Pasodoble – Lars Danielsson & Leszek Mozdzer

Bueno un disco que ya toca, que luego me riñen por vaguear el blog, Y voy a poner un disco de mucha calidad de dos músicos que no conocía hasta hace poco y que me han sorprendido, son el Sueco y Bajista Lars Danielsson y el Polaco Leszek Mozdzer. Tienen un corte muy parecido al de muchos músicos de la esfera jazz Europea actual, que provienen de la música clásica y que abren su talento hacia el jazz. No confundirse con el nombre del disco que no tiene absolutamente nada que ver con el pasodoble ni nada que se le parezca la verdad es que me pregunto por que le pusieron ese nombre, pero bueno es lo que hay.

Lo que me llama la atención de este disco es la transparencia y el modo en el que se combinan estos dos músicos, dejándote abrazar casi cada nota, y esa especie de melancolía y de paz que transmiten. A pesar de que este tipo de jazz y la escuela que marca el estilo con grandes músicos de formación elitista, y de que eso pueda incurrir en música demasiado esteriotipada y demasiado de conservatorio. Sorprende la sensibilidad y la transmisión y sobre todo la gran capacidad de improvisación.

Hace años posiblemente me hubiera parecido aburrido escuchar un disco en el que participan solamente dos músicos… hoy me alegra haber roto ese tabú como muchos otros que rodean la música. No se si este disco romperá algún tabú de ese tipo pero si es bueno para añadir mas colores a nuestra paleta musical. Y bueno, quien sabe quizá nos descubra que nos gustan mas cosas de las que ya conocemos, Espero que os guste.

Nacho Planeta Musical.

Lars Danielsson – Bajo y violonchelo
Leszek Mozdzer – Piano

01 - Praying
02 - Fellow
03 - Entrance
04 - Prado
05 - Pasodoble
06 - Daughter's Joy
07 - It's Easy With You
08 - Hydrospeed
09 - Reminder
10 - Innocence 91
11 - Follow My Backlights
12 - Eja Mitt Hjarta
13 - Berlin
14 - Distances

Pasodoble Lars Danielsson & Leszek Mozdzer

Kroke Trio - 1996

Buenas, hace unos días que tengo preparado este disco, es el segundo que subo de Kroke. No se por que elegí la primera vez East meets East un impresionante disco por otra parte que Kroke saco junto a Nigel Kennedy.

Pero la verdad es que este Kroke Trío fue el disco con el que me enganche a la música de estos polacos y hace unos días escuchándolo pensé que debería estar aquí.

Hace unos días también visitando la pagina de Kroke pude leer que alguien definía la música de kroke como demasiado oscura como para representar la música Klezmer tradicional, y es cierto que la música de kroke es algo mas que simplemente Klezmer, yo cuando la tuve que definir la vez anterior la definí como Sonido Kroke y es que creo que este tipo de música con la intensidad que ellos la hacen y con la profundidad que cala casi como algo espiritual, es algo que solo encontramos en ellos.

Hay música aconsejable para leer, música para hacer deporte en el gimnasio, música para esperar en el dentista, incluso para esos ratos que pasamos subiendo o bajando pisos encerrados en un ascensor, música para relajarse, para bailar, para llorar. Hay un montón de músicas muy aconsejables para hacer otro tanto de cosas.

Pero esta de kroke es música para sentirla únicamente, no es necesario ni aconsejable hacer nada mas, solo dar al play y dejar que ella sola se instale y abra poco a poco cada uno de nuestros sentidos.

Espero que lo disfruteis.

Ajde jano

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Kroke son:

Jerzy Bawoł - acordeón

Tomasz Kukurba - viola

Tomasz Lato - contrabajo

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01 – Spiel Klezmer
02 – Bessarabian Hora
03 – From Doina to hava anguila
04 – Rumenisher Tants
05 – Ajde Jano
06 – Casimires Impressions
07 – Jerusalem Part 1
08 – Jerusalem Part 2
09 – Returns
10 – 10. 5757

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pa llevar

Kroke Trio

Miguel Czachowski - Indialucia 2005

Mas fusiones, llevo una temporada dando vueltas a este disco… “Como si el pobre diera ya pocas el solo en la disquetera”.en fin el caso es que con este disco se confirma la vena que últimamente me ha dado por las fusiones…
Este disco me tiene alucinao… es un trabajo que se va a los orígenes musicales de dos culturas, la India y la Flamenca. Y es curioso adentrarse en estos viajes musicales de ida y vuelta y ver los resultados. Desconozco los lazos que puedan unir estas dos expresiones musicales aparentemente tan distintas. Pero en este trabajo cuando escuchas el disco te das cuenta de que los dos estilos confluyen y se mezclan a la perfección formando un todo que respeta individualmente cada corriente musical.
Esto hay que agradecérselo a Miguel Czachowski que realizo un trabajo de estudio y laboratorio histórico durante cinco años buscando esos lazos perdidos en el tiempo que pudieran unir estos dos estilos.
El resultado como os digo es algo absolutamente asombroso. En este puzzle encajan a la perfección las dos piezas tan distintas entre si aparentemente. Formando una sola, de una manera casi insultante por eso hay que insistir y recalcar los 5 años nada menos de trabajo y estudio. Es muy importante tener en cuenta este esfuerzo por que lo que se nos ofrece en este disco esta tan mimado y tan pulido que resulta bastante difícil darse cuenta de que antes de este trabajo no había nada al respecto.

Otro detalle destacable por lo curioso únicamente… es en este viaje de unión musical entre estas dos culturas tan separadas geográficamente, el punto de unión es en Polonia nada menos “es el país natal de Miguel Czachowski”
Lo destaco por una reflexión a la que vengo dando vueltas desde hace tiempo, y es la necesidad que tiene la música de sorprender o de ofrecer cosas nuevas o distintas. Eso de por si ya es un logro pero si esa innovación viene acompañada de calidad y digamos…de un respeto hacia la propia música ya es el no va mas.

Quizá sorprenda encontrarse un apellido como Czachowski si lo intentamos ubicar dentro del contexto del flamenco, y equivocadamente nos lleve a pensar que no se ciña ni por asomo a las religiosas normas del repetitivo purismo y que por esa razón este trabajo pueda ser desdeñado por no tomarse en serio.
Así que yo me alegro de que 2 + 2 una vez más no sumen 4 y de que la relatividad pueda hacer mella en una ciencia tan exacta y tan aburrida como son las matemáticas. Y nos ofrezca resultados tan inesperados pero a la vez tan necesitados como este.





Miguel Czachowski - guitarras flamencas, percusión, palmas y arreglos
Avaneendra Sheolikar - sitar
Sandesh Popatkar - tabla
Pierluca Pineroli - percusión, konnakol, coros
Prasad Khaparde - voz
Domingo Patricio - flauta
Giridhar Udupa - ghatam, morsing, konnakol
Carlos Troya - zapateado, jaleo
Yrvis Mendez - bajo sin trastes
Sagar Jarel - dholak
Maria Pomianowska - sarangi
Tomasz Pala - piano
Adam Glosnicki - bajo
Ireneusz Wyrobek - palmas
Barbara Czachowska - coros

"Aukso" Orchestra de Cámara:
Marta Huget Skiba – violin
Natalia Walawska – violin
Anna Grzybala - viola
Aleksandra Steckek- cello




01 - Raag 'n' Olé - Rumba
02 – Nagpur - Sevillanas - Dhun
03 - Herencia Hindú - Solea por bulerias
04 – Taliquete - Jaleo
05 - Mohabbat Ka Khazana – Tangos - Qawwali
06 - Gujari Todi - Raga
07 - Kyabathe - Bulerias
08 - Indialucía - Intro
09 – Indialucía - Zambra
10 – Amanecer - Martinete


Miguel Czachowski - Indialucia 2005

Nigel Kennedy and Kroke - East meets east

¿¿Sonido Kroke??
En el contexto de la música tradicional de aquella que escucharon nuestros abuelos y los abuelos de nuestros abuelos, y que se transporta por el tiempo como una antorcha olímpica de mano en mano, de boca a oreja.
Muchos musicólogos se encuentran es sus manos con la antorcha apagada y sin el mas mínimo rastro del ADN del fuego músico ancestral que hoy intentan clonar hasta la desesperación.
¿Que hacer cuando ese hilo de herencia musical se corta o se pierde o se desdibuja por el tiempo? ¿Qué hacer con las pocas huellas musicales del pasado?
Quizá Kroke como muchas bandas encontraron la respuesta.
Quizá unieron esas pocas pistas que tenían sobre la música tradicional, y le añadieron un montón de conocimientos musicales más modernos y mucho mas estudiados como de la música clásica por ejemplo.
Quizá le quisieron dar un toque de estilos mas vivos en el siglo 20
con ese ingrediente tan versátil que es el jazz aplicado. Y si todo lo anterior lo ponemos en las manos de tres excepcionales músicos, con mas pretensiones que la de transportar esa antorcha de fuego extinto. Por que las pretensiones de Kroke no se conforman solo con dejar un testigo apagado. ¿Por qué si puedo dejar una antorcha con un fuego vivo lo voy a dejar apagado? Y KROKE enciende el fuego de esa antorcha con llamas propias, nuevas y muy muy vivas. Por eso quizás tenemos que hablar de un SONIDO KROKE.
De un estilo propio que reinventa y que no deja indiferente. Algo más que músicos haciendo honor a su nombre.

Kroke se funda en 1992 con la reunión de tres estudiantes, músicos, amigos de la Academia de Música de Cracovia Tomasz Kukurba, Tomasz Lato, Jerzy Bawol. El nombre de la banda es en honor a esa ciudad Cracovia pero en yiddish: Kroke.
Su música hay que situarla dentro del sonido Klezmer
Que es la música de los judíos que habitan el este de Europa y como toda música tradicional de un pueblo la música Klezmer reproduce las historias cotidianas del mismo, así como no hay celebración social ya sean bautizos, bodas etc. En la que esta música no haga acto de presencia.
Planetamussical 16 de julio de 2007.

Kroke son:
Tomasz Kukurba con el violin
Tomasz Lato interpretando al contrabajo
Jerzy Bawol al acordeón
Y en este disco participa Nigel Kennedy excepcional violinista
Y la colosal colaboración de Natacha Atlas con la voz.

01- Ajde Jano
02- Lulaby for Camila
03- T 4.2
04- Eden
05- Dafino
06- Jovano Jovanke
07- Ederlezi
08- Casimires
09- One voice
10- Tribute to Maria Tanase
11- Time 4 Time
12- Vino
13- Lost in Time
14- Kukush

Muy muy recomendable no os dejara indiferentes asegurado


East meets east