Daniel Fessehaye - cherie cherie

Muy buenas a todos os traigo un temazo, que esta rondando bastante por la red. La verdad es que poco os puedo contar… y se que muchos vais a querer saber mas de este personaje. No os puedo contar más que el tema esta producido por los Estudios Grove en Londres, el nombre de los músicos. Daniel Fessehaye es Etiope concretamente de Dire Dawa una de las ciudades mas grandes de Etiopia. Por lo visto en Dire Dawa hay una emisora de radio que se dedica a difundir el trabajo de músicos del país que trabajan en conceptos como el Blues y el Soul. Aunque hay una amplia cantidad de de músicos de procedencia Etiope que trabajan estos estilos de música, no es menos cierta la poca difusión de los mismos. Aunque también hay que resaltar que pocos o ninguno de ellos desarrolla su carrera dentro del país Africano.

Los músicos

Abate Birhun - Saxofón de Israel
Chere Kinfe - Bajo
Walid Al-Shebany - teclados y programaciones
Cameron Pierre - Guitarras.
Daniel Fessehaye - Voz
Lishan Kebede – Letras

Por lo visto este tema aun no forma parte de ningún disco, y tampoco encuentro datos sobre el nombre del grupo, si existe que tampoco lo se. De lo que no tengo dudas es que pronto saldrá algo de esta gente... Si no es un disco completo del grupo apuesto que en breve lo veremos en alguna compilación… estaremos al loro.

Disfrutarlo y sobre todo indagar!

Mkutano - Taj Mahal

Mkutano - Taj Mahal

Ya Dunya – No Blues 2007

El Proyecto:
Esta idea surgió de Robert Kramer un productor que encauza gran parte de los discos que produce hacia las fusiones con el jazz, blues, rock, pop, música tradicional de diversos países, etc. Esta vez la idea era unir el Blues el Folk estadounidense y música de procedencia Árabe. Y se lo comento a tres músicos. El guitarrista Ad Van Meurs. Al contrabajista Anne-Maarten van Heuvelen y a Haytham Safia un músico Israelí nacido en Galilea cantante e impresionante interprete al UD “Laúd Árabe”.

El Trabajo:
Y así fue como se juntaron estos tres músicos la experiencia de los tres, en campos como el Jazz, Blues, Rock, Reggae y la musica tradicional y clasica Arabe, fue sin duda lo que llevo a Robert Kramer a contar con ellos y los metio en un estudio. Los tres ingredientes; Blues, Folk Y Musica Arabe. Tres estilos muy diferentes sin duda pero los tres tienen o al menos los dos primeros, una particular bonanza hacia la improvisación una cualidad que hace la fusión de estos estilos mas fácil y con unos resultados siempre enriquecedores.

El resultado:
No Blues es para mi uno de los últimos grupos que he conocido que mas me ha sorprendido y agradado. Los tres estilos que se fusionan se reconocen perfectamente y al principio la sensación es de no saber muy bien que es lo que estas escuchando exactamente, pero te gusta. Puedes creer que estas escuchando una guitarra blusera total y de pronto aparece la voz de Haythan Safia en árabe y dices… ah, es Blues Árabe. Y al rato suena el laúd con una melodía de las mil y una noches a la que la ponen la voz de Ad Van Meurs en Ingles, con acento Blues del Mississippii y ya te termina de descolocar. Casi ni te sorprende después cuando encuentras una melodía con sabor Country a la que han sustituido el banjo por el laúd Árabe.

A esta fusión la han puesto el nombre de ARABICANA, así es que nos encontramos con un nuevo estilo con nombre propio. Algo que se agradece muchísimo ya que últimamente es raro encontrar música que te sorprenda por lo novedoso lo original y la calidad.

No Blues son:
Ad van Meurs – guitarra y voz
Haytham Safia - UD: laúd árabe y voz
Anne-Maarten van Heuvelen - contrabajo, voz
Osama Maleegi - percusión
Ankie Keultjes - voz y mezclas
Eric van de Lest - batería
invitada especial:
Tracy Bonham - violín y coros

01 – Longa Shahnaaz
02 – Ragen rambling
03 – Ya dunya
04 – Kin´s drean
05 – Hardener World
06 – Black Cadillac
07 – Shurooq
08 – Last Train to Haifa
09 – No Reggae
10 – Hard Killing Floor
11 – Dim´s dram II

Bonus
01 – Black cadillac
02 – Hingh Acres
03 –A Place Forgotten By Time
04 – Rock My Boat
05 – Farewell Shalabiye

Ya Dunya – No Blues 2007

Cd bonus

Susheela Raman - Salt Rain 2001

Susheela Raman Londinense de nacimiento. Ahora al escribir esa primera frase de este artículo como al amigo Xulio le gusta que llame a mis comentarios… bueno pues como decía al escribir esa primera frase me han venido mis dotes de filósofo de saldo. Y me he dado cuenta. “una vez mas! De lo difícil que se hace en ocasiones hablar sobre todo de la gente de la música a la hora de definirles en un lugar, como base, como lugar de inspiración, es evidente que el lugar donde nacemos nos marca culturalmente. Pero es tan circunstancial…

En fin, lo que quiero decir es que si el único dato que os diera de esta mujer es que es "Londinense de nacimiento", pues no os estaría diciendo nada. Nació en Londres y aquí llega un factor importante, sus padres procedían de India, de la parte sur, por ser un poco mas concreto, y cuando Susheela tenia pocos años se trasladaron a vivir a Australia nada menos. Por eso todo el lío del principio!

Por la diversidad de culturas que influye en la vida de esta mujer. En fin... empieza en la música muy rodeada de la clásica, de la clásica europea, ya sabéis…. Vivaldi, Bach, Beethoven etc. toma clases de canto Pero ella esta empeñada desde pequeña en mantener la cultura Tamil, los Tamiles son un pueblo del sur de la India, del lugar de donde proceden sus padres, para saber más de la cultura Tamil, pinchar aquí.

Total que ella regresa a la India para intentar aprender con Shruti Sadolikar una leyenda viva Hindú del canto y especializada en la variedad particular de la zona Tamil.
Por lo visto y por lo que ella misma dice, su intención es la de dar a la música India o a como ella vive la música India un sentido mas contemporáneo, para ello se sustenta en sonidos étnicos sacados de África, en el Blues, incluso sonoridades muy cercanas al Rock. Y aquí esta la mezcla explosiva de esta mujer, une todo esto y nos lo deja en las manos, y el resultado es sencillamente maravilloso.

No se si ahora que os he contado todo esto he conseguido describiros un poco mejor el trabajo o el modo de desarrollarse que tiene esta mujer en la música. Yo me quedaría con la parte final. Una forma maravillosa de transmitirnos con su voz, su forma de vivir la música. Y al final que mas da si nació en Londres, si vivió en Australia y se inspira en la conchinchina....

Planeta Musical 05 de octubre de 2007.

01 - Ganapati
02 - Maya
03 - Mamavatu
04 - Woman
05 - Mahima
06 - Trust In Me
07 - Bolo Bolo
08 - Salt Rain
09 - Kamakshi
10 - Nagumomo
11 - O Rama
12 - Song To The Siren

Etta Baker - One Dime Blues - 1990

Esta entrañable abuelita con su guitarra se llama Etta Baker y su foto esta ahí por que este sábado en Planeta Musical, "toca" Blues del bueno. Y nos vamos a ir a principios de siglo, no a principios de este siglo en el que estamos. Este viaje es un poco mas largo, nos vamos a ir a 1913 que es el año que vio nacer a Etta Baker.

Su padre Boone Reid es la influencia que lleva a una niña de apenas tres años y que ni podía sujetar la guitarra a intentar sacar aquel sonido que había visto hacer a su padre tantas veces. Boone Reid el padre tocaba en un grupo que se llamaba the Piedmont Blues. Etta Baker pasa su infancia entre conciertos, instrumentos, acordes. Y un día su padre decide contarle a Paul Clayton un famoso cantante de música popular de la época, que tiene una hija que sabe tocar la guitarra. Cuando Paul Clayton escucha a esta niña se queda obnubilado y al día siguiente se presenta en su casa con un arcaico mini estudio de grabación portátil. Y así fue como quedaron inmortalizados para siempre los primeros sonidos de la Guitarra de Etta Baker para el mundo.

En 1956 lanza su primer disco: Instrumental_Music_From_the_Southern_Appalachians. Durante un montón de años esta mujer pasa desapercibida en un segundo plano de la música, realizando composiciones y dando clases de guitarra. Y entre sus alumnos hay que destacar a nada menos que al mismísimo Bob Dylan, o Henry Saint Clair Fredericks del famoso grupo: Taj Mahal. Y hasta 1990 no volvería aparecer en la escena musical con este disco: One Dime Blues. Es muy curioso que una persona que se iniciara a tan temprana edad en la música y que durante toda su vida permaneciera cercana a ese mundo tardara tanto en reafirmarse discográficamente, por que si habéis calculado bien…

Este disco lo saca al mercado cuando tiene 77 años. Nada menos! Y no seria el único por que hasta que falleciera en el 2006 a los 93 años, sacaría otros 5 discos, mas una remasterización en 1997 de su primer disco de 1956.

One Dime Blues, es un disco perfecto para conocer a Etta baker tanto a la voz, al banjo y con su increíble guitarra acústica tan sólo acompañada por otra guitarra: la de Cora Phillips.
El resto es una impresionante exposición acústica del Blues mas tradicional. Espero que disfrutéis de la mano relajada e inspirada de Etta baker, toda una leyenda y una impresionante referencia para muchos en el Blues.
Planeta musical 29 de septiembre de 2007

Etta Baker: Guitarra Acustica, Banjo y voz
Cora Phillips: Acompañamiento a la Guitarra




Etta Baker - One Dime Blues - 1990

Jimmy Smith - Dot Com Blues - 2001

Hoy vamos a disfrutar de buen blues. de las manos de Jimmy Smith y su órgano Hammond. Este disco lo lanzo prácticamente al final de su carrera. Una carrera desarrollada dentro del Jazz y el Soul, genero el que es considerado uno de los Reyes. En este disco hace una especie de homenaje a lo mas puro del Rhythm & Blues, para lo que se acompaña de una genial y cadenciosa batería a los mandos de Harvey Mason. Rusell Malone a La guitarra que es colosal, hipnotica, y el estupendo bajista Reggie McBride. Por si fuera poco todo lo anterior el disco esta repleto de tremendas colaboraciones a las voces.

Atención: B.B. King, os suena? Taj Majal…Etta James! Dr. John! y Keb´Mo. El disco sobre el papel… mejor dicho sobre la pantalla tiene una pinta estupenda. Y para los amantes del Blues es toda una referencia. Y para los que no lo sean también. Jimmy Smith esta considerado como uno de los mayores, si no el mayor desarrollador del órgano Hammond en el soul jazz y os aseguro que eso es por algo.

Biografia: Jimmmy Smith

Biography in English: Jimmmy Smith

Jimmy Smith: órgano Hammond
Rusell Malone: guitarra
Reggie McBride: bajo
Harvey Mason: bateria

Colaboraciones especiales
Etta James: Voz
Dr John: Voz y piano
B.B. King: Voz y guitarra
Taj Majal: Voz y guitarra
Keb´Mo: Voyz y guitarra

01 - Only in it for the Money
02 - 8 Counts for Rita
03 - Strut
04 - C.C. Rider
05 - I just wanna make love to you
06 - Mood Indigo
07 - Over & over
08 - Three o´clock blues
09 - Dot Com Blues
10 - Mr. Johnson
11 - Tuition Blues



Jimmy Smith - Dot Com Blues - 2001

Michael Lee Wolf & The Blues Rangers – The Fireman - 1998

Michael Lee Wolfe, lleva mas de 20 años en España en Asturias concretamente, desde que llego de Pittsburg en el Estado de Pennsylvania de EE.UU. se introdujo en movimientos muicales que van desde el: Folk, al Jazz al Blues, participando en varios grupos, hasta que en en 1992 forma Lee Wolfe Concert Promotion, una empresa muy conocida en el ámbito de las musicas etnicas, de nuevas bandas de blues, de jazz incluso de gospel.

En 1997 Funda The Blues Rangers junto a una larga lista de músicos y artistas como el banjoista Ángel Ruiz, el armonicista Antonio Serrano, la joven acordeonista María Álvarez, el contrabajista y cantante Dani Casielles o el batería neoyorquino Ethan Winogrand. El grupo es difícil de encasillar, se mueven en un amplio abanico entre el blues, el Folk asturiano, el jazz con sonidos Bluegrass.

Una muestra de su diversidad es que el grupo es requerido en festivales y programaciones de blues (Reus, Puertollano, Lisboa...); como de jazz (Lérida, Ávila, Palencia, Madrid, Béjar...); de folk (por toda Asturias, León, Cádiz, Santander...); o de músicas étnicas (Valladolid, Madrid, Portugal...).

A principios de 2000 tuve la posibilidad de conocerlo en persona y lo pudimos ver dos días seguidos en diferentes conciertos. Lee nos hablaba de su llegada a España, de ciertas similitudes en algunos aspectos de su Pittsburg natal con su tierra de adopción aquí Asturias. En los descansos nos fumábamos un cigarrillo en la puerta del local mientras nos hablaba del próximo concierto que tenía pensado hacer, de las colaboraciones que tenía en mente,de que no habían podido traer el acordeón a la mini gira por que la chica estaba preparando unos exámenes.

Lee nos hablaba del montón de cosas que tenia en la cabeza para hacer. Luego se terminaba el pitillo entraba al local se sentaba en una silla alta de las de bar, sacaba la púa que había dejado entre las cejillas de su acústica, comprobaba que todo seguía bien tanteando algunas notas, buscaba con la mirada al Banjo para ver que estaba preparado y entonces… comenzaba la siguiente canción.


01 Fire Engine Blues
02 Tired Of Waiting
03 Mr. Notan
04 Last Boxcar Song
05 Van Diemen'S Land
06 Hollywood Movies
07 Goin' Down To Louisiana
08 Ax Sweet Mama
09 My Spanish Herat
10 Skippers
11 My My Baby


The Blues Rangers – The Fireman - 1998


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