las dos bandas han continuado desarrollando el proyecto de mezclar dos tradiciones musicales hermanas, aunque la representación piamontesa fue asumida definitivamente por Ariondassa, formación paralela a I Tre Martelli.
Después de realizar algunas actuaciones en el norte de Italia y, más recientemente, en la Fira d'Espectacles d'Arrel Tradicional de Manresa, El Pont d'Arcalís y Ariondassa regresan a Barcelona para ofrecer un nuevo concierto, esta noche, en la sala L'Espai.
La actuación, que lleva como título Del Piemont als Pirineus, será grabada y posteriormente editada en disco.
El nuevo encuentro entre el grupo liderado por Artur Blasco y Jordi Fàbregas y el que encabeza Vicenzo «Ciacio» Marchelli, que implica la presencia de una decena de músicos y de una treintena de instrumentos sobre el escenario, es una oportunidad para poner de manifiesto la «familiaridad» existente entre dos tradiciones montañesas a la vez que mediterráneas como son la pirenaica y la piamontesa, con vínculos tan fuertes como la cultura occitana, de la que ambas son deudoras.

De esta manera anunciaban en un diario nacional el 8 de noviembre de 2003 este concierto que hoy os traigo. Por que efectivamente fue grabado para posteriormente ser editado. Hace un tiempo comentaba, Eleritz del blog: Divas Internacional. A raíz de un disco que puse: La sal de la vida. Donde se unían varios cantantes de diversos lugares: Rasha, Uxia, Maria Salgado y Xesús Pimentel. Bien, pues Eleritz me comentaba con acierto que era muy bueno ese tipo de uniones y a la vez una pena, las raras y escasas grabaciones que se hacen de este tipo. Y buscando, buscando… me encontré con este impresionante disco: Del Piemont als Pirineus. En el que dos culturas de diferentes lugares se unen y nos demuestran la hermandad cultural y tradicional existente, por medio de la música, como no, entre el sur de los Pirineos y el Piamonte Italiano.
Una autentica joya sonora para los amantes de la música tradicional.

Para mas información sobre la música Tradicional Italiana os recomiendo un largo paseo por este excepcional Blog que se llama: Italian folk music. Donde encontrareis una enorme selección de musica de todas las zonas de este pais. Y ya que el disco de hoy tiene que ver con el Piamonte. os recomiendo una visita especial a ese apartado. Blog: Italian folk music.

El Pont d'Arcalís
Artur Blasco: Acordeón, Canya “Caña” y voz
Jordi Fábregas: Gralla “Dulzaina” , Guitarra y voz
Quim Soler: Bateria y voz
Marc Egea: Viola, Canya, Taragot, Ocarina, Flabiol y voz
Isidro “Tito” Pelaez: Tarota “una variación de la Dulzaina”
, Flauta, Ocarina y voz
Ariondassa
Vicenzo “Chacho” Marchelli: Voz
Robert Amyot: Museta de 26 pouces “es una variedad de gaita”, Clarinete, y voz
Rinaldo Doro: Acordeón
Lorenzo Boioli: Museta, Flautas, Gralla, Percusiones, Ocarina y voz.
Simona Boglia: Musa, Flautas, Whistle, Gralla, "Piffero" y voz
Manuela Bellis: Viola, y Pecusion.

01 - Ciamo Scusa
02 - Ed ho Girato
03 - O j´é tre bel Fije
04 - Les cobles de per astí
05 - Il Contadino
06 - Els Cigalons de Canalda
07 - Pas doble encadenat
08 - Carlin passa da là
09 - Se chanto
* Muntanyes araneses
10 - La desgràcia d`un pobre home
11 - Beltrando
* Farandola d`Andorra
* Brando dra Lozna
12 - La Perdiueta
13 - La Dézarpa
14 - La Cieereta
15 - Guarda la Luna


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El Pont d'Arcalís & Ariondassa - Del Piemont als Pirineus

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Milladoiro - A Galicia de Maeloc 1978

Milladoiro este grupo es Contemporáneo de los Grandísimos Chieftains y de los enormes Gwendal aunque si es cierto que emprendieron su carrera unos años después. Pero aun así son el grupo español que mas repercusión llego a tener y sigue teniendo fuera de España compitiendo por decirlo de alguna manera de tu a tu con grupos del movimiento folclórico en sus mismos países si no tanto en Irlanda si que llego a tener gran repercusión en el vecino país Francés.
Milladoiro aparte de la importancia que pueda tener musicalmente hablando es un gran referente, un grupo alabado y magnificado y no sin razones en su propia tierra, Galicia.
Vamos a los inicios.

Rondaba el año 1977 El grupo por aquellas cosas de la magia es como si se hubiera estado fraguando lentamente, posiblemente sin que los propios interesados estuvieran muy al tanto de lo que iba a ocurrir. Pero el destino haciendo su trabajo se encargo de unir dos grupos de personas, por un lado llegaron Xosé V. Ferreirós, Fernando Casal y Ramón García Rei por aquellos años integrantes de un grupo dentro del contexto tradicional que se llamaba “Faíscas do Xiabre” llegaron a sacar “In Memoriam” su único disco, si mis informaciones son correctas. Y por otro lado se unieron dos músicos muy unidos también a la música tradicional y con afinidad a los sonidos medievales Rodrigo Romaní y Antón Seoane . A los que se les unio Xosé A. F. Méndez y la violinista Laura Quintillán.

Y así de esa unión nació Milladoiro. Su nombre es en honor a los llamados Milladoiros que recorrían el camino de Santiago ayudando a los peregrinos y eran a la vez verdaderos portadores y transmisores de toda la amalgama de culturas que por esa vía han pasado durante siglos. Un buen nombre para una banda que se alimenta musicalmente de esa riquisima y variada via de entrada de culturas y conocimientos. Por eso Milladoiro se define como una banda de ida y vuelta por que se encuentran en el final y destino de una ruta que durante miles de años ha ido enriqueciendo e influenciando en su forma de ser y evidentemente en su música no podía ser menos.

A Galicia de Maeloc es un disco en el que podemos ver esto que os estoy contando, la mayor parte de los temas son tradicionales gallegos, 4 de composición propia y uno netamente irlandés y digo netamente irlandés por que suena Irlandés puro. Milladoiro para comenzar esta singladura musical carga su barco de instrumentos de muy distintas partes de Europa, utilizan la Gaita Irlandesa la Uillean pipe, la Ocarina Italiana, La zanfona instrumento que sin lugar a dudas nos llego a España por la ruta Jacobea. El Clavecín que lo podríamos ubicar o bien en Alemania o bien en Italia. El Arpa! Que ya los chieftains habían incluido en la música tradicional Irlandesa diez años antes.

En España debemos ese favor a Emilio Cao quien después de haberse empapado en la Bretaña de este instrumento decidió acoplarlo a la música tradicional Gallega y después Milladoiro haría uso espectacularmente también de el, como podréis disfrutar en el corte diez del disco: Ila vai o mar. Una composición propia del grupo a cargo de Rodrigo Romani, con un comienzo de Arpa al que se le une lentamente una Zanfona y después unos impresionantes y bellísimos vientos de flautas. Milladoiro desde un puerto repleto de tradición Gallega parte en su mágica Nao cargada hasta el palo mayor de imaginación, de ilusión y con muchísima fuerza hacia puertos de los mas lejanos confines musicales.

Podria seguir contando y contando pero veo que me estoy extendiendo demasiado. Volveremos hablar de Milladoiro con total seguridad. Creo que con este disco hacemos una pequeña gran trilogía de tres grupos distintos, de distintos países en una misma época pero en un mismo camino. Espero que disfrutéis de este viaje en el tiempo que os he propuesto esta semana con estos tres enormes discos de estas tres mega enormes bandas de la música tradicional.

Planeta Musical 12 de octubre de 2007

Milladoiro en A Galicia De Maeloc son:

Xosé V. Ferreirós: Gaitas, Oboe, Mandolina, Uillean Pipe, Tin Whistle, Pandeireta, Bouzouki y voz
Fernando Casal: Gaitas, Clarinete, Tin Whistle, Pandeireta, Cromorno y Voz
Ramón García Rei: Bodhram, Tamboril, Percusión.
Rodrigo Romaní: Arpa Celta, Guitarras, Bouzouki, Ocarina y Voz.
Antón Seoane: Clavecín, Guitarra, Zanfona, Hurdy-Gurdy, Acordeón, y Voz
Laura Quintillán: violin
Xosé A. F. Méndez: flautas

01 - Danza de San Roque de Hío - Tradicional
02 - Tecendo Liño - Tradicional
03 - Danza de Cariño - Tradicional
04 - A Bruxa - Anton Seoane
05 - Muiñeira do Areal - Tradicional
06 - Si Bheag Si Mhor – Polka o`carolan - Tradicional irlandesa
07 - Rosalía - Anton Seoane
08 - Alalá -Muiñeira-Jiga - Tradicional
09 - Danza de Astureses - Tradicional

10 - Ila Vai ó Mar - Rodrigo Romani
11 - Pasodoble Do Berbés - Tradicional
12 - Axéitame a Polainiña - Tradicional
13 - Polcas (de Arousa e do Tapal)

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A Galicia De Maeloc

Gwendal - Joe Can't Reel - 1976

De Irlanda un pequeño salto al país Galo para visitar a una banda muy importante en el contexto de la música "celta". Gwendal, además el disco que os dejo aquí hoy, viene muy bien para comparar los muy diferentes estilos y el modo de interpretar o comprender este estilo musical.

Este disco es el segundo de Gwendal y sale al mercado en 1976 solamente un año mas tarde que el Chieftains 5. Como vais a poder comprobar son bandas completamente diferentes, ritmos, sonoridades, aplicaciones de elementos “modernos” por ejemplo en este apartado contamos con que Gwendal ya había introducido el violín eléctrico para este disco. Otro aspecto importante y diferenciador es también que esta banda de la Bretaña Francesa introduce elementos sonoros “ajenos” a la música tradicional, como el jazz, el primer tema y que da nombre al disco: Joe Can't Reel, tiene muchísima influencia de jazz con un excelente bajo eléctrico y la sobresaliente travesera de Youenn Le Berre.

La banda posteriormente se abrió al rock manteniendo la linea tradicional pero introduciendo batería y guitarra eléctrica a la lista instrumental. Otro aspecto destacable de la banda es que desde sus inicios gran parte de los temas eran más o menos 50% de creación propia y la otra parte restante, temas tradicionales a los que añadían sus propios arreglos. En este disco toman muy especial protagonismo dos instrumentos y dos músicos evidentemente: Bruno Barré al violín y el antes mencionado: Jouenn Le Berre a la flauta travesera, dos verdaderos monstruos y que con sus melodías vertiginosas hicieron que me prendara por su música, de igual importancia por el toque distinto y original que le da al conjunto es el bajo eléctrico.

Otro instrumento importante en la música celta como la gaita también aparece en este disco aunque no es uno de los instrumentos que mas destaque en la discográfica de Gwendal y quizá sea en este trabajo suyo en el que más aparezca. Desde mi punto de vista este es el grupo mas representativo o importante en Francia de la música que hemos dado en llamar “celta” quizá por su longevidad, por que es un grupo que se funda en la decada de los sesenta al igual que los Chieftains y que sigue en activo aunque con una regeneración de todos sus miembros aunque siempre han mantenido la misma y característica línea musical de toda la vida.

También tengo que decir que la mayora de sus últimos trabajos publicados no son mas que reediciones y recopilaciones de grandes éxitos. Pero también son pioneros y supieron abrir camino a la música tradicional aportando originalidad y muchísima imaginación. Por eso merece la pena y mucho! escucharlos y hacer ese pequeño acto de comparación de estilos con los Chieftains.
Quiero hblaros lo más pronto posible un disco de una banda Gallega muy conocida y al ser posible de esta misma década de los 80s para que también podamos comparar como se estaba desarrollando este estilo de música que hemos dado en llamar “Celta” . De momento y en lo que busco por las estanterías escuchar y disfrutar este Joe Can't Reel de los Gwendal, por la bendita culpa de este disco me pase años soplando una flauta que después paso a ser una gaita y después una travesera y después…. Quien sabe….

Planeta Musical 12 de octubre de 2007

Gwendal en Joe Can´t Reel son:
Youenn Le Berre: Saxo, Bobarda y Flautas
Bruno Barré: Violin
Jean-Marie Renard: Gitarra acustica
Patrice Grupallo: Percusiones y Mandolina
Roger Schaub: Bajo

01 - Joe Can't Reel
02 - An Dro
03 - Benoit
04 - Galway Bay
05 - Rue du Petit Music
06 - Galway Hills
07 - Da Scalloway Lasses
08 - Crystal Palace
09 - Douze Negrees
10 - Le Cocou Migrateur [Final]

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Gwendal Joe Can't Reel

The Chieftains – The Chieftains 5 – 1975

The Chieftains 5ª parte

1975 es un año importante para los Chieftains, y muy laborioso, en primer lugar lanzan al mercado su primer disco como banda profesional y dedicada única y exclusivamente a la música.

Y en segundo lugar lanzan otro disco ese mismo año con la banda sonora para la pelicula Barry Lyndon de Stanley Kubrick. De esto os hablare en la próxima entrega. Del disco de hoy, The Chieftains 5 tampoco hay demasiado que contar.

Se confirma la presencia del Arpista Derek Bell en el grupo como uno más y a tiempo total, del mismo modo el Arpa empieza a tomar una participación muchísimo mas activa en los temas de la banda. Incluso ya empiezan a introducir temas no solo del panorama Irlandes, y desarrollan alguno de la Bretaña Francesa como en el corte 4 del disco: Ceol Bhriotánach, con un tranquilo y cristalino comienzo de arpa y gaita que termina siendo una animada pieza a la que se la unen las percusiones del bodhrán y unos originales aunque efímeros rayos del sonido de un Oboe. En este disco hay una participación muy importante también de otro instrumento al que tendremos que dedicar algún articulo mas: La Concertina, los chieftains tienen a todo un maestro en sus filas de este instrumento: Michael Tubridy.

Londres es la ciudad que tiene el honor de conocer el primer concierto de los Chieftains como banda completamente profesional, aunque esta actuación fuera nada mas un mero tramite ya que el grupo a estas alturas de 1975 habia alcanzado la suficiente fama y respeto del publico. La perspectiva de giras a nivel europeo y encargos como el de la banda sonora de Barry Lyndon, y el auge por conseguir sus discos les hace dedicarse a la música como único y gran objetivo en sus vidas. Un paso mas de los Chieftains.

Planeta Musical 11 de octubre de 2007

The chieftains son:
Michael Tubridy: flauta, concertina y tin whistle
Seán Potts: tin whistle
Paddy Moloney: uilleann pipes y tin whistle
Martin Fay: fiddle
Derek Bell: harps, oboe, y tiompán
Seán Keane: fiddle
Peadar Mercier: bodhrán y bones
Con la colaboracion de:
Ronnie McShane: bones

01 - The Timpán Reel
02 - Tabhair dom do Lámh (Give Me Your Hand)
03 - Three Kerry Polkas
04 - Ceol Bhriotánach (Breton Music)
05 - The Chieftains' Knock on the Door
06 - The Robbers' Glen
07 - An Ghéagus an Grá Geal (The Goose & Bright Love)
08 - The Humours of Carolan
09 - Samhradh, Samhradh (Summertime, Summertime)
10 - Kerry Slides

The Chieftains 5

Väsen - Live at the Nordic Roots Festival – Live 2001

Preparar algo de ropa de abrigo en la mochila para este viaje que nos va a llevar al corazón de Suecia. Estamos invitados al concierto de Väsen y no podemos faltar.
Ya son varias las ocasiones en el blog que se habla del cada vez más “famoso” Nyckelharpa y para ser un instrumento sueco de alguna manera teníamos que ir a este país para verlo sonar dentro de su propio contexto, eso si…. Con alguna que otra variación para hacer este viaje musical un poco más ameno. Esta agrupación la forman cuatro músicos, Mikael Marin a la viola, Roger Tallroth a la guitarra, Olov Johansson al Nickelharpa y André Ferrari a las Percusiones… a unas espectaculares percusiones como tendréis la oportunidad de escuchar. Este disco es del 2001. Ahora mismo desconozco si sigue la formación al completo, pero los pocos datos que he podido recabar sobre el asunto y las pocas referencias que me he encontrado es que sigue la misma agrupación pero sin el fantástico percusionista.

Algo que sin duda ha mermado desde mi punto de vista la capacidad artística del grupo. Si algún sueco llega hasta estas palabras y nos lo puede aclarar se lo agradecería en el alma. Bueno al grano… de las manos de Ana Alcaide y su disco Viola de Teclas que es como tambien se llama el Nickelharpa en una adaptación a la música de la península Ibérica, y ahora como decía por fin vamos a poder ver el versátil y fantástico Nickelharpa dentro de su contexto: la música tradicional Sueca, la mayor parte de los temas están recogidos y basados en temas medievales muy movidos y alegres

Así es, que la ropa de abrigo durante el concierto os va a sobrar, por que seguramente terminéis bailando algún tipo de danza ancestro-medieval y luego las cervezas… etc ya sabéis lo que pasa en este tipo de conciertos. La guinda de originalidad a este pastel musical que os estoy tratando de describir a duras penas, se la ponen unos arreglos musicales en las composiciones medievales con pequeños detalles que se adentran al jazz y unas PERCUSIONES impresionantes! En general todo el disco tiene muchísima fuerza y muchísimo ritmo.
Por cierto en el próximo comentario que haga prometo poner menos veces la palabra: muchísimo, o por lo menos no tan seguidas.
Una cosa más, yo la verdad es que hasta que escuche a este grupo no tenía demasiado conocimiento sobre la música tradicional Sueca y quizá tenga que informarme más. Lo haré… Pero me asalta una pregunta. Yo voy a catalogar este disco dentro del contexto música tradicional, más que nada para no complicarme la vida. ¿Pero vosotros creéis que este tipo de música podría definirse como música Celta? Dejo la pregunta en el aire por que quizá pueda crear un pequeño debate sobre el tema.
En fin… espero que os guste este pequeño viaje.



Väsen son :
Mikael Marin: Viola
Roger Tallroth: Guitarra
Olov Johansson: Nickelharpa o Viola de Teclas
André Ferrari: Percusiones

01 - JTT
02 - M. Nykanen
03 - Byggnan
04 - Polska After Mats Berglund/Sald Och solde
05 - Goskarlen
06 - Shapons Vindaloo
07 - Dragos
08 - Ploska
09 - Nitti Pomfritti
10 - Grannens Favorit

Väsen - Live at the Nordic Roots Festival – Live 2001