Mkutano - Taj Mahal

Mkutano - Taj Mahal

Jerry Gonzalez y los Piratas del Flamenco

Desde el Bronx... a los Arrabales del Flamenco. De ese barrio tan “conocido” por todos gracias o por desgracia a que ha sido retratado tantas veces en el cine… Desde el Bronx de New York a los arrabales del Flamenco. No es la entrada que haga mas justicia a Jerry Gonzalez pero como el disco del que hablo es este…. No le hace justicia esta referencia dentro del flamenco por que donde Jerry se ha movido en su salsa ha sido dentro del Latín Jazz, o del jazz Afrocubano.

Empezó en la música como percusionista y poco a poco se fue abriendo paso con el instrumento que ha destacado y con el que ha marcado una escuela yo creo.... la Trompeta. En España se empezó a hablar mas de el después de que Fernando Trueba sacara su película Calle 54 en la que participo… este disco Jerry González y los Piratas del Flamenco, es una secuela no de la Película. Pero si de su participación en ese trabajo.

Este disco Piratas del Flamenco es desde mi entender una prueba impresionante del talento con mayúsculas de Jerry González , repito no pienso que marque su carrera y por supuesto a Jerry hay que escucharle dentro del contexto en el que se ha movido y crecido como músico. Pero aquí en esta “fusión” resalta de manera espectacular. Es cierto que los dos estilos se combinan a la perfección como hemos visto en otras fusiones.

Pero aquí la trompeta pasa al centro del escenario y flota como una barca sobre la mar mecida por un oleaje de cuerdas, cajones y voces gitanas. La imagen de Jerry sobre cualquier escenario, con su sombrero y sus ojos escondidos tras los cristales oscuros de sus gafas sempiternas y una posición discreta como si quisiera no estar. Pero lo que no pasara desapercibido y será imposible de esconder es el talento de este hombre.

Gitanos de la Cava

Son:

Jerry González – Trompeta y Congas
José Heredia – “Niño Josele – Guitarra Flamenca
Israel Suárez – “Piraña” – Percusiones
Piratas del Flamenco – Palmas y Coros

Colaboran:
Juan José Suárez “Paquete” – guitarra
Israel Sandoval – Guitarra
Andy González – Contrabajo
Diego Ramón Jiménez Salazar “El Cigala” – Voz

Pa llevar:
Jerry Gonzalez y Los Piratas del Flamenco

Freedom in the Groove – Joshua Redman 1996

Hoy un poco de Jazz y de relax con Joshua Redman este músico norteamericano es hijo de Dewey Redman interprete al Saxo Tenor junto a músicos tan importantes como Ornette Coleman, o el pianista Keith Jarrett.
El hito que marca la carrera de Joshua Redman es el haber ganado en 1991 el primer premio de la "Thelonious Monk Compettition" uno de los mas prestigiosos premios dentro del mundo del Jazz en Estados Unidos. Esto le granjea una indudable buena posición y reconocimiento y sobre todo una firma con el sello de la Warner Bross, y en 1993 sale su primer trabajo discográfico. Esto a su vez le lleva a trabajar con otros músicos de muchísima relevancia como el enorme guitarrista Pat Metheny o el bajista Charlie Haden.

Jhoshua Redman es intérprete al igual que su padre de Saxo Tenor. En la actualidad es bastante habitual encontrar este instrumento en bandas de Jazz incluso de Blues. Pero no fue hasta la década de 1920 cuando se empezó abrir paso dentro del Jazz de una manera contundente de la mano del Grandísimo Coleman Hawkins. La particularidad de este instrumento es un sonido mas grave que la de su hermano el Saxo alto con el que suele compartir armonías y es bastante habitual encontrarlo formando pareja en algunas bandas. El Saxo tenor, hasta ser introducido en el Jazz era dedicado a formar parte en las orquestas militares, y fue para ese tipo de formación musical para la que fue evolucionado desde su invención en 1840 por el Belga Adolphe Sax.

Por que os cuento todo esto?.... pues es muy sencillo la primera vez que escuche este disco, lo primero que hice fue saber quien era Jhoshua redman, este disco fue lanzado en 1996 los discos posteriores de Jhoshua se abren un poco mas a fusiones mas Rock incluso electrónicas. Al escuchar este disco por primera vez como decía antes… me pareció un Jazz muy clásico, o al menos con inspiraciones muy clásicas. Una base de bajo y batería continua y muy rítmicas, con las incorporaciones muy limpias de piano, guitarra y con el evidente protagonismo del Saxo. Muy abierto a improvisaciones individuales que van enlazando todos los instrumentos uno a uno. Y sobre todo el sonido del Saxo no se por que el particular sonido del Saxo tenor me hacia pensar o ver este disco como un viaje a los anales del Jazz.
Y claro me sorprendió averiguar que precisamente el detalle del sonido del saxo, lo que a mi me hacia pensar en un Jazz muy clásico y le daba un matiz muy antiguo. Ni tan siquiera era un instrumento que se utilizara en sus principios y que tardo prácticamente 30 años en incorporarse al Jazz.

En fin, sea como sea el disco me encanta por que te permite un verdadero deleite desentrañando cada instrumento, las bases rítmicas de la batería y el bajo, las incorporaciones melódicas de los demás instrumentos, juntándose, apareciendo y desapareciendo en una especie de baile armónico de cada uno de los instrumentos. y las apariciones del Saxo en algunos temas que me recuerdan muchísimo a las voces Gospel, pero convertidas en Saxo tenor.
Nada más… Espero que os guste.



Christopher Thomas: Bajo
Peter Martin: Piano
Joshua Redman: Saxo Tenor y alto
Peter Bernstein: Guitarra
Brian Blade: Bateria


01 - Hide and Seek
02 - One Shining Soul
03 - Streams of Consciousness
04 - When the Sun Comes Down
05 - Home Fries
06 - Invocation
07 - Dare I Ask?
08 - Cat Battles
09 - Pantomime
10 - Can't Dance

Dowload:

Fredom in the Groove - Joshua Redman

Ya Dunya – No Blues 2007

El Proyecto:
Esta idea surgió de Robert Kramer un productor que encauza gran parte de los discos que produce hacia las fusiones con el jazz, blues, rock, pop, música tradicional de diversos países, etc. Esta vez la idea era unir el Blues el Folk estadounidense y música de procedencia Árabe. Y se lo comento a tres músicos. El guitarrista Ad Van Meurs. Al contrabajista Anne-Maarten van Heuvelen y a Haytham Safia un músico Israelí nacido en Galilea cantante e impresionante interprete al UD “Laúd Árabe”.

El Trabajo:
Y así fue como se juntaron estos tres músicos la experiencia de los tres, en campos como el Jazz, Blues, Rock, Reggae y la musica tradicional y clasica Arabe, fue sin duda lo que llevo a Robert Kramer a contar con ellos y los metio en un estudio. Los tres ingredientes; Blues, Folk Y Musica Arabe. Tres estilos muy diferentes sin duda pero los tres tienen o al menos los dos primeros, una particular bonanza hacia la improvisación una cualidad que hace la fusión de estos estilos mas fácil y con unos resultados siempre enriquecedores.

El resultado:
No Blues es para mi uno de los últimos grupos que he conocido que mas me ha sorprendido y agradado. Los tres estilos que se fusionan se reconocen perfectamente y al principio la sensación es de no saber muy bien que es lo que estas escuchando exactamente, pero te gusta. Puedes creer que estas escuchando una guitarra blusera total y de pronto aparece la voz de Haythan Safia en árabe y dices… ah, es Blues Árabe. Y al rato suena el laúd con una melodía de las mil y una noches a la que la ponen la voz de Ad Van Meurs en Ingles, con acento Blues del Mississippii y ya te termina de descolocar. Casi ni te sorprende después cuando encuentras una melodía con sabor Country a la que han sustituido el banjo por el laúd Árabe.

A esta fusión la han puesto el nombre de ARABICANA, así es que nos encontramos con un nuevo estilo con nombre propio. Algo que se agradece muchísimo ya que últimamente es raro encontrar música que te sorprenda por lo novedoso lo original y la calidad.

No Blues son:
Ad van Meurs – guitarra y voz
Haytham Safia - UD: laúd árabe y voz
Anne-Maarten van Heuvelen - contrabajo, voz
Osama Maleegi - percusión
Ankie Keultjes - voz y mezclas
Eric van de Lest - batería
invitada especial:
Tracy Bonham - violín y coros

01 – Longa Shahnaaz
02 – Ragen rambling
03 – Ya dunya
04 – Kin´s drean
05 – Hardener World
06 – Black Cadillac
07 – Shurooq
08 – Last Train to Haifa
09 – No Reggae
10 – Hard Killing Floor
11 – Dim´s dram II

Bonus
01 – Black cadillac
02 – Hingh Acres
03 –A Place Forgotten By Time
04 – Rock My Boat
05 – Farewell Shalabiye

Ya Dunya – No Blues 2007

Cd bonus

Gogol bordello - Gypsy punks Underdog World Strike - 2005

Continuamos ruta y vamos a dar un gran salto en nuestro viaje por aquello de los contrastes, si ayer os traía un disco mas bien relajante el de hoy será de un estilo un poco distinto. “Gipsy Punk” y Nos vamos a New York por que es el lugar donde se encuentran los componentes del grupo, la mayoría emigrantes del este de Europa y Rusia aunque después al grupo se han ido uniendo de otros países como Israel, Ecuador, Tailandia y otros En sus inicios la intención de la banda era la de crear una línea musical de los países del este europeo pero abierta al ingles como idioma básico de sus temas.

Con una puesta en escena muy llamativa rozando… si no dando de lleno en el esperpento. Finalmente han abierto la línea de idioma y sus temas son tanto en ingles, Italiano, en diferentes lenguas del este de Europa incluso el español, un buen ejemplo es el corte 60 revolutions. La imagen musical del grupo es original, por que mantienen una instrumentación bastante tradicional, violines, acordeones, guitarra, incluso rudimentarios calderos metálicos, a la que la añaden, saxos, bajos, percusiones varias y la fundamental batería. Eugene Hütz ademas de ser la “cabeza pensante” del experimento pone la voz a los temas, con un toque libertino y dando un tono de protesta. Casi se podría hacer una odiosa comparación con el rap en versión gipsy pero únicamente en la forma de enfocar el mensaje de sus temas.

El grupo antes de llamarse definitivamente Gogol Bordello se llamo en un principio: Hütz Y la Béla Bartóks, en honor del famoso pianista y compositor muy inspirado en la música del este de Europa. Pero decidieron cambiar el nombre del grupo por que en estados unidos nadie sabe quien es Béla Bartók! Supongo que Béla Bartok también respiro cuando cambiaron el nombre. El resultado final de todo esto es una potente interpretación de la música gitana del este de Europa con muchos toques de rock y ska desde un punto de vista divertido y original, a mi me parece un poco alejado del Punk como sonido aunque ellos mismos se integren en el. Quizá sea mucho más su puesta en escena estética la que les pueda hacer identificarse dentro del Punk. La Wiki dice que entre sus influencias musicales quizá podamos encontrar a Jimi Hendrix, Manu Chao y la famosa banda Punk Inglesa de los Clash. Yo personalmente también encuentro un gran parecido a la música del Serbio Emir Kusturica. En fin… Lo mejor es que les escuchéis y os hagáis vuestras propias cabalas.
Planeta Musical 09 de octubre de 2007.

Gogol Bordello son:
Eugene Hütz: Voz, guitarra acústica, percusión,- Ucrania
Sergey Ryabtsev: Violín, Backing Voces - Rusia
Yuri Lemeshev: Acordeón, Voces - Rusia
Oren Kaplan: Guitarra, Voces - Israel
Thomas Gobena: Bajo - Voces - Etiopía
Eliot Ferguson: Bateria, Voces - Florida.
Pamela Jintana Racine: percusión, Voces,Danza, Tailandia
Elizabeth Sun: Percussion, Voces, Danza, Tailandia
Pedro Erazo: - Ecuador



01 - Sally
02 - Never Young
03 - Not A Crime
04 - Immigrant Punk
05 - 60 Revolutions
06 - Avenue B
07 - Dogs Were Barking
08 - Oh No
09 - Start Wearing Purple
10 - Think Locally, Fuck Globally
11 - Underdog World Strike
12 - Illumination
13 - Santa Marinella
14 - Undestructable
15 - Mishto




Gypsy punks Underdog World Strike

Etta Baker - One Dime Blues - 1990

Esta entrañable abuelita con su guitarra se llama Etta Baker y su foto esta ahí por que este sábado en Planeta Musical, "toca" Blues del bueno. Y nos vamos a ir a principios de siglo, no a principios de este siglo en el que estamos. Este viaje es un poco mas largo, nos vamos a ir a 1913 que es el año que vio nacer a Etta Baker.

Su padre Boone Reid es la influencia que lleva a una niña de apenas tres años y que ni podía sujetar la guitarra a intentar sacar aquel sonido que había visto hacer a su padre tantas veces. Boone Reid el padre tocaba en un grupo que se llamaba the Piedmont Blues. Etta Baker pasa su infancia entre conciertos, instrumentos, acordes. Y un día su padre decide contarle a Paul Clayton un famoso cantante de música popular de la época, que tiene una hija que sabe tocar la guitarra. Cuando Paul Clayton escucha a esta niña se queda obnubilado y al día siguiente se presenta en su casa con un arcaico mini estudio de grabación portátil. Y así fue como quedaron inmortalizados para siempre los primeros sonidos de la Guitarra de Etta Baker para el mundo.

En 1956 lanza su primer disco: Instrumental_Music_From_the_Southern_Appalachians. Durante un montón de años esta mujer pasa desapercibida en un segundo plano de la música, realizando composiciones y dando clases de guitarra. Y entre sus alumnos hay que destacar a nada menos que al mismísimo Bob Dylan, o Henry Saint Clair Fredericks del famoso grupo: Taj Mahal. Y hasta 1990 no volvería aparecer en la escena musical con este disco: One Dime Blues. Es muy curioso que una persona que se iniciara a tan temprana edad en la música y que durante toda su vida permaneciera cercana a ese mundo tardara tanto en reafirmarse discográficamente, por que si habéis calculado bien…

Este disco lo saca al mercado cuando tiene 77 años. Nada menos! Y no seria el único por que hasta que falleciera en el 2006 a los 93 años, sacaría otros 5 discos, mas una remasterización en 1997 de su primer disco de 1956.

One Dime Blues, es un disco perfecto para conocer a Etta baker tanto a la voz, al banjo y con su increíble guitarra acústica tan sólo acompañada por otra guitarra: la de Cora Phillips.
El resto es una impresionante exposición acústica del Blues mas tradicional. Espero que disfrutéis de la mano relajada e inspirada de Etta baker, toda una leyenda y una impresionante referencia para muchos en el Blues.
Planeta musical 29 de septiembre de 2007

Etta Baker: Guitarra Acustica, Banjo y voz
Cora Phillips: Acompañamiento a la Guitarra




Etta Baker - One Dime Blues - 1990

Swing Around The World – Putumayo World Music - 2005

Hoy un poco de Swing para terminar la semana y una selección variada para tener donde elegir desde que naciera por los años 20 el Swing fue lo que se puede denominar un bombazo sobre todo en los estados unidos mas tarde en los 30 y 40 el Swing se extendería por el resto del mundo. Los de Putu M con este disco quieren darnos una muestra de la repercusión de este estilo en sitios como: Zimbabwe, Canadá, Italia donde os recomiendo poner especial atención a Alfredo Rey e la sua Orchestra, también hay referencias a Swing en Francia incluso en Grecia donde se mezcla con el estilo Django con buenos sabores de la música del este de Europa. Y por supuesto Estados unidos, Squirrel Nut Zippers, los New Orleans Jazz Vipers y Duke Heitger and his Swing Band con la musica de estos tres grupos se cierra el disco. Y bueno… ya que es el primer disco de Putu M que traigo, voy a resaltar el excelente punto de partida que son estos discos para conocer a un montón de grupos y de cantantes de los que ni tan siquiera nos llegan noticias de su existencia por otros medios, y muchísimo menos de sus trabajos. Lo que estos discos con varios artistas de todo el mundo suelen traer son pequeñas muestras, os recomiendo investigar mas individualmente sobre todos estos músicos… bueno sobre todos, todos no. Jejeje sobre los que os llamen la atención evidentemente.
El Swing volviendo al disco de hoy, a mi me parece una música divertidísima y por ende este disco no podía ser menos. Y al abarcar grupos tan diferentes y de partes tan lejanas en este “globillo” terráqueo nuestro hacen que esta selección sea aun más interesante. En fin… espero que os agrade el disco. Escucharlo y me contáis.

Planeta Musical 14 de septiembre de 2007

01 – The Coll Crooners of Bulawayo – I Van Enkulu ( Zimbabwe)
02 – Triton - Maria niça Swing (Mauritius)
03 – Squirrel Nut Zipperes – Pallin´With Al ( USA)
04 – Oscar Peterson with Clark Terry – Mumbles (Canada/ USA)
05 – Alfredo Rey e la sua Orchestra – Fotoromanza ( Italia )
06 – Duke Heitger And his Swing Band – Swing Pan Alley ( USA )
07 – Renzo Arobore e I souoi Swing Maniacs – Mamma Mi Piace il Ritmo ( Italia )
08 – New Orleáns Jazz Vipers – Blue Drog ( USA )
09 – Romane – Gipsy Fire ( Francia )
10 – Ka´au Crater Boys – Opihi Man ( Hawaii)
11 – Jambalaya Cajun Band – Hey, Rock ( USA )
12 – Children of the Revolution – Minor Swing, To Django ( Usa / Grecia )

Opcion 1

Swing Around The World

Opción 2

Swing Around The World


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Jimmy Smith - Dot Com Blues - 2001

Hoy vamos a disfrutar de buen blues. de las manos de Jimmy Smith y su órgano Hammond. Este disco lo lanzo prácticamente al final de su carrera. Una carrera desarrollada dentro del Jazz y el Soul, genero el que es considerado uno de los Reyes. En este disco hace una especie de homenaje a lo mas puro del Rhythm & Blues, para lo que se acompaña de una genial y cadenciosa batería a los mandos de Harvey Mason. Rusell Malone a La guitarra que es colosal, hipnotica, y el estupendo bajista Reggie McBride. Por si fuera poco todo lo anterior el disco esta repleto de tremendas colaboraciones a las voces.

Atención: B.B. King, os suena? Taj Majal…Etta James! Dr. John! y Keb´Mo. El disco sobre el papel… mejor dicho sobre la pantalla tiene una pinta estupenda. Y para los amantes del Blues es toda una referencia. Y para los que no lo sean también. Jimmy Smith esta considerado como uno de los mayores, si no el mayor desarrollador del órgano Hammond en el soul jazz y os aseguro que eso es por algo.

Biografia: Jimmmy Smith

Biography in English: Jimmmy Smith

Jimmy Smith: órgano Hammond
Rusell Malone: guitarra
Reggie McBride: bajo
Harvey Mason: bateria

Colaboraciones especiales
Etta James: Voz
Dr John: Voz y piano
B.B. King: Voz y guitarra
Taj Majal: Voz y guitarra
Keb´Mo: Voyz y guitarra

01 - Only in it for the Money
02 - 8 Counts for Rita
03 - Strut
04 - C.C. Rider
05 - I just wanna make love to you
06 - Mood Indigo
07 - Over & over
08 - Three o´clock blues
09 - Dot Com Blues
10 - Mr. Johnson
11 - Tuition Blues



Jimmy Smith - Dot Com Blues - 2001

Steve Turre – Sanctified SHELLS

Hoy un viaje submarino por que nos vamos a buscar caracolas marinas gigantes. La misión del viaje es encontrar caracolas que sepan de ritmos afrocubanos o brasileños, que las encante el Jazz y que estén dispuestas a formar parte de un grupo musical. Os preguntareis que os estoy contando….
Bien pues esta idea se les ocurrió a Steve Turre y a un saxofonista llamado Rashaan Roland Kirk.
Es conocida por todos la fantástica sonoridad de las conchas de las caracolas, ¿quien no ha puesto su oreja en una, alguna vez para escuchar el sonido de las olas? Supongo que casi todos. Pero lo que no nos íbamos a esperar nunca es que los sonidos del mar esta vez llegaran tan cargados de música. Steve turre hoy es un famoso Trombonista, de nacionalidad Estadounidense pero de descendencia Mexicana quizá esto ultimo, o ninguna de las dos cosas… quien sabe… es lo que le da dado a su música los rasgos que la identifican como Innovadora, algunos dicen que es quien ha devuelto a un instrumento como el trombón al Jazz casi de la misma manera en la que gozaba esta música en la época de Swing. Y por si fuera poco esta genial idea de añadir las Caracolas Marinas al Jazz. El sonido es exquisito. Steve Turre, abre un abanico de sonoridades enorme quizá acercándonos músicas ancestrales, introduce también una rica variedad de percusiones en este disco que nos llegan desde África o de la india. Para mi y desde mi humilde opinión este músico le da al Jazz quizá una nueva dimensión. a mi lo que mas me seduce del Jazz es la variedad tan grande de sonidos que abarca, la cantidad de variaciones y al ser una música tan agradecida a la hora de añadir nuevos elementos la convierten en uno de los sonidos mas identificativos en todos los rincones del Planeta. Turre en este disco hace eso… añadir un nuevo elemento, unirle una variedad de sabores de otras partes del mundo riquísima. Castañuelas españolas por ejemplo, con un coro de viento de fondo y un solo espectacular con una enorme caracola marina. O sustituir una sección entera de metales de viento por un coro de caracolas, percusiones hindúes y Africanas. Y todo con bases de jazz. Bueno… como siempre digo o casi siempre digo la mejor manera de que descubráis esto es escuchando su música.

Los musicos
Steve Turre: Shells “caracolas” y Trombón
Robin Eubanks: Shells “caracolas” y Trombón
Reynaldo Jorge: Shelss “caracolas” y Trombòn
Douglas Purviance: Trombon bajo
Clifton Anderson: Trombón
Charlie Sepulveda: Trompeta
Andy Gonzalez: Bajo
Herlin Riley: Batería
Ignacio Berroa: Batería
Carmen Turre: Castañuelas
Milton Cardona: Percusiones
Kimati Dinizuku: Percusiones
Badal Roy: Tabla
Claude Thomas: Jun-Jun
Especial colaboración de:
Dizzy Gillespie: Trompeta


01 – Exploration
02 – Gumbo
03 - African Shells. First Intelude – Strength
04 - Macho - Para Machito
05 - African Shells - Second Interlude - The Dream
06 - Beautiful India
07 – Toreador
08 - African Shells - Third Interlude – Happiness
09 - Sanctified Shells
10 - Spirit Man

Link:

Sanctified SHELLS

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Rosa Passos y Ron Carter - Entre amigos 2003

Rosa Passos esta mujer nació con la música en las venas a los cinco añitos de edad ya prometía al piano y poco después cambio el teclado por la guitarra y con muy pocos años empezó su carrera como compositora y cantante de Bossa Nova. Nació en Bahía algo que sin duda ha marcado su estilo.

Joao Gilberto es un gran referente en su carrera como inspirador de esta genial cantante. Si a Rosa Passos le añadimos al contrabajista Ron Carter uno de los mayores referentes en este instrumento dentro del mundo del Jazz. colaborador con gente como Bill Evans, Cannonball Adderley o formando parte del quinteto en los años 60 de Miles Davis, junto a estrellas como Herbie Hancock o el batería Tony Williams. Pues poco mas podemos decir... es difícil hacer mal un plato de comida musical con semejantes ingredientes.

Entre amigos es el mejor nombre que se le podía dar a este disco, ya que da la sensación de presenciar una reunión intima en casa y entre unas tazas de café va surgiendo la magia de la música. Rosa Passos y Ron Carter, la Bossa y el Jazz unidos íntimamente. Una delicia de disco.

Billy Drewes: Saxo tenor y Clarinete
Lula Galvão: Guitarra acústica
Paulo Braga: Percusiones
Ron Carter: Contrabajo
Rosa Passos: Guitarra acústica y su voz

01. Bahia Com H
02. Insensatez
03. Desafinado
04. Sorriu Pra Mim
05. A Primeira Vez
06. Garota De Ipanema
07. Por Causa De Voce
08. Caminhos Cruzados
09. Feitio De Oracao
10. Eu Sei Que Vou Te Amar
11. O Grande Amor

Squirrel Nut Zippers - Hot

Si nadie nos dijera que estos chicos se juntaron alrededor de 1994 y que su primer disco lo lanzaron en 1995, pensaríamos que estamos escuchando un disco de los años 30 o 40 de una de esas bandas de "Nueva Orleáns" tocando en tugurios supurando Bourbon o que quizás estamos escuchando la banda sonora de una de esas pelis en blanco y negro de gángster. No es que el swing desapareciera ni se fuera a ninguna parte de vacaciones con Elvis a una playa perdida. El "Swing" nunca ha desaparecido y tampoco es que "Squirrel Nut Zippers" lo inventaran de nuevo. Pero algo hicieron estos chicos en "Chapel Hill" , "Carolina del Norte" para hacer disco de platino en su segundo trabajo “Hot” el cual os traigo hoy. No esta mal eso de vender mas de un millón de discos y desbancar de las listas americanas a gente como "U2" o "Aerosmith"!!
Por dios! Que estamos hablando de Swing en 1997! En fin por lo visto tanto éxito tampoco es bueno participaron en varias bandas sonoras de películas. "Dead Man on Campus" que en España se llamo: "Cláusula de escape" , "Flirting with Disaster" "flirteando con el desastre" en España Y también la comedia: "Blast from the Past" que se llamo aquí: "Buscando a Eva" ·· por cierto yo no he visto ninguna……la fama y supongo que la productora les apretó las tuercas al máximo por que empezaron a lanzar al mercado casi dos discos por año en 1995 lanzan "The Inevitable", en 1996 llega "Hot". “Sold Out” y “Roasted Right” en ese mismo año 1997. Después "Perennial Favorites" y “Christmas Caravan” En 1998. “Bedlam Ballroom” en 2000 y uno mas con sus grandes exitos “The Best of Squirrel Nut Zippers as Chronicled by Shorty Brown” en 2002 cuando las cosas ya eran insostenibles en la banda después de algunas (desbandadas) yo siempre con mis redundancias…. Decía que con algunas perdidas importantes, como la de "Tom Maxwell" cantante, creador y compositor del grupo, "Ken Mosher" compositor y multiinstrumentista entre los más importantes. Y bueno Por lo visto este año 2007 ya hay algunas noticias que indican que las cosas entre ellos vuelven a su cauce y se habla de un inminente disco en el mercado con la mayoría de los fundadores del grupo. Y banda sonora de película incluida… faltaría mas!!

"Hot" el disco, como decía al principio es una fotografía en blanco y negro pero no en papel ni digital es una fotografía en blanco y negro de los años treinta pero: sonora!!¡
Al mas puro estilo "Swing" la batería como reloj tangencial de ritmos he improvisaciones.
La trompeta con sordina infaltable, los toques "Django Reinhart" a la guitarra, y el saxo a ratos solemne y a ratos increpando ritmos súper marchosos y bailables. Y las geniales voces! no os perdáis a "Katharine Whalen" en el corte 8: (Meant To Be) o el 11: (Blue Angel). Por que parece eso mismo un Angel venido del cielo para cantarnos al oído. O la genial interpretación a la voz también de "Ken Mosher" en: Twilight el cuarto corte del disco. Un disco repleto de magia o mejor dicho y que puede significar lo mismo. Un disco lleno de Swing.

comentario Planeta Musical

James Mathus: Voces, Guitarra, Banjo Tenor y Piano.
Tom Maxwell: Voces, Guitarra, Saxo Baritono y Clarinete.
Ken Mosher: Guitarra, Saxo Alto y Baritono, Ukulele y Voces.
Chris Phillips: Percussiones varias.
Don Raleigh: Bateria.
Katharine Whalen: Voces!!, Banjo y Ukulele.
Clay Walker: Multimedia
Músicos invitados:
Duke Heitger: Trompeta.
Andrew Bird: Violin.

temas
01 - Got My Own Thing Now" (Mathus)
02 - Put a Lid on It" (Maxwell)
03 - Memphis Exorcism" (Mathus)
04 - Twilight" (Maxwell)
05 - It Ain't You" (Mathus)
06 - Prince Nez" (Mathus)
07 - Hell" (Maxwell)
08 - Meant to Be" (Maxwell)
09 - Bad Businessman" (Mathus, Mosher)
10 - Flight of the Passing Fancy" (Mathus, Mosher)
11 - Blue Angel" (Mathus, Mosher)
12 - The Interlocutor" (Mosher)



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Pat Methny y Charlie Haden - Beyond The Missouri Sky

Hablar de "Pat Metheny" es aparte de una enorme responsabilidad, es hablar de muchos de los grandes músicos de los últimos 20 años. Nació en 1954 y con tan solo 12 años ya se había introducido en el Mundo del jazz, casi nada! Lo hizo de la mano de su hermano: "Mike Metheny" un reconocido trompetista de Jazz. Considerado un niño Prodigio en la música, aprendió los secretos de la guitarra a la velocidad Que los niños de hoy aprenden a manejar la Play Station. Y con 12 años, Ya estaba estudiando las técnicas de "Charlie Christian" o "Wes Montgomery" . Becado por varias universidades incluso por revistas del mundo musical. A los 19 años Pat Metheny ya impartia clases de guitarra y nada menos que en "Berklee School of Music" y fue profesor de entre otros músicos, por ejemplo de "Mike Stern" , "Al Di Meola" . Ligado desde joven a otros musicos como "Jaco Pastorius" , Con el que poco después grabaria "Bright Size Life" le siguieron algunos trabajos Como solista y en duetos hasta que junto al tecladista "Lyle Mays", el bajista, "Mark Egan" y el baterista: Dan Gottlieb , formaron "Pat Metheny Group" . Formación que hoy en dia sigue dando sus frutos y a la que se ha unido por ejemplo "Richard Bona" o el vietnamita de origen: "Cuong Vu" a la trompeta musico afincado en New York y que Pat, conocio un dia escuchando una emisora de radio local: y un nuevo baterista el Mexicano "Antonio Sánchez" sustituyendo a Dan Gottlieb. estos nueva dosis de juventud ha mejorado aun mas si cabia la escepcional calidad del grupo.La lista de colaboradores en sus discos es interminable. Recuerdo el festival de "Jazz Vitoria-Gasteiz" en el que el estaba
Como musico ponente dando varios talleres y un inolvidable concierto junto a músicos: Como "Jorge Pardo" y "Perico Sambeat" a los Saxos y flauta, "Chris Higgins" al contrabajo. "Carles Benavent" al bajo eléctrico. Con dos baterías:"Tino di Geraldo" Y "Marc Miralta" . Con una (txalaparta) en el escenario y sobre la que hicieron Las delicias "Igor Otxoa y Harkaitz Martínez" . El genial "Gil Goldstein" al acordeón y al piano. Y "Kepa Junkera" con su impresionante trikitixa. Es uno de esos conciertos que se te quedan en la memoria para toda la vida, con el tiempo he ido buscando por todas partes Y he reunido parte de aquel impresionante concierto, Un día intentare hacéroslo llegar.

El disco que os invito a escuchar en esta ocasión es: Beyond The Missouri Sky. Un disco de 1997 en un mano a mano entre Pat Metheny y el bajista Charlie Haden. Uno de los pasatiempos de Metheny en su juventud era el de pasarse horas con su guitarra a solas en el extenso campo de "Missouri" tocando hasta fundirse en el paisaje. Y este disco puede ser un reflejo de aquella época. El disco esta plagado de una sensibilidad especial y en una armonía impecable hay varias versiones de algunas películas, la siempre recurrente “Dos en la Carretera” y dos temas IMPRESIONANTES he imperdibles de “Cinema Paradiso”. En Tears of Rain, una nueva composición de Metheny,

nos presenta su "guitarra sitar acústica" ,un experimento de "Linda Manzer" .
Hay mucho para escuchar de Pat Metheny y creo que este disco uno de mis favoritos de este genial guitarrista es un buen plato para abrir boca. Yo os recomiendo una buena postura, un buen atardecer, un café un whisky o lo que más os apetezca tomar.
El resto lo ponen Metheny y Haden. No os preocupéis.

01 - Waltz For Ruth
02 – Our Spanish Love Song
03 – Message to a Fried
04 – Two for the road
05 – First Song
06 – The monn is a Harsh mistress
07 – The precious jewel
08 – He´s gone away
09 – The Moon song
10 – Tears of rain
11 – Cinema paradiso “Love Theme”
12 – Cinema paradiso “Main Theme”
13 – Spiritual

Opcion 1

Pat Methny y Charlie Haden - Beyond The Missouri Sky

Opción 2

Pat Methny y Charlie Haden - Beyond The Missouri Sky


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Bela Fleck & Edgar Meyer MUSIC FOR TWO

Partimos en este viaje por el planeta musical con este genial trabajo. El banjo de Bela Fleck unido al bajo de Edgar Meyer para trazar paisajes musicales. Clásica, Jazz y Bluegrass hermanados de las manos de estos dos impresionantes músicos.
Espero que disfrutéis del viaje que propone este disco.

parte 1

parte 2

01 - Bug Tussle
02 - Invention No. 10
03 - Pile-Up
04 - Prelude No. 24
05 - Solar
06 - Blue Spruce
07 - Canon
08 - The One I Left Behind
09 - Menuett I-II from Partita No. 1
10 - Prelude No. 2
11 - Palmyra
12 - The Lake Effect
13 - Largo from Sonata
14 - Allegro Vivace from Sonata
15 - Wrong Number
16 - Woolly Mammoth
17 - Wishful Thinking

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