Daniel Fessehaye - cherie cherie

Muy buenas a todos os traigo un temazo, que esta rondando bastante por la red. La verdad es que poco os puedo contar… y se que muchos vais a querer saber mas de este personaje. No os puedo contar más que el tema esta producido por los Estudios Grove en Londres, el nombre de los músicos. Daniel Fessehaye es Etiope concretamente de Dire Dawa una de las ciudades mas grandes de Etiopia. Por lo visto en Dire Dawa hay una emisora de radio que se dedica a difundir el trabajo de músicos del país que trabajan en conceptos como el Blues y el Soul. Aunque hay una amplia cantidad de de músicos de procedencia Etiope que trabajan estos estilos de música, no es menos cierta la poca difusión de los mismos. Aunque también hay que resaltar que pocos o ninguno de ellos desarrolla su carrera dentro del país Africano.

Los músicos

Abate Birhun - Saxofón de Israel
Chere Kinfe - Bajo
Walid Al-Shebany - teclados y programaciones
Cameron Pierre - Guitarras.
Daniel Fessehaye - Voz
Lishan Kebede – Letras

Por lo visto este tema aun no forma parte de ningún disco, y tampoco encuentro datos sobre el nombre del grupo, si existe que tampoco lo se. De lo que no tengo dudas es que pronto saldrá algo de esta gente... Si no es un disco completo del grupo apuesto que en breve lo veremos en alguna compilación… estaremos al loro.

Disfrutarlo y sobre todo indagar!

Mkutano - Taj Mahal

Mkutano - Taj Mahal

Geoffrey Oryema - The African Odysseus – Best of - 2002

Si a principios de semana hubiera sabido que me iba a dar esta vena africana no se… la habría llamado la semana de África tipo a esas campañas publicitarias a las que nos tiene acostumbrados en España, la famosa marca del triangulo verde. En fin… una de las intenciones del blog es la variedad, pero he querido poner a este músico hoy por el paralelismo con los anteriores: Manu Dibango, Hugh Masakela, Miriam Makeba. Al hablar de Geoffrey Oryema van a coincidir muchas palabras como: Exilio, o frases como: Un músico africano que desarrolla la mayor parte de su carrera fuera de su país. Y es que por desgracia una gran parte de músicos y artistas africanos, se ven obligados a huir de su país. Por razones políticas, ideológicas, por defender sus derechos, su razón humana. Etc. Fijaros por ejemplo en los músicos Africanos que conozcáis y pensar de donde viene su música, por que la habéis conocido? Y os vais a dar cuenta de que a ninguno lo habéis conocido por una discográfica africana, en la tele tampoco habéis oído o visto una noticia diciendo. El Famoso cantante africano, tal... esta realizando una gira por su país… actuando en las principales ciudades. Etc.

Por desgracia la mayoría por no decir la completa totalidad de músicos africanos que conocemos les conocemos por que nos han llegado noticias de ellos irónicamente de la parte norte del planeta, en Europa la mayoría nos llegan desde Francia y los que no, nos llegan de Estados Unidos. Son músicos que han desarrollado su carrera fuera de su país, que han adquirido estilos europeos aunque la mayoría mantiene el estilo raíz de su país de origen.

A Geoffrey Oryema le toco escapar de su país, en 1977 después de que asesinaran a su padre durante la guerra que azotaba Uganda en el reinado del terror de Idi Amin. Desde Kenia logra llegar a Paris, Francia es el país que le acoge desde entonces y en el que se desarrolla como músico. Brian Eno y Peter Gabriel son sus padrinos discográficos, tiene varios trabajos realizados para el sello Real World, con los que ha logrado el éxito internacional su disco del año1993: Beat the Border le convierte en uno de los primeros músicos en el mundo que logra entrar en los principales mercados, permaneciendo doce semanas en el numero 10 de las listas de éxitos mundiales. El disco fue además uno de los primeros de la World music que entra en las principales listas de venta de todo el mundo. Una verdadera lastima que este hombre entre sus papeles de identidad tenga que llevar un sello que ponga EXILIADO.

Su música es sencillamente genial. Repleta de una sensibilidad especial, sus canciones son la mayor parte autobiográficas donde nos relata su vida cotidiana en el campo, en su pueblo, historias de convivencia, de amistad y evidentemente de la parte negra y cruel de su vida en la que el espeluznante régimen de su país sumió a tantas personas. Su música esta repleta de un innumero de sonoridades muy occidentales que se mezclan y se unen de manera mágica con el sonido africano. Desde las percusiones mas arcaicas a a unos arreglos electrónicos espectaculares, un acercamiento a la música pop, guiños a un rock suave. Coros de voces que nos trasladan al continente Africano. y al final una profunda sensación de paz. Quizá esa sea la seña de identidad más importante en lo que la fuerza artística y humana de Geoffrey Oryema nos hace llegar a través de su voz.

Quizá pensar en la música cuando tantísima gente se ve sometida, esclavizada y atada a un hambre endémica pueda resultar un poco banal. Pero si a un pueblo le coartan la posibilidad de hablar, de expresarse de desarrollarse culturalmente le están quitando el alma. Así que seguramente tengamos muchas semanas dirigidas a África, a su cultura y a su gente.

Planeta Musical 28 de septiembre de 2007

01 - Sardinia Memories (After Hours)
02 - Rwot Obwola Wan
03 - Gari Moshi
04 - Mara
05 - Kel Kweyo
06 - Piri Wango Iya - New Version
07 - Spirits Of My Father
08 - Omera John
09 - Lapwony
10 - At My Window
11 - Gang Deyo
12 - Passage At Dusk
13 - Náa Dream
14 - Ye Ye Ye - New Version
15 - The River
16 - Land Of Anaka
17 - Exil (Dayrib)



The African Odysseus

Manu Dibango - the very best of african soul - 2006

Planeta musical vuelve a Camerún, si nuestro primer viaje fue para conocer a Richard Bona este segundo no va a ser en vano. Manu Dibango, un rompedor de sistemas musicales, para centrarnos un poco de historia… nace en Duala, “ Camerún” en 1933. Con unos 20 años se viene para Europa, a Francia para estudiar en Paris, Marsella… Entra en el Jazz alucinado por la música de Charlie Parker, Manu Dibango tenia una afición a la música desde siempre y hace sus pinitos como Saxofonista en algunos grupos, en esa época conoce a Joseph Kablsele, uno de los fundadores de African Jazz con el que empieza a trabajar colaborando en varios discos..
A principio de los sesenta regresa a África a Zaire concretamente donde establece lazos de unión con un montón de músicos africanos. A algunos de ellos los convence años después para que viajen con el a Francia de nuevo entra a formar parte de algunos grupos y en 1972 se lanza en solitario con un disco ese año le haría súper famoso una canción: “Soul Makossa” no se si en ese momento Dibango era consciente de que lo que acababa de crear era un nuevo estilo musical. De ahí lo de rompedor de esquemas musicales que os decía al principio. El sonido “Makossa” se debe a este hombre. Aunque el movimiento es una constante en este músico, Funk, Jazz, Techno, la música tradicional e incluso la música urbana de su país: Camerún. Y lo mas importante en toda esta mezcolanza de sonidos y estilos hay una limpieza impecable, no es fácil trabajar en esta gamma sonora y ser respetuoso sin terminar convirtiendo todo en una masacre de sonidos. Volviendo atrás voy a decir que es el Makossa a grandes rasgos, el Makossa es una combinación de Jazz, de música Funk y de sonidos africanos sobre todo basados en la Música Camerunesa. Aunque hay una parte del Afro Jazz que hoy en día se engloba dentro del Makossa. Otro de los grandes trabajos de Manu Dibango es un espectáculo que se llama África en movimiento y que los que estuvieron en el décimo festival de Pirineos sur tuvieron la oportunidad de conocer, ya que fue el concierto inaugurador. Yo no estaba no os puedo contar…. Pero por lo que he leído se trata uno de los mas ambiciosos proyectos basado en la reunión de las grandes estrellas de la música Africana, Ray Lema, Black Mambazo, Toure Kunda, Yousson N. Dour, junto a otros artistas no Africanos pero si con mucho contacto con esta cultura, como Peter Gabriel etc. Como no… también hay que destacar en Manu Dibango su labor Humanista a favor por la igualdad y los derechos humanos, una condecoración de la UNESCO en 2004 así lo corrobora, aparte de ser miembro y músico para el mundo de la misma. The very best of african soul el disco que os traigo de el es un reflejo de toda su carrera musical, un pequeño reflejo por que tiene una discográfica extensísima, pero es una buena imagen de su música y muestra excepcional de la maestría de este músico que se desenvuelve con perfecta soltura con el saxo en casi todas sus variedades, soprano, alto, barítono, bajo, además de diversas flautas, el piano incluso el órgano hammond tan presente en el Funk el disco es un colorido abanico de sonoridades muy frescas y rítmicas el Funk es movidísimo, las añadiduras de Jazz le dan un toque muy imaginativo de sobriedad y luego la amalgama de sonidos africanos con percusiones las voces corales y solistas… y unos arreglos electrónicos muy mimados sin demasiada parafernalia... yo no se que mas os puedo contar….
Excepcional Manu Dibango si no lo habéis escuchado os va a sorprender. Espero que os guste, ya me contareis.
Planeta Musical 27 de septiembre de 2007



01 - Dikalo
02 - Soul Makossa
03 - Big Blow
04 - Wakafrika
05 - Soul Machine
06 - Je Veux Etre Noir
07 - Hot Chocolate
08 - Sunday Morning
09 - From Congo
10 - Wouri
11 - Douala Serenade
12 - Bayam Sellam
13 - Goro City
14 - Choc 'N' Soul
15 - Senga Abee



Manu Dibango - The very best of african soul

Hugh Masekela – Hope live 1993

De Irlanda nos vamos a ir de viaje musical hasta Sudáfrica para asistir a un concierto de Hugh Masekela. Es curioso pero a este músico le unen muchos lazos con la anterior artista de la que os hablaba en el blog hace algún tiempo y también de nacionalidad Sudafricana: Miriam Makeba. Como ella desarrolla casi la mayor parte de su carrera musical fuera de su país, en estados unidos más concretamente. Y no por gusto sino que lo hace sufriendo el exilio por su país. Pero siempre con la vista en la parte sur del continente africano, proclamando y defendiendo los derechos y la libertad de su pueblo. Trevor Huddleston el padre del activismo anti-apartheid define la trompeta de Masakela como un instrumento de resistencia, una llamada a la libertad, y una celebración de la fuerza y la resistencia de gente. Así que nos encontramos de nuevo con un músico que pone su trabajo a favor y en nombre de los derechos de los seres humanos. Harry Belafonte es quien le ayuda a colocarse en Nueva York. Masakela se integra en el jazz conociendo y colaborando con musicos como Louis Armstrong, Paul Simon, Adrian Below, The Byrds, Miriam Makeba, Zimbabwean Dorothy Masuka, the Jazz Epistles, Fela Anikulapo Kuti, Hedzoleh Soundz, Francis Fuster, and Dudu Pukwana. No es que las colaboraciones con grandes músicos le hagan directamente a uno más grande. Pero hay veces que un currículum como ese habla por si solo. En su haber cuenta con mas de una treintena de discos. Bueno y entre otras curiosidades esta la de que una canción suya de 1987 “Bring Him Back Home” el corte 3 en el disco, se convirtió en el himno de la gira mundial que hizo Nelson Mandela después de su excarcelación en 1992.
La música de Hugh Masakela es una poderosísima mezcla de jazz, funk, ritmos afro-americanos, y latinos. Y para los que nos gusta disfrutar de la música.. en este caso el jazz desde otras perspectivas sonoras, es una gozada encontrarnos con toda esta variedad de colores en un solo disco. Y por supuesto esta manera de interpretar el jazz le da la posibilidad de abrirse a un mayor público y hace que se le quite esa etiqueta de música para entendidos. Y os lo digo yo que no soy ningún experto, pero bueno… la opinión de los que no sabemos también cuenta. Entre tanto yo os aconsejo disfrutar de todas estas sonoridades de fuerte raíz africana aplicadas a un jazz suave y cristalino sin demasiadas complicaciones. Y es que lo bello siempre reside en lo sencillo.

Planeta Musical 25 de septiembre de 2007

Hugh Masekela - Trompeta, Fliscornio
Damon Duewhite - Batería
Remi Kabaka - Percusión, Coros
Bakithi Khumalo - Bajo, Coros
Ngenekhaya Mahlanghu - Flauta, Percusión, Saxo, Coros
Lawrence Matshiza - Guitarra, Coros
Themba Mkhize - Teclados, Coros
Ballederos Hornas Africanos DeTownsheep - Coros



01 - Abangoma - The Healers
02 - Uptownship
03 - Mandela - Bring Him Back Home
04 - Grazing in the Grass
05 - Lady
06 - Until When
07 - Languta
08 - Nomali
09 - Market Place
10 - Ntyilo Ntyilo – T he Love Bird)
11 - Ha le Se - The Dowry Song
12 - Stimela - Coal Train


Hugh Masekela – Hope live 1993

Miriam makeba - Mama África

Os suena la canción Pata Pata? Yo no había nacido aun cuando en los años sesenta esta canción rompía los rankings de las listas de canciones mas escuchadas. Quizá no sea la canción de la historia. Pero tiene la suya ya que fue la primera canción y la primera cantante que llegaba a esos puestos en las listas de lo que hoy conocemos como pop en todo el mundo. Claro que se me olvidaba decir que era la primera canción cantada por una mujer africana que llegaba a la cima. Zensile Makeba es su nombre original y es más conocida en todo el mundo como: Miriam Makeba. Y quizá aun mas conocida como: Mama África… y como una paradoja mas de este mundo boca abajo en el que vivimos Mama África después de cantar por toda África ante millones de personas a favor de la igualdad y los derechos de su pueblo, tuvo que sufrir el exilio de su país después de un discurso ante las Naciones Unidas en el que una vez mas defendía los derechos de África en su incansable lucha contra el racismo, el apartheid y la desigualdad que aun hoy sumen el continente. Antes durante y después de eso siempre ha donado su voz y su trabajo que ha ido unido a la lucha por África. En todo ese tiempo mama África se había situado como un referente sin precedentes en el jazz junto a Harry Belafonte, Paul Simon, Nina Simone y otros grandes, en 1990 pudo regresar a su país natal para entonces era una mujer conocida en todo el mundo tanto por su talento musical como por su valores solidarios y de lucha continua contra la desigualdad. Hoy en día tiene la nacionalidad honorífica de varios países en todo el mundo y es un icono a seguir, admirable Mama África. Es incomprensible que hoy dia aun sigan pasando hambre millones de personas.
Normalmente dedico este espacio para hablar sobre la música o el disco pero creo que esta referencia sobre Zensile Makeba es la mejor presentación de su talento.




Asamblea general de las
naciones unidas el 27 de octubre

de 1976 en el debate sobre apartheid

como delegada de República de Guinea.



recibe el Premio Polar del
Rey Carl XVI Gustaf de Suecia

MAMA AFRICA

01 - Tula Ndivile
02 - Laku Tshoni 'ilanga
03 - Ntyilo Ntyilo
04 - Holilili
05 - Orlando
06 - Intandane
07 - Live Humble
08 - Sindiza Ngecadillacs
09 - Phansi Kwalomhloba
10 - Hush
11 - Sophiatown Is Gone
12 - Phata Phata
13 - Umqokozo
14 - Pata Pata
15 - Kilimanjaro
16 - Thanayi
17 - Can't Cross Over
18 - Carnival
19 - Chicken (Kikirikiki)
20 - African Convention
21 - I Shall Sing
22 - Malaika
23 - Jolinkomo
24 - West Wind
25 - The Click Song

Mama Africa

Trilok Gurtu - African Fantasy

Cuantas veces hemos leído o escuchado que la música es un idioma universal? Y que curioso es que el ser humano por una vez sea capaz de ponerse de acuerdo en algo. Hay músicos que desarrollan un instinto especial para moverse dentro de ese dialecto universal con una facilidad asombrosa, y hermanan sonidos, voces, ritmos, instrumentos de distintas y lejanas partes de este globo terráqueo nuestro creando esa base indivisible desentendida de razas, colores, idiomas y nacionalidades. Y lo dejan en nuestras manos como esa piedra filosofal de los alquímicos de una manera pura. ¿Será la música el verdadero y único idioma de este planeta? Jejeje que filosófico he vuelto de las vacaciones… en fin…
Trilok Gurtu es el músico que ha inspirado este pensamiento, nació en Bombay en el seno de una familia arraigada en la música. Su padre era intérprete de Sitar y su madre es una reconocida cantante clásica de gran prestigio y popularidad en la India.
Trilok Gurtu es un músico de formación itinerante continua comienza en la India pasa por Europa y continua por estados unidos, con musicos como Don Cherry, con el violinista L. Shankar, Jan Garbarek, Zakir Hussain, John McLaughlin, etc…
En toda su música esta muy presente la base de su pais natal, el sonido de la tabla o el Sitar tan caracteristicos, pero quiza sea uno de los músicos que mejor encaje en el concepto Word Music, por la facilidad y flexibilidad en la mezcolanza de todo tipo de sonidos etnicos, ya sean de la India, Africanos, Australianos, bases jazzisticas, arreglos electronicos, y un largísimo etc.
En African Fantasi nos hace un recorrido por la música del continente africano enriquecida con una impresionante variedad de sonidos Hindis incluso con guiños étnicos de Australia y voces africanas como la de Angelique Kidji o Sabine Kabongo de Zap Mama, Esmeralda Sciascia, Jaya Deba, Oumou Sangará. También son muy destacables los arreglos electrónicos en todo el disco dando a la música Étnica un agradable y excelente toque de modernidad más contemporánea. Bueno pues yo creo que con esto ya os podéis hacer una idea del disco, no se si os hará filosofar sobre las posibilidades de la música como verdadero y único idioma global. Pero de lo que estoy seguro es que no os dejara indiferentes. Espero que os guste.

01 - Rajasthan
02 - DJ Didgeridoo
03 - African Fantasy
04 - You, Remember This
05 - Big Brother
06 - Folded Hands
07 - Old African
08 - Lisa
09 - Dinki Puriya
10 - Africa Con India
11 - Big Brother Reprise

African Fantasy

Djelimady Tounkara - Solon Kôno

Desde "Mali" llega Djelimady Tounkara un Impresionante músico tanto a la Guitarra acústica como a la eléctrica y al: "n´goni" , un instrumento considerado por muchos ser el precursor africano del banjo, Tounkara comenzó su carrera con el jazz en el área de Missira de Bamako en los años 60, miembro fundador de una excepcional banda junto a "Salif Keita" y "Mory Kante" . Desde entonces ha emprendido un gran trabajo para dar a conocer al mundo la música de su país. En 2001 Djelimady Tounkara gana la concesión de la música del mundo BBC-3 para África, en 2002 lanza: "Sigui" al mercado, trabajo en el que Tounkara reinterpreta las consonancias tradicionales del jeli (canciones de los miembros de la casta responsables de guardar una historia oral de la aldea o de la tribu).

En Solon Kôno vuelve hacer un gran trabajo con la música tradicional Maliciense, un disco lleno de sones "Mandingas" , con la excepcional interpretación de su guitarra acústica, una mano suave y muy alegre, un disco lleno de voces muy vivas Mountaga Diabaté y Mariam M'Baou Tounkara, la hija más joven del guitarrista. que nos llenan la imaginación de imágenes africanas. Percusiones frescas muy rítmicas y alegres.

Djelimady Tounkara: Guiatarra
Mariam “M'Baou” Tounkara: Voces
Mariam “Djodjo” Diabate: Voces
Mountaga Diabate: Voces
Samba Diabate: Guitarra
Sekou Kante: Bajo Acustico
Yayi Kanoute: Voces
Adama Diarra: Djembe

01 - Fanta Bourama
02 - Ikadigné
03 - Solon Kôno
04 - Bolondola
05 - M'Bématoma
06 - Téguindo
07 - Adama
08 - Kanougnoogn
09 - Sarankégni
10 – Téyé


Solon Kôno


Mas informacion de musicos de Mali en el Blog: PLANETA DE MÚSICAS
Mali - Putumayo World Music

Richard Bona - Reverence

Conocí la música de Richard Bona una tarde en el trabajo, gracias a la radio. La primera canción que escuche de este Impresionante Músico nacido en Minta, Camerún. Fue el primer corte de este disco Invocation (A Prophecy) recuerdo que anote su nombre y al día siguiente busque por debajo de las piedras cualquier disco suyo que hubiera en el mercado. Es un excepcional músico al Bajo eléctrico incluso a las percusiones como ha demostrado recientemente al formar parte de Pat Metheny Group . Pero lo que me llego especialmente al alma, de este Camerunés fue su voz. Una de las cosas que mas me impresiona de la música es la capacidad que tiene para transportarte a cualquier lugar fuera del estrés o de la monotonía diaria. La voz de Richard Bona, Lo hace secuestra esa parte de nosotros que necesita paz y la deposita lentamente lejos de todo ese estrés diario.

Aparte de las propiedades “terapéuticas” de este disco. Esta muy clara la extraordinaria calidad de su música, lo comprobareis al escucharlo.

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temas:

01 - Invocation

02 - Bisso Baba
03 - Suninga
04 - Ekwa Mwato
05 - Sweet Mary
06 - Reverence
07 - Te Misea

08 - Muntula Moto

09 - Laka Mba
10 - Ngad'a Ndutu
11 - Esoka
12 - Mbanga Kumba


link reparado
Reverence - Richard Bona



Más enlaces a discos de Richard Bona, los dos de: L'ARBRE DE LES 1000 MUSIQUES -- Munia (The Tale) Richard Bona 2003 y: Toto Bona Lokua 2005 disco en el que Richard Bona participa junto a Lokua Kanza y Gerald Toto.