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martes, 12 de julio de 2011

Maui y los Sirenidos



Maui viene de Utrera donde el flamenco no es una mera casualidad sino mas bien una forma de vida. Sobrina del mítico Miguel Vargas (Bambino) se abre paso con su particular visión del flamenco en este dificil mundo de la música, desde que allá por el 2002, comenzara su aventura junto a los primeros Sirenidos.

Con el tiempo y la constancia que requieren las cosas que van despacito pero seguras, como el buen vino, se ha ido macerando este singular proyecto que se encuentra ahora en su mejor momento. Originalidad en todos los sentidos, un directo bueno para la salud y sobre todos unas letras que encandilan; son el sello de la peculiar cantantautora que, rodeada siempre de buenos músicos logra captar cada vez mas seguidores. Su curiosidad por otras músicas le lleva a hacer una fusión muy personal y que ella define de este modo: "Lo que hago son canciones,...que inevitablemente y de un modo intrínseco llevan el compás de Utrera en el fondo, pero el resultado final es una mezcla de muchas cosas... porque he escuchado a Rostropovich tanto como a Fernanda y Bernarda, Albert Pla o los Beatles..."

¿De donde vienen los sirenidos...? La banda se ha ido gestando con dedicación y mimo, muy poco a poco..."Músicos que vienen en su mayoría del jazz, pero también del rock y del clásico, seres valientes que se sumergen conmigo en esta complicada tarea..que nos juntamos en Granada donde le damos una oportunidad a este proyecto mientras vamos convirtiéndonos casi en una familia". Con el compás como base, los Sirénidos dan una vuelta de tuerca al flamenco pasando sin prejuicios del jazz a la rumba, el son o el reggae, pero eso sí, de un modo auténtico que los identifica.


MAUI Y LOS SIRENIDOS se dieron a conocer con "Flamenco sumergido" , y después llegó "Un ratito más" ,su segundo trabajo, con el que recibieron el galardón al "Mejor Álbum Flamenco" en los Premios de la Música Independiente 2009, PREMIOS UFI. "Un ratito mas" tambien fué elegido uno de los mejores discos del 2009, por la revista “Mondo Sonoro”, además de ser incluido en la programación de mas de 50 emisoras de radio de distintos países de Europa (en España Radio 3) a través de la WORLD MUSIC CHARTS EUROPE. Desde entonces no han parado de llevar al directo sus canciones, prueba de ello es "Directamente", un DVD editado recientemente, en el que ofrecen un concierto que realizaron en la Sala Galileo de Madrid en colaboración con el ministerio de cultura, en el que la compositora utrerana deja relucir con encanto un buen ramillete de canciones bien rodeada por sus sirenidos.

Ya fueron imagen de Cuatro TV con su video clip "Para no pensar en nada", y ahora vuelves a verlos en las pantallas de esta cadena, tocando en directo para el programa Puro Cuatro.


Tanto en sus discos, como en algunos directos, MAUI ha contado con numerosas colaboraciones que dan color al buen hacer de la banda y que forman parte ya de ese éxito del que goza el proyecto en estos momentos.Ya le han acompañado en el escenario nombres como Tomás de Perrate, Jorge Pardo o músicos como Eskorzo, El Puchero del Hortelano, El Bicho, hasta su propio padre, Miguel Ramirez.

De ella dice Martirio: "Tiene mucha personalidad, es optimista, original, con mucho desparpajo y se nota esa vocación grande que tiene, que alimenta el futuro y vence los inconvenientes. En lo suyo es única!"
Maribel Quiñones "Martirio"

En estos momentos Maui y los Sirenidos se encuentran grabando su tercer trabajo, que tienen previsto presentar en invierno, asi que...permanezcan atentos que viene lo nuevo y viene con fuerza!





Algunos enlaces para mas información:

sábado, 27 de marzo de 2010

Daniel Fessehaye - cherie cherie



Muy buenas a todos os traigo un temazo, que esta rondando bastante por la red. La verdad es que poco os puedo contar… y se que muchos vais a querer saber mas de este personaje. No os puedo contar más que el tema esta producido por los Estudios Grove en Londres, el nombre de los músicos. Daniel Fessehaye es Etiope concretamente de Dire Dawa una de las ciudades mas grandes de Etiopia. Por lo visto en Dire Dawa hay una emisora de radio que se dedica a difundir el trabajo de músicos del país que trabajan en conceptos como el Blues y el Soul. Aunque hay una amplia cantidad de de músicos de procedencia Etiope que trabajan estos estilos de música, no es menos cierta la poca difusión de los mismos. Aunque también hay que resaltar que pocos o ninguno de ellos desarrolla su carrera dentro del país Africano.

Los músicos

Abate Birhun - Saxofón de Israel
Chere Kinfe - Bajo
Walid Al-Shebany - teclados y programaciones
Cameron Pierre - Guitarras.
Daniel Fessehaye - Voz
Lishan Kebede – Letras

Por lo visto este tema aun no forma parte de ningún disco, y tampoco encuentro datos sobre el nombre del grupo, si existe que tampoco lo se. De lo que no tengo dudas es que pronto saldrá algo de esta gente... Si no es un disco completo del grupo apuesto que en breve lo veremos en alguna compilación… estaremos al loro.

Disfrutarlo y sobre todo indagar!

jueves, 5 de noviembre de 2009

Rene Aubry - Playtime



Muy buenas a todos.

No se me ocurre una forma mejor de hablaros de la música de Rene Aubry que mencionar, no se si a vosotros os pasa lo mismo…. Pero hay ciertas cosas que a pesar de ser la primera vez que las ves, las hueles o las escuchas,,, como es en este caso. Que al hacerlo tienes la sensación de conocerlas, de haberlas escuchado, vivido o sentido con anterioridad.

Es un poco lo que sucede con la música de este señor, al menos es así en mi caso… todos los temas tienen algo que es capaz de retrotraer tanto a algún estado de animo como también de llevarte a lugares que sin querer y a saber por que… te hacen asociar lo que escuchas como si formara una especie de banda sonora intima de tu vida.

Supongo que la clave de todo esto reside un poco en una de las últimas palabras del anterior párrafo: en la Intimidad. Por que evidentemente la forma en que nos marca la vida a lo largo del tiempo y particularmente a cada uno, es la base para descifrar, entender o simplemente vivir lo que poco a poco nos va rodeando. Y de esa manera cada uno vamos vistiendo o maquillando con nuestra propia e individual paleta de colores cada cosa nueva que nos encontramos en la vida.



Es lo grande de las obras que se crean con el único y maravilloso deseo de que después, puedan ser moldeadas y comprendidas de la forma en la cual, a cada uno mas nos llenen. Y así casi sin querer nos convertimos en coautores de lo que alguien a quien ni conocemos tan siquiera. Un día y a saber por que razón, le dio por dar a conocer. ¿Magia quizá?









Rene Aubry - Playtime

viernes, 12 de junio de 2009

The Rosenberg Trio - Sueños Gitanos


Muy buenas a todos después de un tiempo de vagancia bloguera os traigo algo por fin. En este caso desde los Países Bajos en este grupo se repiten algunas constantes de varios músicos que siguen la larga estela de Django… gente con arraigo familiar dentro de la música, apasionados por la misma, familiares ya sean hermanos o primos o hijos etc. En este caso son dos hermanos y un primo. Nous'che Rosenberg, Nonnie Rosenberg y la cabeza pensante del trío y primo de los anteriores: Stochelo Rosenberg.

Y después de la pequeña nota sobre la procedencia de los músicos hay poco que yo os pueda contar que vosotros mismos no seáis capaces de encontrar. Hay mucho por descubrir detrás de esta música, y hay una cantidad enorme de grupos que siguen ese estilo que Django Reinhart creo.

Y dentro de todos esos grupos cada uno a su manera intenta crear o más bien dotar al estilo con sus propios sentimientos o su manera de interpretarlo. Y es una pasada ir dándose cuenta de los submundos musicales que hay dentro del estilo que nos dejo el Gitano de los dedos de oro.

Como regalo por si el talento del trío ya fuera poco regalo para la grabación del disco contaron con unos invitados de lujo.
Espero que lo disfrutéis.




Rosenberg Trio - MyVideo








01 - Moonflower - Santana
02 - Party in the ghetto - I.S.Rosenberg
03 - Mediterranean Sundance - A.Di.Meola
04 - Bolero Triste - I.S.Rosenberg
05 - Pepito - I.S. Rosenberg
06 - The shadow of your smile - J.Mandel/P.Webster
07 - Gitano - L.Amuedo
08 - Moonlight serenade - G.Miller/M.Parish
09 - Les yeux noirs - Traditional.Arr.P.Beets
10 - Troublant Bolero - D.Reinhardt/M.Ageron/J.Larue
11 - Just Relax - I.S.Rosenberg
12 - Tocata para Billy Bianco - S.Tapajos




El Trío
Stochelo Rosenberg - Guitarra líder
Nous'che Rosenberg - Guitarra Rítmica
Nonnie Rosenberg – Bajo Acustico

Los Invitados
Leonardo Amuedo - Guitarra acústica y Bajo eléctrico
Toots Thielemans - Armónica pistas 4, 8
Peter Beets - Piano temas 2, 9, 12
Marcel Serierse - Batería
Gerardo Rosales - Percusión
Randal Corsen - Piano y teclados temas 1, 6, 8



link

The Rosenberg Trio - Sueños Gitanos

viernes, 6 de febrero de 2009

Mercan Dede 800



Arkın Ilıcalı es el creador de Mercan Dede es un Turco que ha roto un poco los esquemas de la música tradicional Turca y que a la vez es muy criticado por los puristas por desenfocar o dar a conocer de manera distorsionada el enlace musical con el sufismo. O por utilizar las danzas derviches, esas danzas místicas de danzantes giradores en sus puestas en escena de una manera poco ética dentro de los canones del sufismo.

Aparte de eso y para alguien como yo que desconoce las raíces de la música tradicional Turca pues solo puedo opinar desde la perspectiva que la propia música sin más me proporcione o me diga.

La música de Mercan Dede establece una fusión entre la música tradicional Turca y otras músicas orientales con instrumentos tradicionales de viento y cuerda o percusiones impactantes con la música electrónica. El resultado es una música electrónica con un sabor oriental muy fuerte y una capacidad casi embrujadora.

Cuando somos extranjeros en un lugar que no conocemos, solemos caer comprensiblemente en los convencionalismos a veces ridículos para los propios nativos del lugar, hay culturas que son mundialmente conocidas por la paella o el flamenco y ole!!. Y para los que son un poco mas conscientes de la verdadera cultura de un lugar inevitablemente se pueden sonrojar ante tal despropósito.

Digo esto por que en la música también podríamos ser extranjeros que caemos en los tópicos ridículos y coloristas sin fijarnos o desconociendo la verdadera esencia de las cosas.

Pero!!! La música tiene digamos ese poder de universalidad tanto en el idioma como en la posibilidad de transmitirnos o de llevarnos mucho mas allá del simple lenguaje o cultura de un lugar, rompiendo las fronteras del conocimiento o la ignorancia de la raíz de las cosas, para que cada uno de nosotros establezca esa idilica ciudad invisible privada, propia, única y SI transferible.
¿Eso es lo bueno de la música no?


Nacho.







800 mercan dede - 2007

martes, 11 de noviembre de 2008

Kroke Trio - 1996


Buenas, hace unos días que tengo preparado este disco, es el segundo que subo de Kroke. No se por que elegí la primera vez East meets East un impresionante disco por otra parte que Kroke saco junto a Nigel Kennedy.

Pero la verdad es que este Kroke Trío fue el disco con el que me enganche a la música de estos polacos y hace unos días escuchándolo pensé que debería estar aquí.

Hace unos días también visitando la pagina de Kroke pude leer que alguien definía la música de kroke como demasiado oscura como para representar la música Klezmer tradicional, y es cierto que la música de kroke es algo mas que simplemente Klezmer, yo cuando la tuve que definir la vez anterior la definí como Sonido Kroke y es que creo que este tipo de música con la intensidad que ellos la hacen y con la profundidad que cala casi como algo espiritual, es algo que solo encontramos en ellos.

Hay música aconsejable para leer, música para hacer deporte en el gimnasio, música para esperar en el dentista, incluso para esos ratos que pasamos subiendo o bajando pisos encerrados en un ascensor, música para relajarse, para bailar, para llorar. Hay un montón de músicas muy aconsejables para hacer otro tanto de cosas.

Pero esta de kroke es música para sentirla únicamente, no es necesario ni aconsejable hacer nada mas, solo dar al play y dejar que ella sola se instale y abra poco a poco cada uno de nuestros sentidos.

Espero que lo disfruteis.


Ajde jano
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Kroke son:
Jerzy Bawoł - acordeón
Tomasz Kukurba - viola
Tomasz Lato - contrabajo
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01 – Spiel Klezmer
02 – Bessarabian Hora
03 – From Doina to hava anguila
04 – Rumenisher Tants
05 – Ajde Jano
06 – Casimires Impressions
07 – Jerusalem Part 1
08 – Jerusalem Part 2
09 – Returns
10 – 10. 5757
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pa llevar
Kroke Trio

jueves, 11 de septiembre de 2008

Miguel Czachowski - Indialucia 2005


Mas fusiones, llevo una temporada dando vueltas a este disco… “Como si el pobre diera ya pocas el solo en la disquetera”.en fin el caso es que con este disco se confirma la vena que últimamente me ha dado por las fusiones…
Este disco me tiene alucinao… es un trabajo que se va a los orígenes musicales de dos culturas, la India y la Flamenca. Y es curioso adentrarse en estos viajes musicales de ida y vuelta y ver los resultados. Desconozco los lazos que puedan unir estas dos expresiones musicales aparentemente tan distintas. Pero en este trabajo cuando escuchas el disco te das cuenta de que los dos estilos confluyen y se mezclan a la perfección formando un todo que respeta individualmente cada corriente musical.
Esto hay que agradecérselo a Miguel Czachowski que realizo un trabajo de estudio y laboratorio histórico durante cinco años buscando esos lazos perdidos en el tiempo que pudieran unir estos dos estilos.
El resultado como os digo es algo absolutamente asombroso. En este puzzle encajan a la perfección las dos piezas tan distintas entre si aparentemente. Formando una sola, de una manera casi insultante por eso hay que insistir y recalcar los 5 años nada menos de trabajo y estudio. Es muy importante tener en cuenta este esfuerzo por que lo que se nos ofrece en este disco esta tan mimado y tan pulido que resulta bastante difícil darse cuenta de que antes de este trabajo no había nada al respecto.

Otro detalle destacable por lo curioso únicamente… es en este viaje de unión musical entre estas dos culturas tan separadas geográficamente, el punto de unión es en Polonia nada menos “es el país natal de Miguel Czachowski
Lo destaco por una reflexión a la que vengo dando vueltas desde hace tiempo, y es la necesidad que tiene la música de sorprender o de ofrecer cosas nuevas o distintas. Eso de por si ya es un logro pero si esa innovación viene acompañada de calidad y digamos…de un respeto hacia la propia música ya es el no va mas.

Quizá sorprenda encontrarse un apellido como Czachowski si lo intentamos ubicar dentro del contexto del flamenco, y equivocadamente nos lleve a pensar que no se ciña ni por asomo a las religiosas normas del repetitivo purismo y que por esa razón este trabajo pueda ser desdeñado por no tomarse en serio.
Así que yo me alegro de que 2 + 2 una vez más no sumen 4 y de que la relatividad pueda hacer mella en una ciencia tan exacta y tan aburrida como son las matemáticas. Y nos ofrezca resultados tan inesperados pero a la vez tan necesitados como este.






Miguel Czachowski - guitarras flamencas, percusión, palmas y arreglos
Avaneendra Sheolikar - sitar
Sandesh Popatkar - tabla
Pierluca Pineroli - percusión, konnakol, coros
Prasad Khaparde - voz
Domingo Patricio - flauta
Giridhar Udupa - ghatam, morsing, konnakol
Carlos Troya - zapateado, jaleo
Yrvis Mendez - bajo sin trastes
Sagar Jarel - dholak
Maria Pomianowska - sarangi
Tomasz Pala - piano
Adam Glosnicki - bajo
Ireneusz Wyrobek - palmas
Barbara Czachowska - coros

"Aukso" Orchestra de Cámara:
Marta Huget Skiba – violin
Natalia Walawska – violin
Anna Grzybala - viola
Aleksandra Steckek- cello




01 - Raag 'n' Olé - Rumba
02 – Nagpur - Sevillanas - Dhun
03 - Herencia Hindú - Solea por bulerias
04 – Taliquete - Jaleo
05 - Mohabbat Ka Khazana – Tangos - Qawwali
06 - Gujari Todi - Raga
07 - Kyabathe - Bulerias
08 - Indialucía - Intro
09 – Indialucía - Zambra
10 – Amanecer - Martinete


Miguel Czachowski - Indialucia 2005

lunes, 28 de julio de 2008

Anoushka Shankar – Rise - 2005



Anoushka Shankar esta mujer es la hija y alumna del grandísimo e inigualable intérprete Hindú de Sitar Ravi Shankar. El Sitar es uno de esos instrumentos que suene donde suene y acompañado del instrumento que sea, invariablemente hace que nos venga a la mente la India. Por eso sea seguramente el instrumento más característico de ese país, junto a ese otro instrumento de percusión del que casi es indispensable su acompañamiento: la Tabla. Anoushka nació en Londres y prácticamente se crió en los Estados Unidos pero a pesar de eso es evidente que ha cultivado durante toda su vida la cultura Hindú. Este disco es un trabajo muy serio que reúne por un lado la música tradicional India con elementos electrónicos introducidos de una manera exquisita, aunque no es una constante ya que también añade instrumentos como el Cello o el Piano que al juntarse con el Sitar o la Tabla crean una mezcla verdaderamente enriquecedora para el oído. Este disco y viendo como ha seguido la carrera de Anoushka es como un previo o puente de paso entre la música tradicional india llevándola hacia una vertiente curiosa por que su ultimo trabajo “Breathing Under Water” junta la música Hindú por un lado con la electrónica de nuevo, pero añade al guiso la música clásica Europea y por si fuero poco todo lo anterior a su voz por que también canta y a sus temas para su ultimo disco a contado con la colaboración de Sting o Norah Jones. Así que supongo que a los que os guste este disco vais a tener que seguir a esta señorita durante mucho tiempo. En fin… espero que os guste.



Músicos:
Anoushka Shankar: Sitar, teclados, voz.
Vishwa Mohan Bhatt: Veena
Barry Phillips: Cello.
Pedro Eustache: Bansuri, duduk.
Ajay Prasanna: Bansuri
Pedro Ricardo Mino: Piano.
Pulak Sarcar: Teclados.
Kevin Cooper: Bajo
Jesse Charnow: Batería y percusión.
Tanmoy Bose: Yembe, tabla.
Sanjeev Chimmalgi: coros.
Ritesh Mishra: coros.
Rajesh Mishra: coros.



Ravi Shankar y Anoushka Shankar

01 - Prayer in Passing
02 - Red Sun
03 - Mahadeva
04 - Naked
05 - Solea
06 - Beloved
07 - Sinister Grains
08 - Voice of the Moon
09 - Ancient Love


download: Anoushka Shankar – Rise - 2005





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miércoles, 24 de octubre de 2007

Alkistis Protopsalti Y Goran Bregovic - Paradextika

La Gran diva Griega Alkistis Protopsalti y Goran Bregovic, Grecia y los Balcanes unidos por la música. Siguiendo con la línea de la semana otra muestra de talento ilimitable. La fusión de la voz de Alkistis interpretando temas de la tradición Balcánica en Griego y con una base instrumental mitad Balcánica mitad Griega. El resultado es una delicia para los sentidos. Hay muchas mas muestras de la hermandad musical entre estas dos culturas y esta me ha parecido una de las más simbólicas. No solo por la calidad de estos dos artistas. La conjunción de esta unión en este disco alcanza un nivel de transmisión espectacular. Espero que lo disfruteis.


01 - Mauro Xioni
02 - Venzinadiko - Kustino Oro
03 - Theos An Einai
04 - Paradextika
05 - Orkos
06 - Toy Ai Giorgi - Ederlezi
07 - Natan I Xara Oikopedo - Borino Oro
08 - Triantafillaki
09 - S' Agapo
10 - Pira Xari


Link en Rapidshare:
Alkistis Protopsalti Y Goran Bregovic - Paradextika

Link en Sharebee

domingo, 21 de octubre de 2007

Värttinä – Selenico – 1992



Värttinä es un grupo en el que sobresalen, la impresionante, preciosa, alucinante, pasmosa… etc voz de cuatro mujeres. Unidas a violines, guitarras, bajo acústico acordeón, saxo, Bouzouki, percusiones. Interpretando canciones de amor, incluso adentrándose en el erotismo, la pena es que no vamos a entender ni j. por que la pega es que esta cantado en Finlandés y es una de esas lenguas que suenan como de otro mundo. Este disco cuando salio en 1992 fue directamente al numero uno de las listas de la World music en Europa permaneciendo en ese lugar la friolera de tres meses. No esta nada mal!
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Se hace extraño escuchar las voces de estas cuatro cantantes por que parecen exactamente iguales en algunos momentos y en otros se diseminan por el ambiente en una extraña sensación de llenarlo todo. La instrumentación por momentos se asemeja esas sonoridades con mucho sabor medieval y las voces a pesar de la complejidad del idioma finlandés para los que no lo entendemos, da la sensación de cercanía y de verdadera transmisión. Una vez mas el idioma universal de la música hace de intermediario idiomático y transportador de sentimientos. Incluso dan ganas de bailar las piezas, aunque es difícil saber exactamente como se baila esto.
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La música Nórdica “hablo por intuición” la música Nórdica para los Iberos acostumbrados quizá mas a la música de procedencia “mediterránea” incluso quizá mas aun para los hispano Americanos, nos sea un poco difícil o dura para el oído, insisto hablo por intuición y quizá por experiencia propia. Pero la música de este grupo me ha resultado especialmente familiar, no se explicar muy bien las razones. Y no me encuentro en disposición de hacer un escueto estudio sobre las similitudes, de la procedencia tradicional de nuestras músicas con las de la zona del norte de Europa, quizá, y solo digo quizás, existan mas de las que nos creemos. En fin esto solamente es un pequeño desarrollo de una fugaz idea, que me ha visitado mientras volvía a escuchar el disco y escribía este pequeño artículo.
Escuchar el disco y opinar vosotros mismos. Espero que a la vez lo disfrutéis.


Planeta Musical 21 de octubre de 2007



Värttinä son:
Mari Kaasinen: Voz
Sari Kaasinen: Voz
Kirsi Kähkönen: Voz
Sirpa Reiman: Voz
Reijo Heiskanen: Guitarra, Bouzouki y Percusiones
Janne Lappalainen: Bouzouki, Saxo Soprano y Tenor, Kaval y Tin Whistle
Tom Nyman: Bajo electrico, Teclados
Kari Reiman: Fiddle, Kantele y Banjo Tenor,
Colaboran
Janne Haavisto: Percusión
Anu Laakkonen: Trompeta
Tom Nekljudow: Percusión


01 - Seelinnikoi
02 - Lemmenosto
03 - Kylä Vuotti Uutta Kuuta
04 - Sulhassii
05 - Matalii Ja Mustii
06 - Hoptsoi
07 - Suuret Ja Soriat
08 - Leppiäinen
09 - Pihi Neito
10 - Mikä Miulla Mielessä
11 - Kiirama
12 - Hyvä Tyttönä Hypätä
13 - Fanfaari
14 - Paukkuvat Pasuunat



árttiná – Selenico – 1992



martes, 9 de octubre de 2007

Gogol bordello - Gypsy punks Underdog World Strike - 2005



Continuamos ruta y vamos a dar un gran salto en nuestro viaje por aquello de los contrastes, si ayer os traía un disco mas bien relajante el de hoy será de un estilo un poco distinto. “Gipsy Punk” y Nos vamos a New York por que es el lugar donde se encuentran los componentes del grupo, la mayoría emigrantes del este de Europa y Rusia aunque después al grupo se han ido uniendo de otros países como Israel, Ecuador, Tailandia y otros En sus inicios la intención de la banda era la de crear una línea musical de los países del este europeo pero abierta al ingles como idioma básico de sus temas.

Con una puesta en escena muy llamativa rozando… si no dando de lleno en el esperpento. Finalmente han abierto la línea de idioma y sus temas son tanto en ingles, Italiano, en diferentes lenguas del este de Europa incluso el español, un buen ejemplo es el corte 60 revolutions. La imagen musical del grupo es original, por que mantienen una instrumentación bastante tradicional, violines, acordeones, guitarra, incluso rudimentarios calderos metálicos, a la que la añaden, saxos, bajos, percusiones varias y la fundamental batería. Eugene Hütz ademas de ser la “cabeza pensante” del experimento pone la voz a los temas, con un toque libertino y dando un tono de protesta. Casi se podría hacer una odiosa comparación con el rap en versión gipsy pero únicamente en la forma de enfocar el mensaje de sus temas.

El grupo antes de llamarse definitivamente Gogol Bordello se llamo en un principio: Hütz Y la Béla Bartóks, en honor del famoso pianista y compositor muy inspirado en la música del este de Europa. Pero decidieron cambiar el nombre del grupo por que en estados unidos nadie sabe quien es Béla Bartók! Supongo que Béla Bartok también respiro cuando cambiaron el nombre. El resultado final de todo esto es una potente interpretación de la música gitana del este de Europa con muchos toques de rock y ska desde un punto de vista divertido y original, a mi me parece un poco alejado del Punk como sonido aunque ellos mismos se integren en el. Quizá sea mucho más su puesta en escena estética la que les pueda hacer identificarse dentro del Punk. La Wiki dice que entre sus influencias musicales quizá podamos encontrar a Jimi Hendrix, Manu Chao y la famosa banda Punk Inglesa de los Clash. Yo personalmente también encuentro un gran parecido a la música del Serbio Emir Kusturica. En fin… Lo mejor es que les escuchéis y os hagáis vuestras propias cabalas.
Planeta Musical 09 de octubre de 2007.



Gogol Bordello son:
Eugene Hütz: Voz, guitarra acústica, percusión,- Ucrania
Sergey Ryabtsev: Violín, Backing Voces -
Rusia
Yuri Lemeshev: Acordeón, Voces - Rusia
Oren Kaplan: Guitarra, Voces - Israel
Thomas Gobena: Bajo - Voces - Etiopía
Eliot Ferguson: Bateria, Voces - Florida.
Pamela Jintana Racine: percusión, Voces,Danza,
Tailandia
Elizabeth Sun: Percussion, Voces, Danza, Tailandia
Pedro Erazo: -
Ecuador



01 - Sally
02 - Never Young
03 - Not A Crime
04 - Immigrant Punk
05 - 60 Revolutions
06 - Avenue B
07 - Dogs Were Barking
08 - Oh No
09 - Start Wearing Purple
10 - Think Locally, Fuck Globally
11 - Underdog World Strike
12 - Illumination
13 - Santa Marinella
14 - Undestructable
15 - Mishto




Gypsy punks Underdog World Strike







viernes, 5 de octubre de 2007

Susheela Raman - Salt Rain 2001



Susheela Raman Londinense de nacimiento. Ahora al escribir esa primera frase de este artículo como al amigo Xulio le gusta que llame a mis comentarios… bueno pues como decía al escribir esa primera frase me han venido mis dotes de filósofo de saldo. Y me he dado cuenta. “una vez mas! De lo difícil que se hace en ocasiones hablar sobre todo de la gente de la música a la hora de definirles en un lugar, como base, como lugar de inspiración, es evidente que el lugar donde nacemos nos marca culturalmente. Pero es tan circunstancial…

En fin, lo que quiero decir es que si el único dato que os diera de esta mujer es que es "Londinense de nacimiento", pues no os estaría diciendo nada. Nació en Londres y aquí llega un factor importante, sus padres procedían de India, de la parte sur, por ser un poco mas concreto, y cuando Susheela tenia pocos años se trasladaron a vivir a Australia nada menos. Por eso todo el lío del principio!

Por la diversidad de culturas que influye en la vida de esta mujer. En fin... empieza en la música muy rodeada de la clásica, de la clásica europea, ya sabéis…. Vivaldi, Bach, Beethoven etc. toma clases de canto Pero ella esta empeñada desde pequeña en mantener la cultura Tamil, los Tamiles son un pueblo del sur de la India, del lugar de donde proceden sus padres, para saber más de la cultura Tamil, pinchar aquí.


Total que ella regresa a la India para intentar aprender con Shruti Sadolikar una leyenda viva Hindú del canto y especializada en la variedad particular de la zona Tamil.
Por lo visto y por lo que ella misma dice, su intención es la de dar a la música India o a como ella vive la música India un sentido mas contemporáneo, para ello se sustenta en sonidos étnicos sacados de África, en el Blues, incluso sonoridades muy cercanas al Rock. Y aquí esta la mezcla explosiva de esta mujer, une todo esto y nos lo deja en las manos, y el resultado es sencillamente maravilloso.

No se si ahora que os he contado todo esto he conseguido describiros un poco mejor el trabajo o el modo de desarrollarse que tiene esta mujer en la música. Yo me quedaría con la parte final. Una forma maravillosa de transmitirnos con su voz, su forma de vivir la música. Y al final que mas da si nació en Londres, si vivió en Australia y se inspira en la conchinchina....
Planeta Musical 05 de octubre de 2007.



01 - Ganapati
02 - Maya
03 - Mamavatu
04 - Woman
05 - Mahima
06 - Trust In Me
07 - Bolo Bolo
08 - Salt Rain
09 - Kamakshi
10 - Nagumomo
11 - O Rama
12 - Song To The Siren


martes, 2 de octubre de 2007

Zakir Hussain - Making Music



Este disco es, ni más ni menos que obligatorio “conocerlo” es sencillamente una obra de arte en su máxima expresión. Reúne a cuatro verdaderos gigantes de la música. De muy diferentes partes del mundo y estilos. Supongo que será esa magia que rodea a cualquier expresión musical lo que les llevo a unirse de esta manera en un derroche de imaginación, de arte, de comunión… Como cuatro exploradores que llegan a un tesoro por diferentes caminos pero con una misma meta. Y la meta es esa magia que se produce de su unión. El saxo de Jan Garbarek que ya nos tiene acostumbrados a este tipo de excursiones paradisíacas por la música, la impecable y elástica guitarra de John Maclaughlin, Hariparasad Chaurasia haciendo cómplice al viento con sus flautas, y Zakir Hussain con la tabla ese instrumento que es capaz de vibrarnos una parte del alma.
Normalmente suelo proponeros los discos que os presento como viajes a algún lugar, y quizás este sea muy difícil de intentar ubicar. Es muy sencillo dejarse llevar por la música que crean estos cuatro músicos, así es que supongo el viaje al que os adentrareis llevara consigo un billete de alfombra voladora en blanco para cualquier lugar.
Disfrutarlo es obligatorio.







Zakir hussain: Tabla, voz
Hariprasad Chaurasia: Flautas
John Mclaughlin: Guitarra acustica
Jan Garbarek: Saxo


Zakir hussain – making Music

viernes, 28 de septiembre de 2007

Geoffrey Oryema - The African Odysseus – Best of - 2002



Si a principios de semana hubiera sabido que me iba a dar esta vena africana no se… la habría llamado la semana de África tipo a esas campañas publicitarias a las que nos tiene acostumbrados en España, la famosa marca del triangulo verde. En fin… una de las intenciones del blog es la variedad, pero he querido poner a este músico hoy por el paralelismo con los anteriores: Manu Dibango, Hugh Masakela, Miriam Makeba. Al hablar de Geoffrey Oryema van a coincidir muchas palabras como: Exilio, o frases como: Un músico africano que desarrolla la mayor parte de su carrera fuera de su país. Y es que por desgracia una gran parte de músicos y artistas africanos, se ven obligados a huir de su país. Por razones políticas, ideológicas, por defender sus derechos, su razón humana. Etc. Fijaros por ejemplo en los músicos Africanos que conozcáis y pensar de donde viene su música, por que la habéis conocido? Y os vais a dar cuenta de que a ninguno lo habéis conocido por una discográfica africana, en la tele tampoco habéis oído o visto una noticia diciendo. El Famoso cantante africano, tal... esta realizando una gira por su país… actuando en las principales ciudades. Etc.

Por desgracia la mayoría por no decir la completa totalidad de músicos africanos que conocemos les conocemos por que nos han llegado noticias de ellos irónicamente de la parte norte del planeta, en Europa la mayoría nos llegan desde Francia y los que no, nos llegan de Estados Unidos. Son músicos que han desarrollado su carrera fuera de su país, que han adquirido estilos europeos aunque la mayoría mantiene el estilo raíz de su país de origen.


A Geoffrey Oryema le toco escapar de su país, en 1977 después de que asesinaran a su padre durante la guerra que azotaba Uganda en el reinado del terror de Idi Amin. Desde Kenia logra llegar a Paris, Francia es el país que le acoge desde entonces y en el que se desarrolla como músico. Brian Eno y Peter Gabriel son sus padrinos discográficos, tiene varios trabajos realizados para el sello Real World, con los que ha logrado el éxito internacional su disco del año1993: Beat the Border le convierte en uno de los primeros músicos en el mundo que logra entrar en los principales mercados, permaneciendo doce semanas en el numero 10 de las listas de éxitos mundiales. El disco fue además uno de los primeros de la World music que entra en las principales listas de venta de todo el mundo. Una verdadera lastima que este hombre entre sus papeles de identidad tenga que llevar un sello que ponga EXILIADO.


Su música es sencillamente genial. Repleta de una sensibilidad especial, sus canciones son la mayor parte autobiográficas donde nos relata su vida cotidiana en el campo, en su pueblo, historias de convivencia, de amistad y evidentemente de la parte negra y cruel de su vida en la que el espeluznante régimen de su país sumió a tantas personas. Su música esta repleta de un innumero de sonoridades muy occidentales que se mezclan y se unen de manera mágica con el sonido africano. Desde las percusiones mas arcaicas a a unos arreglos electrónicos espectaculares, un acercamiento a la música pop, guiños a un rock suave. Coros de voces que nos trasladan al continente Africano. y al final una profunda sensación de paz. Quizá esa sea la seña de identidad más importante en lo que la fuerza artística y humana de Geoffrey Oryema nos hace llegar a través de su voz.

Quizá pensar en la música cuando tantísima gente se ve sometida, esclavizada y atada a un hambre endémica pueda resultar un poco banal. Pero si a un pueblo le coartan la posibilidad de hablar, de expresarse de desarrollarse culturalmente le están quitando el alma. Así que seguramente tengamos muchas semanas dirigidas a África, a su cultura y a su gente.

Planeta Musical 28 de septiembre de 2007




01 - Sardinia Memories (After Hours)
02 - Rwot Obwola Wan
03 - Gari Moshi
04 - Mara
05 - Kel Kweyo
06 - Piri Wango Iya - New Version
07 - Spirits Of My Father
08 - Omera John
09 - Lapwony
10 - At My Window
11 - Gang Deyo
12 - Passage At Dusk
13 - Náa Dream
14 - Ye Ye Ye - New Version
15 - The River
16 - Land Of Anaka
17 - Exil (Dayrib)



The African Odysseus


martes, 25 de septiembre de 2007

Hugh Masekela – Hope live 1993



De Irlanda nos vamos a ir de viaje musical hasta Sudáfrica para asistir a un concierto de Hugh Masekela. Es curioso pero a este músico le unen muchos lazos con la anterior artista de la que os hablaba en el blog hace algún tiempo y también de nacionalidad Sudafricana: Miriam Makeba. Como ella desarrolla casi la mayor parte de su carrera musical fuera de su país, en estados unidos más concretamente. Y no por gusto sino que lo hace sufriendo el exilio por su país. Pero siempre con la vista en la parte sur del continente africano, proclamando y defendiendo los derechos y la libertad de su pueblo. Trevor Huddleston el padre del activismo anti-apartheid define la trompeta de Masakela como un instrumento de resistencia, una llamada a la libertad, y una celebración de la fuerza y la resistencia de gente. Así que nos encontramos de nuevo con un músico que pone su trabajo a favor y en nombre de los derechos de los seres humanos. Harry Belafonte es quien le ayuda a colocarse en Nueva York. Masakela se integra en el jazz conociendo y colaborando con musicos como Louis Armstrong, Paul Simon, Adrian Below, The Byrds, Miriam Makeba, Zimbabwean Dorothy Masuka, the Jazz Epistles, Fela Anikulapo Kuti, Hedzoleh Soundz, Francis Fuster, and Dudu Pukwana. No es que las colaboraciones con grandes músicos le hagan directamente a uno más grande. Pero hay veces que un currículum como ese habla por si solo. En su haber cuenta con mas de una treintena de discos. Bueno y entre otras curiosidades esta la de que una canción suya de 1987 “Bring Him Back Home” el corte 3 en el disco, se convirtió en el himno de la gira mundial que hizo Nelson Mandela después de su excarcelación en 1992.
La música de Hugh Masakela es una poderosísima mezcla de jazz, funk, ritmos afro-americanos, y latinos. Y para los que nos gusta disfrutar de la música.. en este caso el jazz desde otras perspectivas sonoras, es una gozada encontrarnos con toda esta variedad de colores en un solo disco. Y por supuesto esta manera de interpretar el jazz le da la posibilidad de abrirse a un mayor público y hace que se le quite esa etiqueta de música para entendidos. Y os lo digo yo que no soy ningún experto, pero bueno… la opinión de los que no sabemos también cuenta. Entre tanto yo os aconsejo disfrutar de todas estas sonoridades de fuerte raíz africana aplicadas a un jazz suave y cristalino sin demasiadas complicaciones. Y es que lo bello siempre reside en lo sencillo.

Planeta Musical 25 de septiembre de 2007



Hugh Masekela - Trompeta, Fliscornio
Damon Duewhite - Batería
Remi Kabaka - Percusión, Coros
Bakithi Khumalo - Bajo, Coros
Ngenekhaya Mahlanghu - Flauta, Percusión, Saxo, Coros
Lawrence Matshiza - Guitarra, Coros
Themba Mkhize - Teclados, Coros
Ballederos Hornas Africanos DeTownsheep - Coros




01 - Abangoma - The Healers
02 - Uptownship
03 - Mandela - Bring Him Back Home
04 - Grazing in the Grass
05 - Lady
06 - Until When
07 - Languta
08 - Nomali
09 - Market Place
10 - Ntyilo Ntyilo – T he Love Bird)
11 - Ha le Se - The Dowry Song
12 - Stimela - Coal Train



Hugh Masekela – Hope live 1993