De conciertos...

San Vicente de Alcántara . La Vega del Madroñal . Badajoz

Día 18 de Junio de 2011 a las 23:30 en el Peace Day Músicas del Mundo

Hoyos en Cáceres

El día 5 de Julio en la Plaza Mayor a las 22:00 horas

Oliva de Plasencia en Cáceres

El día 10 de Julio de 2011 en la Plaza mayor a las 22:00 horas

Visita la nueva pagina de Aulaga Folk

A menos cuarto - nuevo disco Aulaga Folk

La espera ha merecido la pena con creces, en 2008 ya os hable de la maqueta de Aulaga Folk "A menos cuarto", después de poco mas de dos años y un gran esfuerzo por parte de sus componentes el disco ya es una realidad desde mediados de enero de este año.

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El nuevo trabajo de Aulaga Folk es una perfecta muestra de lo que es una linea de trabajo y evoluciôn desde sus inicios dentro de la música folclórica mas tradicional, llevando a esta a una dimensión distinta en un trabajo de decostrucion etnográfica y musical de los ritmos mas tradicionales, canciones en algunos casos recogidas por ellos mismos en una excepcional labor de trabajo de campo para ofrecernos una vision personal y enriquecida, con una buena mezcolanza de estilos distintos.

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Aulaga Folk por si fuera poco a contado con la colaboración de importantes y reconocidos músicos para la elaboración de este estupendo nuevo trabajo, tales como Joaquín Díaz, Eliseo Parra, Javier Ruibal, Manuel Luna, Espliego o El Mariquelo. El próximo 2 de Abril tendrá lugar la presentación oficial del disco en el teatro Alcázar de Plasencia.

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Os dejo la entrevista que José Miguel López el presentador del programa Discopolis de Radio 3 realiza a Juan Carlos componente de Aulaga Folk.
Pulsa para oir el programa >>> Discopolis de Radio 3 entrevista a Aulaga Folk

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También desde el myspace de Aulaga Folk podéis escuchar varias canciones del nuevo disco así como acceder a información de proximos conciertos y mas cosas.

Mkutano - Taj Mahal

Mkutano - Taj Mahal

Borderdreams. La Ruta del Americana y Historias para no dormir

Últimamente a la hora de dormir me tengo preparado un libro de historias sobre el mar por aquello de intentar deslizarme navegando en el mundo de los sueños pero... hay días que ni por esas.

Lo que me hace “gracia” del insomnio es la cantidad de chorradas que a uno se le ocurren. Alguien con un cierto nivel de imaginación podría ganarse la vida pensado cosas durante las largas horas de insomnio. En fin… una de mis divagaciones ha sido acordarme del Blog, y como se que le tengo un poco desatendido, me ha dado por pensar en el próximo disco que pondría. Y bueno no se me ha ocurrido otra cosa que…. aprovechar la oscuridad para acercarme a las estanterías donde tengo mis discos y elegir uno a ciegas.

Me daba igual cual fuera aunque la verdad, me apetecía algo tranquilo, a estas horas debería estar dormido o durmiendo... y mi mano fue a parar a Borderdreams. La Ruta del Americana he debido rozar el CD 1. pero no... ha sido el 2 así que lo primero que ha sonado ha sido la acústica un poco dramática y pausada de Hutterite Mile y la voz del cantante de los 16 Horsepower y como le pegaba a mi estado de ánimo pues ya me he quedado. Una pregunta ¿A alguien con insomnio es normal que le apetezca tomar café?

El siguiente tema ha sido: No other love, para que mas! En estos momentos me estoy preguntando que hacia yo en la cama pensando en aventuras marinas y surcando los mares en el siglo XVI.... ron ron ron la botella del ron.
Eleni Mandel con su Anothe lonely day me rescata, con su sonoridad un poco Country suave y de etiqueta, una de esas canciones que le pegan a un tipo triste que conduce su coche por la noche y que mira de reojo al asiento vacío del acompañante, mientras se refleja la luz de las farolas sobre los cristales. El tipo del coche quizá piense en ese momento: help! me make it through the night, no por nada en especial, solo por que es la cuarta del disco. La quinta: love gets in the way todo un clásico.

En fin yo debería estar dormido y no aquí... Por cierto el disco es buenísimo no me apetece hablar demasiado de el pero es una compilación de una selecta selección de bandas Americanas, buscadas dentro del Rock, del country-rock... que es lo que yo llamaba country de etiqueta, y del Folk. Así a grandes rasgos es lo único que os voy a contar, bueno y que fue en colaboración entre gente de Radio 3 de R.N.E y una distribuidora que no me acuerdo como se llama.

Otra cosa yo antes de levantarme camino de la estantería había pensado en un disco solo, lo que no me esperaba era que acertara a uno doble, así que hoy subiré el que elegí a ciegas… pero prometo subir pronto la parte 1.

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Creo que el tema siete: Bells of St. Mary de Mark Olson & the Creekdippers es la que mas me ha gustado como no hay youtube la pongo asi

Otra putada de no dormir bien es que se fuma de mas, y lo que ya es jodido del todo es tener insomnio y quedarse sin tabaco... Aunque tiene cosas buenas por otro lado… mmm como por ejemplo que se escucha música buena, claro que eso también se puede hacer a otra hora mas prudente.

por cierto ya no se si era esta la que mas me ha gustado Lover de Lilium

En fin creo que ya no tengo mas que deciros, excepto que si alguna vez, sufrís de insomnio, y no dejáis de dar vueltas en la cama y las historias de navegación no consiguen dormiros, y por casualidad tenéis un Blog y os apetece hablar en el de un disco elegido al azar… posiblemente sea la ruta del americana… o no, quien sabe.
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Borderdreams. La Ruta del Americana cd 2
Borderdreams. La Ruta del Americana cd 1

A menos Cuarto - Aulaga Folk

Hoy os voy a presentar a unos amigos que se llaman Aulaga Folk.
Aulaga Folk nace alrededor de una idea con la que se han creado muchos grupos, y es con la de dar continuidad, progresión y alcance a una cultura. Y lo hace con las músicas del Ambroz. El Ambroz es un valle en el norte de Cáceres en Extremadura, muy cercano a tierras Castellanas y cruzado por la vía de la Plata, una de las vías comerciales y culturales mas importantes de la historia de la península ibérica. Y de esas músicas impregnadas de acerbo se van nutriendo, recogiéndolas de las mismas manos portadoras y que han sido dueñas hereditarias a través de cientos de años. Y así recogen ese testigo vital repleto de saber, de nombres, de recuerdos, de historias transformadas en músicas. Y lo dejan en nuestras manos como una conciencia viva que vuelve a tomar sentido de un viaje irrefrenable en el tiempo.

Parten en este viaje en 2002 con: “Desde el Ambroz a nuestra manera” haciendo un trabajo desde esta base que ya os he comentado, y como parte fundamental y participante de la cultura de esa tierra aportan desde su propio concepto e ideas a la música de raíz. En 2005 ve la luz “ No es mala leña” en el que ese aporte propio es aun mas evidente, con la llegada de composiciones propias y arreglos para los temas mas tradicionales con un aire mas contemporáneo, abriendo a la música del Ambroz hacia otros estilos musicales que no hacen otra cosa que enriquecerla y abrir generosos espacios hacia el futuro.

Y actualmente están trabajando en su próximo disco que se llamara “A menos Cuarto” del cual os puedo ofrecer como primicia y gracias a todo el grupo pero especialmente a Juan Carlos que se molesto en enviarme la maqueta.


Para los que queréis saber más sobre ellos y sobre la música del Ambroz, o por ejemplo donde podéis ver su próximo concierto o escuchar mas temas de sus anteriores trabajos, tenéis su pagina: Aulaga Folk.com

Maqueta de Aulaga Folk - A menos Cuarto

Bajar - Download

Naciones Celtas II Camino de las estrellas 1998

Mes del silencio, en la memoria milenaria del paisaje, duerme el día más corto del año, su último rayo de luz ilumina…. Es el primitivo del sosiego, desnudo e inocente antes del sonido, del cortejo de la lluvia con las hojas de los árboles, del susurro de la brisa y el parloteo permanente del arrollo. Es el viaje al principio de la creación a la espiritualidad del origen, tan bella en su nobleza como en su compleja simplicidad.

Así es la música viviente, conjuros espirituales, aliviando mentes frenéticas, tocando nuestra eternidad dormida e intimidando con el gobierno de los elementos, de los que se origina y con los que se amalgama: la emoción del fuego, la evocación de la tierra y la feminidad del agua. Lo divino y lo humano. Lo cristiano y lo pagano.

La tierra suena a pandero y bodhram, el viento a arpa y violín, el agua a flauta y tin whistle y los tres principios se condensan en las gaitas. El fuelle casi proscrito resucita en todas sus formas.

Tomás Diez Guerra.

Muy buenas a todos. Este texto que os he trascrito es el principio del libreto que acompaña estos tres discos y me parece muy apropiado para hacer una pequeña descripción de lo que significa este tipo de música para mi. Por que si hay una música que de alguna manera reúna esos principios y se integre como un elemento mas o que simplemente sea parte viviente del alma del agua o de la tierra o del fuego, es sin duda alguna esta.

La música celta se puede definir como un engrosamiento de diversas músicas tradicionales de diferentes pueblos pero con bastantes puntos en común entre si. Lo dejaremos en eso… para no entrar en controversias sobre si la música celta no es más que un invento y que nunca existió nada parecido etc. El caso es que esta música está ahí y existe desde hace muchísimo tiempo y lo que es mejor seguirá estando y creciendo, Más allá de las definiciones o de los simples encasillamientos.

Las dos últimas décadas del siglo XX han sido definidas por muchos expertos como los años dorados de este tipo de música, tanto por el crecimiento como por la proliferación de grupos y evidentemente por la evolución del estilo. En Naciones Celtas II se hace un pequeño recorrido desde Escocia, Irlanda, Gales, La Bretaña, Galicia y Asturias como principales cunas de la música celta y también incluye un pequeño recorrido de lugares de la Península Ibérica que se han ido añadiendo y donde ha ido proliferando la música celta, tales como Cantabria, el País Vasco, Castilla y León, Aragón, Valencia o las mismas islas Canarias.

Y la lista de músicos es un lujo desde gente consagrada… me refiero al momento que se publico este disco en 1998. Como Gordon Duncan, Aly Bain y Phil Cunningham, Wendal, Lyam O´Flynn, Os Cempés, La Musgaza, Xoxé Manuel Budiño, Pancho Alvarez. Hasta músicos que “acababan de asomarse al candelero” y que después se han ido consagrando. Xéliba, Mercedes Peón, Rare Folk, Carlos Núñez, Kepa Junkera, Biella nuei, y muchos mas.

Estos tipos de discos recopilatorios tienen una cara y una cruz. Es imposible hacer un recopilatorio e incluir en el a todo el mundo, digamos que hay que fiarse de la persona que hace la selección en este caso es Fonomusic. Así que decir que esta pequeña selección de músicos hace plena justicia a la inmensa cantidad de cantantes y grupos que hay dentro de este contexto es afirmar demasiado. Pero si es valida para hacerse una idea y sobre todo es un buen punto de partida. Así es que los que no conocéis aun demasiado este género, estos discos os van a venir muy bien para ir abriéndoos camino.
En fin espero que os guste.

Naciones Celtas II

discos I y III - disco II

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Ya Dunya – No Blues 2007

El Proyecto:
Esta idea surgió de Robert Kramer un productor que encauza gran parte de los discos que produce hacia las fusiones con el jazz, blues, rock, pop, música tradicional de diversos países, etc. Esta vez la idea era unir el Blues el Folk estadounidense y música de procedencia Árabe. Y se lo comento a tres músicos. El guitarrista Ad Van Meurs. Al contrabajista Anne-Maarten van Heuvelen y a Haytham Safia un músico Israelí nacido en Galilea cantante e impresionante interprete al UD “Laúd Árabe”.

El Trabajo:
Y así fue como se juntaron estos tres músicos la experiencia de los tres, en campos como el Jazz, Blues, Rock, Reggae y la musica tradicional y clasica Arabe, fue sin duda lo que llevo a Robert Kramer a contar con ellos y los metio en un estudio. Los tres ingredientes; Blues, Folk Y Musica Arabe. Tres estilos muy diferentes sin duda pero los tres tienen o al menos los dos primeros, una particular bonanza hacia la improvisación una cualidad que hace la fusión de estos estilos mas fácil y con unos resultados siempre enriquecedores.

El resultado:
No Blues es para mi uno de los últimos grupos que he conocido que mas me ha sorprendido y agradado. Los tres estilos que se fusionan se reconocen perfectamente y al principio la sensación es de no saber muy bien que es lo que estas escuchando exactamente, pero te gusta. Puedes creer que estas escuchando una guitarra blusera total y de pronto aparece la voz de Haythan Safia en árabe y dices… ah, es Blues Árabe. Y al rato suena el laúd con una melodía de las mil y una noches a la que la ponen la voz de Ad Van Meurs en Ingles, con acento Blues del Mississippii y ya te termina de descolocar. Casi ni te sorprende después cuando encuentras una melodía con sabor Country a la que han sustituido el banjo por el laúd Árabe.

A esta fusión la han puesto el nombre de ARABICANA, así es que nos encontramos con un nuevo estilo con nombre propio. Algo que se agradece muchísimo ya que últimamente es raro encontrar música que te sorprenda por lo novedoso lo original y la calidad.

No Blues son:
Ad van Meurs – guitarra y voz
Haytham Safia - UD: laúd árabe y voz
Anne-Maarten van Heuvelen - contrabajo, voz
Osama Maleegi - percusión
Ankie Keultjes - voz y mezclas
Eric van de Lest - batería
invitada especial:
Tracy Bonham - violín y coros

01 – Longa Shahnaaz
02 – Ragen rambling
03 – Ya dunya
04 – Kin´s drean
05 – Hardener World
06 – Black Cadillac
07 – Shurooq
08 – Last Train to Haifa
09 – No Reggae
10 – Hard Killing Floor
11 – Dim´s dram II

Bonus
01 – Black cadillac
02 – Hingh Acres
03 –A Place Forgotten By Time
04 – Rock My Boat
05 – Farewell Shalabiye

Ya Dunya – No Blues 2007

Cd bonus

Värttinä – Selenico – 1992

Värttinä es un grupo en el que sobresalen, la impresionante, preciosa, alucinante, pasmosa… etc voz de cuatro mujeres. Unidas a violines, guitarras, bajo acústico acordeón, saxo, Bouzouki, percusiones. Interpretando canciones de amor, incluso adentrándose en el erotismo, la pena es que no vamos a entender ni j. por que la pega es que esta cantado en Finlandés y es una de esas lenguas que suenan como de otro mundo. Este disco cuando salio en 1992 fue directamente al numero uno de las listas de la World music en Europa permaneciendo en ese lugar la friolera de tres meses. No esta nada mal!

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Se hace extraño escuchar las voces de estas cuatro cantantes por que parecen exactamente iguales en algunos momentos y en otros se diseminan por el ambiente en una extraña sensación de llenarlo todo. La instrumentación por momentos se asemeja esas sonoridades con mucho sabor medieval y las voces a pesar de la complejidad del idioma finlandés para los que no lo entendemos, da la sensación de cercanía y de verdadera transmisión. Una vez mas el idioma universal de la música hace de intermediario idiomático y transportador de sentimientos. Incluso dan ganas de bailar las piezas, aunque es difícil saber exactamente como se baila esto.

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La música Nórdica “hablo por intuición” la música Nórdica para los Iberos acostumbrados quizá mas a la música de procedencia “mediterránea” incluso quizá mas aun para los hispano Americanos, nos sea un poco difícil o dura para el oído, insisto hablo por intuición y quizá por experiencia propia. Pero la música de este grupo me ha resultado especialmente familiar, no se explicar muy bien las razones. Y no me encuentro en disposición de hacer un escueto estudio sobre las similitudes, de la procedencia tradicional de nuestras músicas con las de la zona del norte de Europa, quizá, y solo digo quizás, existan mas de las que nos creemos. En fin esto solamente es un pequeño desarrollo de una fugaz idea, que me ha visitado mientras volvía a escuchar el disco y escribía este pequeño artículo.
Escuchar el disco y opinar vosotros mismos. Espero que a la vez lo disfrutéis.

Planeta Musical 21 de octubre de 2007

Värttinä son:
Mari Kaasinen: Voz
Sari Kaasinen: Voz
Kirsi Kähkönen: Voz
Sirpa Reiman: Voz
Reijo Heiskanen: Guitarra, Bouzouki y Percusiones
Janne Lappalainen: Bouzouki, Saxo Soprano y Tenor, Kaval y Tin Whistle
Tom Nyman: Bajo electrico, Teclados
Kari Reiman: Fiddle, Kantele y Banjo Tenor,
Colaboran
Janne Haavisto: Percusión
Anu Laakkonen: Trompeta
Tom Nekljudow: Percusión


01 - Seelinnikoi
02 - Lemmenosto
03 - Kylä Vuotti Uutta Kuuta
04 - Sulhassii
05 - Matalii Ja Mustii
06 - Hoptsoi
07 - Suuret Ja Soriat
08 - Leppiäinen
09 - Pihi Neito
10 - Mikä Miulla Mielessä
11 - Kiirama
12 - Hyvä Tyttönä Hypätä
13 - Fanfaari
14 - Paukkuvat Pasuunat



árttiná – Selenico – 1992

Rare Folk - Rare Folk - 1993

Rare Folk es el nombre de la banda y de su primer disco, fruto de la unión unos pocos años antes de esta gente. Yo les pude conocer hacia el 2000 mas o menos la primera vez que los escuche fue en una de esas compilaciones discográficas que reúnen a varios grupos de un mismo “estilo”. Es una serie de discos de la que seguramente os hablare en un futuro cercano, que se llaman Naciones Celtas. Merecen la pena este tipo de compilaciones por que siempre encuentras un grupo que te llama especialmente la atención. De Rare Folk Me llamo especialmente la atención aparte del tipo de música que hacían dentro del contexto celta… aunque voy a terminar definiéndolo como Folclorico. Su lugar de procedencia.

El grupo esta afincado en Sevilla nada menos,y aunque no deje de ser una paradoja mas, también es extraordinario. Este es su primer trabajo discográfico. Pero no suenan a novatos. En este primer disco yo encuentro muchisma influencia de bandas como Gwendal en la utilización de los ritmos en una pequeña fusión con un rock melódico y suave. Y una impresionante flauta travesera a cargo de Ruben. El primer corte: Ballerinah. el cuarto: Gren Mary son algunos ejemplos donde el sabor de Gwendal hace aparición.

La banda como ha demostrado en sus siguientes trabajos es una antena parabólica de estilos, y esas maneras se dejan entrever en este primer trabajo suyo como en el corte dos: Nunaina. Donde de pronto Un Sitar y la percusión de la tabla nos hacen aparecer en un escenario de la India para devolvernos de nuevo al mundo celta con un trasfondo de percusiones entremezcladas de sabor Arábigo. En el corte siete: Jaipur. Se deja sentir la tierra Andaluza de esta gente en una espectacular fusión de jazz, celta y sabores andaluces con una extraordinaria intervención al bajo de Oscar Valero “Mufas“.

En definitiva este primer disco suyo es una importantísima muestra de intencionalidad de una banda con un montanazo de imaginación puesta al servicio de la música. Esto les abrio las puertas a escenarios de Andalucia y sobre del norte de España. Donde digamos que la proliferación de este tipo de música es mayor, así llegaron a festivales tan importantes como Ortigueira por ejemplo. En este espacio de mas de una década han lanzado al mercado un total creo si mis informaciones con correctas de cuatro discos. Que les han abierto las puertas al mercado Internacional con giras, por Europa y el continente Americano. Incluso trabajos para la banda sonora de la película “Chapapote …o no” de 2005. del director Ferrán Llagostera. Y que como podéis intuir narra la horrible desgracia que supuso la catástrofe natural
Espero que disfruteis de Rare Folk

Rare Folk Son:
Ruben: Flauta Travesera
Mangu: Mandolina, Buzuki y Darbuka y otras percusiones
David: Bateria - Actualmente Fernando Reina “El Negro”
Oscar Valero “Mufas” : Bajo Eléctrico
Carlos: Teclados - Actualmente a los teclados: Pedro Silva
Marcos Munné: Guitarras
Raúl “El fiera”: Congas y otras percusiones.

01 – Ballerinah
02 - Nunaina
03 - Joe's smile
04 - Green mary
05 - La bite de mufs
06 - Bori da
07 - Jaipur
08 - Golden shower
09 - Rare Fol.
10 - Collage noise

Rare Folk 1993

Milladoiro - A Galicia de Maeloc 1978

Milladoiro este grupo es Contemporáneo de los Grandísimos Chieftains y de los enormes Gwendal aunque si es cierto que emprendieron su carrera unos años después. Pero aun así son el grupo español que mas repercusión llego a tener y sigue teniendo fuera de España compitiendo por decirlo de alguna manera de tu a tu con grupos del movimiento folclórico en sus mismos países si no tanto en Irlanda si que llego a tener gran repercusión en el vecino país Francés.
Milladoiro aparte de la importancia que pueda tener musicalmente hablando es un gran referente, un grupo alabado y magnificado y no sin razones en su propia tierra, Galicia.
Vamos a los inicios.

Rondaba el año 1977 El grupo por aquellas cosas de la magia es como si se hubiera estado fraguando lentamente, posiblemente sin que los propios interesados estuvieran muy al tanto de lo que iba a ocurrir. Pero el destino haciendo su trabajo se encargo de unir dos grupos de personas, por un lado llegaron Xosé V. Ferreirós, Fernando Casal y Ramón García Rei por aquellos años integrantes de un grupo dentro del contexto tradicional que se llamaba “Faíscas do Xiabre” llegaron a sacar “In Memoriam” su único disco, si mis informaciones son correctas. Y por otro lado se unieron dos músicos muy unidos también a la música tradicional y con afinidad a los sonidos medievales Rodrigo Romaní y Antón Seoane . A los que se les unio Xosé A. F. Méndez y la violinista Laura Quintillán.

Y así de esa unión nació Milladoiro. Su nombre es en honor a los llamados Milladoiros que recorrían el camino de Santiago ayudando a los peregrinos y eran a la vez verdaderos portadores y transmisores de toda la amalgama de culturas que por esa vía han pasado durante siglos. Un buen nombre para una banda que se alimenta musicalmente de esa riquisima y variada via de entrada de culturas y conocimientos. Por eso Milladoiro se define como una banda de ida y vuelta por que se encuentran en el final y destino de una ruta que durante miles de años ha ido enriqueciendo e influenciando en su forma de ser y evidentemente en su música no podía ser menos.

A Galicia de Maeloc es un disco en el que podemos ver esto que os estoy contando, la mayor parte de los temas son tradicionales gallegos, 4 de composición propia y uno netamente irlandés y digo netamente irlandés por que suena Irlandés puro. Milladoiro para comenzar esta singladura musical carga su barco de instrumentos de muy distintas partes de Europa, utilizan la Gaita Irlandesa la Uillean pipe, la Ocarina Italiana, La zanfona instrumento que sin lugar a dudas nos llego a España por la ruta Jacobea. El Clavecín que lo podríamos ubicar o bien en Alemania o bien en Italia. El Arpa! Que ya los chieftains habían incluido en la música tradicional Irlandesa diez años antes.

En España debemos ese favor a Emilio Cao quien después de haberse empapado en la Bretaña de este instrumento decidió acoplarlo a la música tradicional Gallega y después Milladoiro haría uso espectacularmente también de el, como podréis disfrutar en el corte diez del disco: Ila vai o mar. Una composición propia del grupo a cargo de Rodrigo Romani, con un comienzo de Arpa al que se le une lentamente una Zanfona y después unos impresionantes y bellísimos vientos de flautas. Milladoiro desde un puerto repleto de tradición Gallega parte en su mágica Nao cargada hasta el palo mayor de imaginación, de ilusión y con muchísima fuerza hacia puertos de los mas lejanos confines musicales.

Podria seguir contando y contando pero veo que me estoy extendiendo demasiado. Volveremos hablar de Milladoiro con total seguridad. Creo que con este disco hacemos una pequeña gran trilogía de tres grupos distintos, de distintos países en una misma época pero en un mismo camino. Espero que disfrutéis de este viaje en el tiempo que os he propuesto esta semana con estos tres enormes discos de estas tres mega enormes bandas de la música tradicional.

Planeta Musical 12 de octubre de 2007

Milladoiro en A Galicia De Maeloc son:

Xosé V. Ferreirós: Gaitas, Oboe, Mandolina, Uillean Pipe, Tin Whistle, Pandeireta, Bouzouki y voz
Fernando Casal: Gaitas, Clarinete, Tin Whistle, Pandeireta, Cromorno y Voz
Ramón García Rei: Bodhram, Tamboril, Percusión.
Rodrigo Romaní: Arpa Celta, Guitarras, Bouzouki, Ocarina y Voz.
Antón Seoane: Clavecín, Guitarra, Zanfona, Hurdy-Gurdy, Acordeón, y Voz
Laura Quintillán: violin
Xosé A. F. Méndez: flautas

01 - Danza de San Roque de Hío - Tradicional
02 - Tecendo Liño - Tradicional
03 - Danza de Cariño - Tradicional
04 - A Bruxa - Anton Seoane
05 - Muiñeira do Areal - Tradicional
06 - Si Bheag Si Mhor – Polka o`carolan - Tradicional irlandesa
07 - Rosalía - Anton Seoane
08 - Alalá -Muiñeira-Jiga - Tradicional
09 - Danza de Astureses - Tradicional

10 - Ila Vai ó Mar - Rodrigo Romani
11 - Pasodoble Do Berbés - Tradicional
12 - Axéitame a Polainiña - Tradicional
13 - Polcas (de Arousa e do Tapal)

Link

A Galicia De Maeloc

Gwendal - Joe Can't Reel - 1976

De Irlanda un pequeño salto al país Galo para visitar a una banda muy importante en el contexto de la música "celta". Gwendal, además el disco que os dejo aquí hoy, viene muy bien para comparar los muy diferentes estilos y el modo de interpretar o comprender este estilo musical.

Este disco es el segundo de Gwendal y sale al mercado en 1976 solamente un año mas tarde que el Chieftains 5. Como vais a poder comprobar son bandas completamente diferentes, ritmos, sonoridades, aplicaciones de elementos “modernos” por ejemplo en este apartado contamos con que Gwendal ya había introducido el violín eléctrico para este disco. Otro aspecto importante y diferenciador es también que esta banda de la Bretaña Francesa introduce elementos sonoros “ajenos” a la música tradicional, como el jazz, el primer tema y que da nombre al disco: Joe Can't Reel, tiene muchísima influencia de jazz con un excelente bajo eléctrico y la sobresaliente travesera de Youenn Le Berre.

La banda posteriormente se abrió al rock manteniendo la linea tradicional pero introduciendo batería y guitarra eléctrica a la lista instrumental. Otro aspecto destacable de la banda es que desde sus inicios gran parte de los temas eran más o menos 50% de creación propia y la otra parte restante, temas tradicionales a los que añadían sus propios arreglos. En este disco toman muy especial protagonismo dos instrumentos y dos músicos evidentemente: Bruno Barré al violín y el antes mencionado: Jouenn Le Berre a la flauta travesera, dos verdaderos monstruos y que con sus melodías vertiginosas hicieron que me prendara por su música, de igual importancia por el toque distinto y original que le da al conjunto es el bajo eléctrico.

Otro instrumento importante en la música celta como la gaita también aparece en este disco aunque no es uno de los instrumentos que mas destaque en la discográfica de Gwendal y quizá sea en este trabajo suyo en el que más aparezca. Desde mi punto de vista este es el grupo mas representativo o importante en Francia de la música que hemos dado en llamar “celta” quizá por su longevidad, por que es un grupo que se funda en la decada de los sesenta al igual que los Chieftains y que sigue en activo aunque con una regeneración de todos sus miembros aunque siempre han mantenido la misma y característica línea musical de toda la vida.

También tengo que decir que la mayora de sus últimos trabajos publicados no son mas que reediciones y recopilaciones de grandes éxitos. Pero también son pioneros y supieron abrir camino a la música tradicional aportando originalidad y muchísima imaginación. Por eso merece la pena y mucho! escucharlos y hacer ese pequeño acto de comparación de estilos con los Chieftains.
Quiero hblaros lo más pronto posible un disco de una banda Gallega muy conocida y al ser posible de esta misma década de los 80s para que también podamos comparar como se estaba desarrollando este estilo de música que hemos dado en llamar “Celta” . De momento y en lo que busco por las estanterías escuchar y disfrutar este Joe Can't Reel de los Gwendal, por la bendita culpa de este disco me pase años soplando una flauta que después paso a ser una gaita y después una travesera y después…. Quien sabe….

Planeta Musical 12 de octubre de 2007

Gwendal en Joe Can´t Reel son:
Youenn Le Berre: Saxo, Bobarda y Flautas
Bruno Barré: Violin
Jean-Marie Renard: Gitarra acustica
Patrice Grupallo: Percusiones y Mandolina
Roger Schaub: Bajo

01 - Joe Can't Reel
02 - An Dro
03 - Benoit
04 - Galway Bay
05 - Rue du Petit Music
06 - Galway Hills
07 - Da Scalloway Lasses
08 - Crystal Palace
09 - Douze Negrees
10 - Le Cocou Migrateur [Final]

Link

Gwendal Joe Can't Reel

The Chieftains – The Chieftains 5 – 1975

The Chieftains 5ª parte

1975 es un año importante para los Chieftains, y muy laborioso, en primer lugar lanzan al mercado su primer disco como banda profesional y dedicada única y exclusivamente a la música.

Y en segundo lugar lanzan otro disco ese mismo año con la banda sonora para la pelicula Barry Lyndon de Stanley Kubrick. De esto os hablare en la próxima entrega. Del disco de hoy, The Chieftains 5 tampoco hay demasiado que contar.

Se confirma la presencia del Arpista Derek Bell en el grupo como uno más y a tiempo total, del mismo modo el Arpa empieza a tomar una participación muchísimo mas activa en los temas de la banda. Incluso ya empiezan a introducir temas no solo del panorama Irlandes, y desarrollan alguno de la Bretaña Francesa como en el corte 4 del disco: Ceol Bhriotánach, con un tranquilo y cristalino comienzo de arpa y gaita que termina siendo una animada pieza a la que se la unen las percusiones del bodhrán y unos originales aunque efímeros rayos del sonido de un Oboe. En este disco hay una participación muy importante también de otro instrumento al que tendremos que dedicar algún articulo mas: La Concertina, los chieftains tienen a todo un maestro en sus filas de este instrumento: Michael Tubridy.

Londres es la ciudad que tiene el honor de conocer el primer concierto de los Chieftains como banda completamente profesional, aunque esta actuación fuera nada mas un mero tramite ya que el grupo a estas alturas de 1975 habia alcanzado la suficiente fama y respeto del publico. La perspectiva de giras a nivel europeo y encargos como el de la banda sonora de Barry Lyndon, y el auge por conseguir sus discos les hace dedicarse a la música como único y gran objetivo en sus vidas. Un paso mas de los Chieftains.

Planeta Musical 11 de octubre de 2007

The chieftains son:
Michael Tubridy: flauta, concertina y tin whistle
Seán Potts: tin whistle
Paddy Moloney: uilleann pipes y tin whistle
Martin Fay: fiddle
Derek Bell: harps, oboe, y tiompán
Seán Keane: fiddle
Peadar Mercier: bodhrán y bones
Con la colaboracion de:
Ronnie McShane: bones

01 - The Timpán Reel
02 - Tabhair dom do Lámh (Give Me Your Hand)
03 - Three Kerry Polkas
04 - Ceol Bhriotánach (Breton Music)
05 - The Chieftains' Knock on the Door
06 - The Robbers' Glen
07 - An Ghéagus an Grá Geal (The Goose & Bright Love)
08 - The Humours of Carolan
09 - Samhradh, Samhradh (Summertime, Summertime)
10 - Kerry Slides

The Chieftains 5

The Chieftains – Album The Chieftains 4 - 1973

The Chieftains 4ª entrega

1973 Pady Moloney y los suyos siguen dando guerra musical, Los Chieftains lanzan un esperado y deseado cada vez mas disco The chieftains 4.. Una de las notas predominantes en la carrera de esta banda es una de las cosas que mas me apasiona de la música, La mezcla, la búsqueda constante del mestizaje de estilos.

Los Chieftains han llevado esto como una religión uniéndose a músicos e interpretes de todo tipo de estilos, y han incluido instrumentos no propios o por decirlo de una manera mas exacta no habituales en el contexto de la música celta, es el caso el "arpa celta" hoy es habitual escuchar el arpa en grupos celtas antes de The Chieftains no lo era. Derek Bell por aquellos años era un arpista clásico que desempeñaba su trabajo en la orquesta de cámara de Belfast.

Los Chieftains solían y suelen aun hoy en día invitar a músicos para sus actuaciones en directo, Pady había invitado en varios conciertos a Derek Bell y de manera prácticamente improvisada se unía a la banda con su arpa. El arpa de una sonoridad impresionante, evocadora y mágica se ensamblaba perfectamente a la música irlandesa. Y así fue como Derek Bell termino colaborando en este disco. Durante un tiempo formaría parte de la banda a tiempo parcial aunque poco después terminaría siento un Cacique mas. El tema 2: Morgan Magan , el tercero The Tip of the Whistle con un inicio de arpa precioso que se termina diluyendo con un Whistle son de los que te dejan como en un sueñom o el tema 10 Mná na h Éireann, del que ahora mismo me vienen a la cabeza dos versiones posteriores de yba de The Cristians y otra de Mike Oldfield que se llama The Hero.

El primer tema también es muy destacable con una serie de solos de todos los componentes. Las percusiones vuelven a correr a cargo de Peadar Mercier y su Bodhrán al que le acompaña con un instrumento muy peculiar de huesos de diferentes tamaños.

Este cuarto disco quizá sea el mas relajado o evocador de los que os he presentado hasta ahora de los Chieftains, la instrumentación es menos pretenciosa aunque no por eso sea menos elaborada. Parte de esta especie de relajación es por el intento de Pady Moloney de mostrar al público Irlandés de que manera se podía incluir el arpa clásica un instrumento hasta entonces ajeno a la música popular de su país. ¿Imagináis si esto hubiera sucedido… no se… en el flamenco por ejemplo, o la música castellana? En fin quien sabe.

Planeta Musical 24 de septiembre de 2007




Michael Tubridy: Flauta, concertina y tin whistle
Seán Potts: tin whistle
Paddy Moloney: uilleann pipes y tin whistle
Martin Fay: fiddle
Seán Keane: fiddle
Peadar Mercier: bodhrán y bones
&
Derek Bell: arpa

01 - Drowsey Maggie
02 - Morgan Magan
03 - The Tip of the Whistle air
04 - The Bucks of Oranmore reel
05 - The Battle of Aughrim
06 - The Morning Dew
07 - Carrickfergus air
08 - Hewlett
09 - Cherish the Ladies double jig
10 - Lord Mayo march
11 - Mná na h Éireann air
12 - O'Keeffe's Slide
* An Suisín Bán set dance
* The Star Above the Garter
* The Weavers slides

Album The Chieftains 4 - 1973

Yair Dalal And The Al ol Ensemble - Silan

Yair Dalal Compositor, violinista e interprete del Oud es uno de los músicos mas proliferos de Israel dentro del contexto World Music. Israelí con ascendencia en Bagdad. Trabajando solo, o con su conjunto Alol Dalal crea la música nueva del Medio Oriente Uniendo las tradiciones de la música iraquí y judía árabe con una gama de influencias que provienen de tales entornos culturales incluso crea un añadido de diversidad aplicando sonoridades de los Balcanes y la India. Las composiciones evocadoras comprenden un sonido único y vistoso. La maestría musical de Dalal es realmente independiente del tiempo o las tendencias. A su música aplica instrumentos del Medio Oriente y Asia - la inclusión de numerosos instrumentos de percusión árabes, tabla, el sitar, la flauta, el clarinete, la lira y saz - y la conjunción de estilos el iraquí, el marroquí, el persa y hasta el beduino. Yair Dalal realiza repertorios diferentes, incluyendo la música clásica judía árabe y el material que utiliza tradiciones babilonias. Él es uno de los pocos artistas que conservan y sostienen la herencia babilonia musical. Los maravillosos músicos judíos iraquíes quienes emigraron de Irak a Israel en los años 1950, de quien Dalal aprendió la mayor parte de su arte. Entre sus participaciones con otros músicos de la esfera cabe destacar tanto las incursiones en la clásica con el Maestro Zubin Mehta, la Orquesta de cámara israelí y Doron Solomon, y músicos como Jordi Savall de Hesperion XXI, L.Shankar, Hamza, Michel Bismuth, Ken Zuckerman. Otra de las facetas importantes de Yair Dalal es su comprometida causa por la PAZ entre el pueblo árabe e Israelí su banda reúne músicos de los dos lados del conflicto. Su música ha llegado por ejemplo a la entrega del Nóbel por la paz a Simón peres. El disco es una delicia a la que los sentidos se van rindiendo uno a uno hasta dejarnos absortos, no podía ser de otra manera dada la conjuncion de estilos y al nivel que los alza Yair, algunos temas van derivando prácticamente en una cadencia sonora semi hipnótica. Hay que escuchar detenidamente a Yair Dalal. Espero que os guste.


Yair Dalal: Oud, Violin, Violin oriental y Voz
Nurit Ofer: Tabla, Tampura y voz
Eyal Faran: Sitar y Guitarra
Nylon Nuphar: Daf, Djembe y Darbukka
Eyal Sela: Clarinete, Flauta de Bambu.


01 - Acco Malca
02 - Arrarat
03 - Silan
04 - Trance
05 - Dikklat Nour
06 - Min Hamidbar
07 - Adon Haslichot



Opción 1

Yair Dalal And The Al ol Ensemble - Silan
Opción 2

Yair Dalal And The Al ol Ensemble - Silan



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The Chieftains – Album The Chieftains 3

The Chieftains
Parte 3

1971 Los Chieftains lanzan The Chieftains 3 su tercer trabajo, Como podéis observar, por el momento toda su imaginación la concentraban en la música y no a la hora de poner titulo a sus discos.

Si en el anterior disco lanzado al mercado un par de años antes decíamos que hacían una confirmación de sus pretensiones musicales. Con este sientan las bases del reconocimiento del público hacia su manera de comprender e interpretar la música tradicional Irlandesa. La aceptación es enorme en todo el país y comienzan a surgir fans y admiradores hacia estos músicos. Empiezan a ser un grupo de moda por decirlo de alguna manera del que se hacen eco y a la vez hacen eco de el personas influyentes para el publico como el famosísimo actor ingles Peter Sellers, o un actor que a la vez estaba iniciándose en el mundo de la música por esos años y que quiza os suene: Mick Jagger de los Rolling , o la famosa actriz, inglesa tambien: Marianne Faithfull, que a la vez era conocida por su historia sentimental con Mick Jagger, en fin que esto va a parecer un culebron.

Bueno os cuento toda esta historia por que de alguna manera este tipo de cosas ayudan a que un grupo que por aquellos entonces estaba comenzando, llegue a oidos y a lugares mucho mas lejanos de los de su propio pais, por ejemplo al otro lado del Atlántico. Y en 1972 presentan este disco en Nueva York en el teatro de las artes Irlandés. Algo que no estaba nada mal para una banda que comenzaba y que aun era semiprofesional.

El disco, este trabajo es una pequeña ampliación de su segundo The chieftains manteniendo una línea musical sobria, se mantienen los músicos de su segundo trabajo, y trae algunas novedades, como la primera colaboración de un Músico ajeno a la banda, Pat Kilduff un vocalista de un estilo muy curioso que se llama Lilting, es un estilo muy practicado por músicos irlandeses el cual es una especie de imitación vocal de la sonoridad de algunos instrumentos por ejemplo el violín o instrumentos de percusión. La muestra la encontrais en el tema 12. El Lilting tiene su par o mucha similitud con el Scatting en el Jazz muy utilizado en improvisación, para lo mismo una manera de hacer con la vozl la imitación de instrumentos.

Algo a destacar en este disco es un mayor uso de la famosa flauta irlandesa el Tin Whistle en duetos, algo que le da al disco un toque más dulce y melódico. El disco vuelve a ser un referente muy importante de la música tradicional irlandesa con el toque personal The chieftains, y los excepciónales arreglos que Pady Moloney realiza para cada instrumento. Y bueno otro elemento destacable en este disco es que por fin salen en la portada los músicos! Con el bueno de Pady al frente y su inseparable Uilleann pipe, la mágica gaita irlandesa. Y con esto no tengo nada más que deciros salvo que escuchéis el disco para que podáis haceros una mejor idea de todo lo que trato de deciros.
Planeta musical septiembre de 2007

The Chieftains son:
Michael Tubridy: flauta, concertina y tin whistle
Seán Potts: tin whistle
Paddy Moloney: uilleann pipes y tin whistle
Martin Fay: fiddle
Seán Keane: fiddle
Peadar Mercier: bodhrán y percusiones
Pat Kilduff: lilting



01 - Strike the Gay Harp jig
* Lord Mayo air
* The Lady on the Island
* The Sailor on the Rock reels
02 - Sonny's Mazurka
* Tommy Hunt's jig
03 - Eibhlí Gheal Chiúin Ní Chearbhaill air
* Delahunty's Hornpipe
04 - The Hunter's Purse reel
05 - The March of the King of Laois
06 - Carolan's Concerto
07 - Tom Billy's
* The Road to Lisdoonvarna
* The Merry Sisters reels
08 - An Ghaoth Aneas air
09 - Lord Inchiquin
10 - The Trip to Sligo jig
11 - An Raibh Tú ag an gCarraig? Air
12 - John Kelly's
* Merrily Kiss the Quaker
* Denis Murphy's slides




The Chieftains – Album The Chieftains 3